灯光装置艺术由来已久，早在20世纪30 年代，包豪斯艺术先驱拉兹洛·莫霍利纳吉（László Moholy-Nagy）的作品 《光——空间模组》便开始利用光来探 讨空间、时间以及材料之间的互动关系。 随着照明技术的不断发展，我们对于光的 控制变得更为容易并且呈现出更多的可 能性。在满足照明需求的同时，光不再依 附于建筑、雕塑和绘画，逐渐形成一门独 特的艺术语言。它是一种科技与艺术，理 性与感性相互碰撞的结果，也是人类利用 和模仿自然能量所展现的美学创造。
在灯光艺术中，对于光和影的运用一直是创作 的主要方向，也是艺术融入空间以及诠释文化 内涵的重要途径。尤其是置入公共空间中的光 影艺术，它不仅是围绕光影效果和材料转译而 展开的创作，同时也是在地文化和个人感悟的 综合演绎。
> 摘月
面对国内近年来不断出现的各类“灯光艺术 节”，本文将围绕“光”和“影”进行深入探讨， 利用“光”的自身特点结合场所展开完整的空 间叙述表现，强调作品中“光”作为特殊艺术 媒介的不可替代性。同时，作为“光”的另一面， “影”的多样化呈现也是本文讨论的重点之 一。文中写到的艺术家们结合自身的专业特点， 从不同的角度展开思考与呈现，在各自参与的艺术节中铺设出一条绚烂的光影之路。
光与空间
本文参照了笔者参与的南京和深圳两个光影 艺术节的展览：南京的“光影万象”为中国美术 学院策划的双年展，它以光影为主题，自2018 年开始在不同的城市和空间寻找新的可能。而 深圳国际光影艺术季则是每年举办一届。这两 个展览的共同特点都是在城市的公共休闲区 域设置光影作品。这些空间不仅是人们白天休 闲活动的场所，同时在夜晚也聚集了大量的人 气。按照不同的物理空间属性，作品的安置空 间大致分为如下几种：草坪、湖面、树林和硬质 铺装环境。
城市景观提供了多样化的空间呈现可能，艺术 家们在前期调研的时候寻找着各自作品最为契 合的场域。利用周遭的环境与作品形成有效互 动是光艺术作品显著特点之一，特定场域空间 的作品往往能够激发观众的强烈共鸣。
> 森林派对
艺术家郑靖擅长将作品融入自然环境，利用科 技手段让观众参与其中，在游戏中体验艺术带 来的乐趣。在他看来，光是飘忽不定难以捉摸 的，作品《浮光戏莺》围绕一棵树而展开，用电 子化的手段对自然界中的鸟声进行模拟。艺术 家在树的周围设置了三处可参与互动的镜面 反射装置，同时在树上安置了若干处光敏发生 器。观众可以利用手中镜面反射的光去寻找隐 藏在树上的“鸟”，从而形成随机的电子鸟叫鸣奏曲。这既是一个游戏，也是人类文明对生态 自然破坏的反思。
法国艺术家伊万·勒·伯赞克（Yvan Le Bozec）的 作品《摘月》充满童话般寓意。作者充分利用了 水面环境，将作品置于湖水中央，梯子与月的倒 影投射在湖面。梯子顶端悬挂着发光的满月形 状的盘子，而盘子中间兔子形状的影子则是用 手影的方式来呈现的。一虚一实，营造了神秘而 又美好的意象。
UFO媒体实验室创作的《时空剥落》位于深 圳诗书礼乐广场展区。作品结合建筑构件和 LED屏幕的展示方式，呈现被时空分割、浸染 的建筑体块，在层层剥落后露出内部的空间， 寓意着城市随着时代变迁而产生的不断生长 的力量。
> 吻
笔者的作品《森林派对》在不破坏自然的前提 下，在原有景观结构的基础上引入灯光艺术，用 符号化的表情赋予大自然生命的特征。犹如这 片树林自身带有了感情，通过地理景观的手段令深圳莲花山广场的情绪软化。
