2021年年末，UCCA沙丘美术馆以群展“后视景观：一段关于所有权的旅程”呈现一次以风景的表征入题的发 问：“一片风景被谁拥有？是土地的所有者，还是不经意将景色尽收眼底的游人？”展览汇集九位来自全球不 同地区的艺术家包括：瓦希柯·查赫齐亚尼、刘雨佳、艾丝利·乔乌肖鲁、覃小诗、沈莘、苏郁心、苏予昕、王卫、 钟云舒，通过绘画、版画、雕塑、影像、装置和行为表演等形式，基于各自研究和实践的场域进行特定创作。
风景，超越美学对象的存在
“作为媒介的风景，本身包含了我们认识世界时脑 海中产生的或远或近的画面，而这些画面背后是否 暗藏着世界的真正秩序？”“无论前景是否如学者们所预言的那般险象环生，在一个被悄然预设好的视 觉与精神世界，我们的经验、创造力和诗意到底有何 意义？”展览“后视景观”以风景的表征入题，不仅将 “风景”视为一种美学的欣赏对象，策展人还向观者 抛出了许多藏在“风景”背后并非亟待回答的问题。
艾丝利·乔乌肖鲁，《深溺排放》，2021，屏幕保护膜上蚀刻、拼接复原纸上植物性水彩，直径150cm
沙丘美术馆的展览空间由一系列形似洞穴的细胞状 空间彼此吸引联结而构成，自然光作为光源的一部 分为室内展厅提供照明，多个室外展厅朝向开阔的 海滩。进入展出现场，就像是一次直奔主题的发散性 讨论：驻足展厅之中可以听见海浪的奏鸣，望见远处 潮水拍打沙滩，艺术作品和自然环境形成一种有机 组合，除此以外，美术馆与在地环境之间的互文关系 又随时等待着被揭示、被更新——一次展览本就是 一次将自然风景、建筑形态和文化背景连接一处的 超越文化本身的文化假想。展览并不只是在一个海 边的美术馆制造一次关于诗歌、远方和旅行的浪漫 想象，而是选择将展览置入一个更为宏大，和更为痛 彻的叙述图景之中。
一本由美国学者、艺术批评家和理论家W.J.T.米切 尔（W.J.T.Mitchell）编著于1994年的著作《风景 与权力》（Landscape and Power）的出版改变了 风景研究的方向，它把“风景”（Landscape）看成 是塑造文化力量的工具，是创建国家和社会认同感 的核心工具。米切尔在该文集中收录了包括萨义德 （Edward William Said）在内的多位学者的文章， 以跨地域、跨学科的学术交流，探讨包含艺术、人类 学、心理学、文学、历史与现实等多层面的“风景”含 义。人类置身于风景之中所收获的丰富体验，反映出 风景背后的复杂性和多义性，作为一种物质性的交 换媒介，一种心理占领的视觉地点，以及伴随人身份 和种族确认而形成的文化焦点，“风景不仅仅表示或 者象征权力关系；它是文化权力的工具，也许甚至是 权力的手段，不受人的意愿所支配。”
瓦希柯·查赫齐尼亚，《空的吧台》（第二部分），2021，路灯、木材、金属、太阳能电箱、线缆，尺寸可变
全球化，超越经验局限性的想象
“如何审度全球视域中的风景？又如何思考我们所 在的世界以及生活于其中的我们？”回到展览“后视 景观”本身，九位艺术家从风景的不同角度切入，无 论是对全球变暖的担忧，还是对家乡废弃景观的拼 贴挪用等等，不同景色和图像的背后是艺术家对包 括劳工、移民、居住、旅游、领土、种族、生态等等在 内议题的讨论，旅途和日常生活中所见的景象被纳 入到更为宏大的关于自然、经济、文化和政治的全球 制景秩序中去探讨，“试图在景色的交叠与对话中， 揭示世界的内在联结与权力博弈”。策展人透过不 同主题和作品的呈现形式，将展览集合成一本感官 论文，展览本身对“风景”的讨论和观者所即时收获 的感知如同打开进入其系统建构和运作的开关，从而共同向我们揭示出“风景”词义背后纠缠驳杂的文化属性。
展览前言中引用彼德·斯洛特戴克（Peter Sloterdijk）的全球化论述，或许是他挑选来自全球 不同地区和文化背景的艺术家加入展览的一个重要 原因：彼德·斯洛特戴克曾在《资本的内部》中指出， 地球曾是一个在人类的想象中不断被重新探索发现 的自然球形天体，在经历了近代的殖民主义发展及 欧洲国家的扩张之后，又在战后随着电子信息科技 演进及卫星在地球轨道的建立，迎来一个被媒体环 绕（甚至数字化的）全球化时代。
王卫，《海拔较高的山林》，2021，钢架、木工板、水泥 、瓷砖、水性漆，650×810×58 cm
1985年出生于格鲁吉亚第比利斯的瓦希柯·查赫齐 亚尼，2013年毕业于德国柏林艺术大学，他的作品 源起于阿布哈兹（位于西亚高加索山附近，是一个 备受争议而事实上独立的政治实体）一栋废弃的建 筑，一群不被承认的个体就像这片不被看见的土地， 但它并非没有价值；1989年出生于台中的苏郁心在名为《守/森/杜》的影像装置中，质疑传统叙事中的 人类中心叙事逻辑；而1981年出生于四川的刘雨佳 则用影像远征，在风景叠置中探寻自然地貌与城市 景观的巨大变迁，以及逐渐消逝其中的文化传统； 1982年出生于伊斯坦布尔的艾丝利·乔乌肖鲁的作 品被策展人放置在沙丘美术馆的一个圆形的细胞孔 洞之下，自然光恰好落在艾丝利·乔乌肖鲁的作品之 上，像是一片打通自然和思维的“边界”的灵光。
苏予昕，《或旦或暝（苏澳—花莲公路）》，2021，沙、珊瑚沫、氧化铁、白糖、水晶沫、硫磺、泥土、赤铁矿、电气石粉与其他手工颜料于木板上，130×225×5.4 cm
“若旅程可以成为思维转化的过程，我们是否能在 一趟被经验预设的旅途中放慢脚步、诗意潜行？”伴 随海浪的奏鸣、远处潮水拍打沙滩的画面，和那一片 突然降落的灵光让人不得不再次回想起策展人方言 的发问，他所提出的那些并非亟待回答的问题，突然 之间和这座远离城市的海边美术馆发起了一次粒子 对撞，在这颗被海洋所包裹的星球内，我们可以通 过航行去往任何地方，我们也可以通过海洋，这片被 共享的，且无法被文化所全部侵蚀的风景，前往超越 经验局限性的全球性想象。（编辑：弥生）