「教學」| 孟玲「要學藝先做人」，積累足夠的人格魅力，唱出的歌曲才會產生共鳴

積累足夠的人格魅力，唱出的歌曲才會產生共鳴！

孟玲，著名聲樂教育家，解放軍藝術學院碩士研究生導師，教授。她從事聲樂教學數十年，所教學生成績突出，培養出王宏偉、劉和剛、澤旺多吉、哈輝等多名德藝雙馨藝術人才。

圖為孟玲與郭淑珍先生

要學藝先做人

孟玲在教學上的嚴格是出了名的，用「苛刻」一詞來形容絕不為過。不論是專業課還是文化課，孟玲都一一過問，學生們絲毫不敢鬆懈。久而久之，班上形成了良好的學習風氣，更是創造了全班集體獲得獎學金的榮譽。舉行頒獎典禮的當天，全班特意照了一張全家福。照片一直掛在孟玲的琴房裡，這是孟玲最引以為榮的。

孟玲經常掛在嘴邊的一句話就是「要學藝先做人」。她總是告誡學生，一撇一捺寫起來很容易，但是要想真正寫好卻很難，歌不僅要唱的好聽，更重要的是要從內心深處打動別人，這樣才算真正的好聽。孟玲總是教育學生要有人格魅力，這樣唱出來的的歌曲才會產生共鳴，而人格魅力不是朝夕就能形成的，要靠平時的積累。

孟玲是個跟學生能融到一起的老師，別看她上起課來非常嚴厲，但在生活中，她與學生卻親密無間、毫無距離。學生們總是見縫插針地找機會和老師吃飯談心。每到過節，孟玲的琴房就會堆滿禮物，學生們從四面八方湧來，他們甚至連兒童節都不放過孟玲，要拉著她一起過節。孟玲也同樣珍惜與學生交流的機會，她總說：「這是一種情感的交流，是建立在信任基礎上的，我們既是師生，也是朋友，有時候卻更像母子或母女。所以，我不能辜負孩子們對我的這份信任和坦誠。」

孟玲還特別注重知識的更新，她說這叫與時俱進。「這些孩子都是努力的，他們很有自己的想法，不拘泥於一種格式，他們能夠吸納很多好的東西，思想也比較前衛。因此，我也必須跟得上他們的步伐，我覺得我的思想還是比較超前的，如果我的思想還停止在五、六十年代，那絕對不行，那就沒辦法教學了。所以，我也要跟他們賽跑，也算是挑戰自己一把。」

「名師」不如「明師」

記者：您的學生王宏偉、劉和剛、澤旺多吉等都是很好的男高音，有的教師寧可教十個女高音也不願意教一個男高音，是不是男高音很難教啊？

孟玲：別說十個，有的教師甚至願意教二十個女高音都不願意教一個男高音。男高音成才少是因為其本身的基數小，女高音的基數相對大，人才自然就會多一些。沒有一定的數量，肯定難有一定的質量。所以，一旦碰上好的男高音苗子，就一定要保證不能讓中途夭折。

教男高音不僅僅需要好的方法，各個方面都需要兼顧。1991年，我班上有陳小濤和王宏偉兩位男高音學生，我當時下決心一定要把他們帶出來。為此，我看了很多文章、音像資料，只要有時間，我就會琢磨，有時半夜醒來滿腦子都是教案。對每個學生的教學方法都不能完全一樣，我認為聲樂教學不能「克隆」。

同時，只要我知道哪裡有專家班、大師課都會去聽，不光是男高音聲部，各個聲部我都會聽，過去沒有錄音設備，我都作課題筆記，「好記性不如爛筆頭」嘛！

記者：當初是怎麼發掘王宏偉的？

孟玲：王宏偉原來是新疆軍區的，當時有人介紹，還沒有見面我就收了他了。為什麼要收他呢？因為他特別努力，特別愛唱歌。我說條件怎麼樣？人家說條件還不錯。然後我就說既然那麼愛學習，又是邊疆的孩子，家裡面很困難，但我不在乎這個，這個東西跟那是不掛鉤的。反而有些有錢人家的孩子不一定能幹這個，他可能幹別的很出色，但做不了歌唱家。

記者：您原來說過男高音跟稀有大熊貓似的？

孟玲：對，真的比大熊貓還珍貴，熊貓還有幾千隻，但是中國的男高音你算一算還沒有那麼多，真的是很難。現在唱的好的男高音不管是美聲的還是民族的是比較很少，經常在舞台上大多是中年的，青年的特別少，所以我一直想要把這個空缺補上。