艺术家黄燕和潘晋的作品《光隧道》源于对 时空隧道的想象。两位艺术家将导光纤维融入混凝土，在环状造型的基础上，对人的穿梭 动作进行片段性的勾勒，同时也从时间意义 上，构筑从往昔到今时的一种幻想，无论身在 透光混凝土管道之中或其外部，都演绎着光与影的互动。
光与色
光与色是不可分割的，牛顿在1966年通过三棱 镜将太阳白光分解出七色光，用实验解开了自 然光的秘密。如今，人工光源和光学材料日渐丰 富，艺术家们借助LED、投影设备、发光涂料等 新材料，来达到理想的色彩效果和视觉体验。
> ENESS《天空城堡》
艺术家郑闻卿和李建安的作品《光影行动》利 用了三棱镜的分色原理，结合艺术造型和机构 联动，在地面映射出斑斓的动态视效。装置的 主体是一个极简的承载造型，它将数十根三棱 镜悬于空中，增加了光作为介质的流动性。当观众经过的时候触发机动开关，旋转装置启 动，光影在地面舞动交织，形成一个互动性与趣 味性兼备的炫彩空间。
笔者创作的作品《梦之屋》延续了“屋”作为 最小生存空间的思考，其所营造的家宅在白 天是映射周围的坚硬的壳，而在夜晚，光的 折射和反射原理将空间进行无限延伸，则是 引向内心深处的那道光。就像加斯东·巴什拉 （Gaston Bachelard）在《空间的诗学》中所 说：“家宅，就像火和水，它照亮了回忆与无法 忆起之物的结合。”同时，它还兼具了摇摇椅 的互动功能，观众通过摇动它可得到不同的 灯光变化效果。
美国艺术家林耀民的《光之彩》是一件集合了互 动性、体验性、活态性与社交性的多媒体艺术装 置。作品由四个互动单元组成，每个单元为树的 造型。设计者想要提供的是一个凝视与沉思的 空间，鼓励参观者去思考光是如何影响色彩和 情绪的。它与个体记忆、个体连接产生互动，并 邀请参观者通过数字媒体来分享经验和感受。
> 光之彩
光与形
正如罗丹曾经提到过光照在雕塑的表面形成的 光影变化体现了作品的时间性，光的可见与物 体的形态是相互成就的。光影装置的特点是在 夜晚呈现出最好的效果，但是在公共空间中仍 需要考虑白天的视觉效果。一个好的造型载体 不仅能够承载设计者的创作意图，同样也是光 影效果的必要前提之一。
朱智伟的作品《生生不息，万物生长》从微观的 角度切入，用有机体的形态植入光源，这种自 然的生命力和光的扩散有着天然的契合。重叠 起伏的曲线和稳重简约的柱状结构代表着活力 及稳定。玻璃的折射和内部映射的光芒向周围 散发光晕，给人以一种崇高的精神体验。
通过几何造型与自然界水浪机理的结合，吕绍 藩创作了作品《吻》。丰富的色彩从装置内部投 射出来，照耀到空间中，在稳定的造型中蕴含着 自然界无限的涌动和力量。
> 《螺旋》（摄影 朱锐）
澳大利亚的交互设计团队ENESS创作的互动声 光装置《天空城堡》用极简的拱门形态围合成 一个光之城堡，观众游走其中，通过触发感应 装置启动声光交互系统，通过视听感官在公共空间呈现一出极具幻彩的交响乐演出，寓意着 人与人的相互连接。
光与影
有光就有影，光与影的相互关系一直是艺术家 们在创作时无法忽略的。同时，借助特殊材质 的辅助，犹如感光涂料以及镜面反射等，影的 部分呈现出更加丰富的面貌，并逐渐开始成为 主角，光的多维特性得以体现。
法国艺术家让·弗朗多瓦·加弗创作了一件关于日 晷的作品《24个正午》。它诠释了世界范围不同 城市的“中午”。艺术家以南京为基准，在同一 纬度范围选择了24个城市为样本设计了不同的 图形。这些图形摘录自中世纪具有纪念意义的建筑。当日照下的图形成为一条线时，此时正是 所指城市的正午时间。当一件作品的影子覆盖到另一件时，代表文化的交融与碰撞。在夜晚， 每一件作品上都会有一束光射向它所指的城市方向。在光线的交错中，我们的思想不应受到 地域和国界的局限。
> 梦之屋
保加利亚艺术家阿萨杜尔·马克洛夫通过材质 转换，将剪纸镂空的抽象动物雕塑立于草坪之 中，它们没有显著特征，面目不清、混混沌沌的 形象，含蓄地传达了护生爱物的理念，赞美人与 自然最和谐的状态。其镂空的造型将影子投射 于周围，将作品的空间延伸到环境之中。
新媒体艺术团队分号C的《螺旋》通过镜面材 质组合出一个代表DNA双螺旋的矩阵结构，并 通过投影的方式在公共空间中生成算法数据 和生物结构，并通过观众的肢体参与构建社会 链接属性。
光与运动
莫霍利·纳吉曾在其文章《运动中的视觉》 （Vision in Motion）中提到早期的灯光艺术家 就已经开始尝试将动态的视觉语言融入到灯光 艺术中，使观众进入更加丰富的感知维度，包 括听觉和触觉。机械构造的辅助运行让光呈现 出更加丰富的空间韵律，也是当下光影艺术的 重要表现形式之一。
> MID STUDIO《Suspended》
艺术家阮悦来在湖边设置了一组打水漂的互 动灯光装置《光的水漂》，打水漂是一个古老的游戏，我们用一小片石头就可以在水中激起 连续的波纹。在这件作品中，艺术家通过科技 互动的方式，对这个游戏进行了新的演绎。观 众可以用任何发光的工具在互动设备前轻轻 一挥，就可以将自己的“光”掷入水中，而水中 发光的水波纹便会模拟真实的运动效果扩散开来，最后转化成一座飞溅动势的发光雕塑。
来自西班牙的艺术团队MID STUDIO用声光演 出的方式呈现其作品《Suspended》，他们利用 数百只内藏LED模块的氦气球来打造一个声光 电的交互空间，随着音乐节奏的起伏，氦气球 矩阵会在空中营造出不同的造型和色彩变幻。 观众置于作品之下，犹如进入到一个浮动在空 中的声光世界。
动态装置《秦淮烟云》是艺术家陈惠松表达自 身时空观与秦淮河畔交集的一件作品，通过32 个序列旋转的光盒营造出循环往复的流动光之 环，围合而成的空间没有起点和边界，象征着 时空的交叠以及现代和往昔两个世界的交融， 是悬浮在空中的光影攒动。
雕塑家邓乐一直尝试将作品融入环境，并通过 缓慢的运动使作品与环境进行交互。环境通过 镜面材质的折射在时间中流淌，使静止变为流 动，主体成为客体，一切都在运动变幻之中。 此次带来的作品《无道无为》正是这样的时空 写照。
> 24个正午
在我们掌握如何去操控光之后，其实很容易 走向极端。城市化带来了大量的光污染，我们 几乎已经遗忘了星空的存在。每一栋高楼都被 包裹在所谓的亮化工程中。光不应该只是照亮 我们周围的物理空间，还应与我们的内心产生对话。好的光影作品所营造的环境不是过度渲染，而是恰到好处。就像国画中讲究的留白 一样，我们在创造光环境的时候需要适度地留黑，科技艺术的功能之一便是引导公众对于技 术本身开展反思。
当我们把技术融入艺术，用更加温情的、视觉 化的方式去呈现，它会带来直击心灵的感官体验。我们的生活除了便利之外还需要更加美好的事物存在。光影艺术节举办的目的是通过作 品与城市对话，让公众感受慢的状态，感受到 呼吸的起伏以及自然的呼唤。（编辑：九月）
（作者系中国美术学院公共空间艺术系教师、艺术家徐戈，曾获美国CODA杂志年度公共艺术大奖、韩国仁川国 际设计节特别奖）
文 Article > 徐戈 Xu Ge ；
图 Picture > 常德军 Chang Dejun、朱锐 Zhu Rui