記者：以前劉和剛也參加了很多次大賽，每次都是銀獎，跟金獎擦肩而過，您在這個過程中怎麼鼓勵他？

孟玲：當然參加大獎賽誰都想拿金獎，但你不能一門心思的想著要拿金獎，你還要考慮到這是一種鍛鍊、一種學習。我參加一次就知道自己的不足在哪裡，看見別人的優勢，也要看到自己的優勢，這樣的話可以從不足的地方去彌補。一個人不可能那麼全面，全能冠軍能有幾個？每個人都有自己欠缺的地方和閃光的地方。我說你（劉和剛）的個頭、形象、聲音都不錯，但是你也有不足的地方，比如文化知識。這樣的話，我們就努力，把不足的地方彌補起來。

記者：您在收學生的時候有什麼標準嗎？看他天賦多一點，還是努力多一點？

孟玲：天賦是非常重要的，如果你沒有這方面的天賦，乾脆就別干這個。比如說我做一套衣服需要3米，有的人只有半米的料子，再巧的裁縫也不可能做成一套完整的西服，至少需要三米或者比三米還要多。

這個並不是說自己條件不錯就唱，也有很多唱不出來。為什麼？沒有名師指點。這個名師我們可以理解為有名的「名」，還有一個是明白的「明」。有的人很有名但也教不出學生來，他不懂得怎麼去教學，耐不住辛苦和寂寞。當老師是很辛苦的，也很寂寞，一個人在這個琴房，無人喝彩，沒有人給你鮮花與掌聲。不可能像舞台上幾萬觀眾還給你掌聲，所以要耐得住寂寞和辛苦。

記者：在聲樂教學中，教師會反覆強調要把喉頭放下來，您的看法呢？

孟玲：氣息、喉部、聲音位置都要穩定。我是主張喉頭要穩定的，但不是下壓。有部分人誤認為教師強調放下喉頭就是強行下壓喉頭，這種觀點是不正確的。這樣的舉動會導致下巴、喉部、肩部等相關部位緊張，直接影響到演唱時氣息的流暢，尤其是在唱高音的時候，聲音會全「吊」起來。另外，有的人本來喉位就不高，而有的人天生喉位就高，如果要他拚命放下喉頭，這就不對了。

歌唱咬字要自然

記者：無論哪種唱法都有很多歌者或多或少地存在吐字不清的問題，您如何看待？

孟玲：一定要告訴學生語言的規律，例如義大利作品中出現的彈舌音就必須讓學生學會，這就相當於北京話的兒化音。雖說是細小的枝節，但是很能體現出歌曲的風格，甚至彰顯出歌曲的靈魂。

吐字一定要到位，要不停地矯正，不斷地練習。澤旺多吉剛來時，唱歌時的漢語就是我一個字一個字地教的。我的語言能力還是不錯的，儘管我是天津人，但我可以說一些藏語，四川話、河南話也能來點。

記者：您強調歌唱咬字要自然？

孟玲：對，但是這個「自然」是要在正確方法之上的自然，而非生活常態下的自然。一定要有字頭、字腹、字尾，要強調但又不要太強調。有很多字是需要歸韻的，如果不歸韻「敞著唱」就不行。

記者：演唱過程中最基礎的環節該是呼吸了，您對呼吸的要求是什麼？

孟玲：我會很形象地跟學生說：「坐過汽車嗎？沒有汽油汽車能走嗎？」唱歌就跟這個道理一樣，沒氣息就沒法唱歌。平時說話的氣息跟唱歌時候的氣息也不一樣。

我在鋼琴上隨便彈一個音，讓學生能唱多長就唱多長，「溜達著」一直唱，氣息有多長就唱多長，快沒氣的時候讓他們感覺哪裡在用勁。實際上大家都知道用勁的地方就是丹田，所謂「氣沉丹田」就是要在小腹形成支點，學生通常在練習跳音時，感觸最明顯。

我還給學生打這樣的比方：十米深的井，打水用的繩子要多長？如果你繩子是五米，那井水你永遠都打不上來，繩子起碼得十米以上。我們唱高音跟這是一樣的，氣息要更深，絕對不能浮在上面，一定要有對抗的力量。也好比玩橡皮水管，想要把水滋得遠，就要把水管口捏得特別緊，否則就不可能遠。這也說明聲音越高氣息就越要深。

對於氣息的使用一定要適量，在每個樂句結束時仍然要有氣息控制，絕不能是精疲力盡的。因為當歌者接近氣息極點時，他將無法正確控制氣息，導致的結果就是不穩定的嗓音。

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