如果有人問最喜歡花兒樂隊哪首歌？
我會反駁：一首哪夠，首張專輯有哪首歌不好聽嗎？
如果非要選最愛，起碼得有六首。
《靜止》必須有；
《幸福的旁邊》、《結果》、《花》、《融化》必須有；
最後一首，《破滅》。
當時不知搖滾是何物的大張偉，出道即巔峰，一口氣寫了很多好歌。
那會他才十四、五歲啊！
就這些作品，確實夠吃一輩子了。
前兩天，大張偉和刺蝟樂隊在《天天向上》的舞台上，再演了一次《破滅》。
一拿起吉他，當年那個朋克少年莽莽撞撞的樣子，真是一點都沒變！
如果視頻不能播放，後台回復「大張偉」
再加上石璐兇猛的鼓點，這個現場時間雖然很短，只有2分鐘，但那種撲面而來的青春荷爾蒙仿佛一陣旋風，瞬間讓人開心無比。
滾君最大的感受是音樂真的很神奇！
大家想想，大張偉和花兒樂隊演這首歌那會才十幾歲。
現在20年過去，他再唱起這首歌，同樣的旋律，同樣的歌詞，同樣的那股勁。
就讓我揮灑鮮血
來填補這虛無的世界
就讓我徹底發泄
來證明我僅有的一切
雖然人老了，但感覺還和當年一樣。
這一刻，相當於通過音樂回到過去，彌補時間流逝帶來的遺憾，哪怕只是2分鐘的錯覺，也是莫大的幸福！！
你還記得自己十幾歲的樣子嗎？
那時，誰還不是一個肆無忌憚、沒心沒肺、滿懷憂傷的少年？
肆無忌憚的叛逆。
沒心沒肺的開心。
滿懷憂傷的成長。
聽著花兒樂隊的老歌，我們又仿佛回到了20年前，那個既快樂又迷惘的年代。
這群孩子用一張專輯，開啟了他們的黃金時代！
花兒樂隊《結果》MV
花兒樂隊首張專輯最牛的地方在於用快樂的情緒表達精準的叛逆。
沒錯。
他們當年可以一鳴驚人，靠的就是這兩招：旋律好聽、叛逆精準。
前者是曲，後者是詞。
兩者都在同時期的朋克樂隊中出類拔萃。
不火是不可能的。
旋律好聽是公認的，聽過他們歌的人沒有不夸作曲的。太有靈性了。
什麼叫叛逆精準？
如果說花兒樂隊的思想性有多強，那倒未必。
但沒有任何音樂人能像他們一樣，從一個十幾歲孩子的視角，揭示出成人世界的虛偽。
花兒樂隊三人當時那個年紀正處在走向18歲的過渡階段，你可以說他們就是個孩子，但其實已經懂很多了。
這種懂，既是朦朧的，也是深刻的。
為什麼這麼說呢？
朦朧很好理解，因為再怎麼說，十幾歲的大張偉也不可能完全理解成人世界的無奈。
但就是因為這個原因，導致他還未染上一點世俗氣，還能一語道破成年人的虛偽。
而大部分成年人已經習慣帶著偽善的面具，失去了小孩子的那種淳樸。
即使少部分成年人能繼續保持真實，他們去揭示真相，也會以沉重的方式，聲嘶力竭地表達出來。比如崔健、許巍、張楚、鄭鈞等……
而花兒樂隊則完全不同。
他們還是孩子，即使戳破皇帝的新衣如此重大之事，他們還是能以肆無忌憚、沒心沒肺的方式鬧哄哄地唱出來。
這就是花兒樂隊在中國樂壇無可替代之處。
太太太稀缺了！
以前沒有，以後也很難再有。
比如廣受好評的《靜止》這首歌。
歌里表達出的那種叛逆不夾雜任何目的性，純粹為了守住孩子最真實的那份快樂。
比如每天固定時間打開電視看動畫片；
每天和小夥伴追逐打鬧、玩遊戲。
那時總能快樂到完全忘記時間。
在成年人的世界裡，這叫心流，很難遇到。而在孩子的世界裡，幾乎每天都在發生。
十幾歲的大張偉清醒的意識到這些珍貴的東西，正在隨著年齡的增長逐漸消失。
而幻想中長大成年後就能享受到的那種自由，卻遲遲沒有到來。
總結起來一句話：舊的快樂消失了，新的快樂還沒有來。
這就是《靜止》的創作動機。
大家仔細看看歌詞是不是這麼回事？
寂寞圍繞著電視
垂死堅持 在兩點半消失
多希望有人來陪我
渡過末日
空虛敲打著意志
仿佛這時間已靜止
我懷疑人們的生活
有所掩飾
以上還只是簡化後的正式版歌詞。
原版更直接，表達的意思一目了然：
激動在瞬間消失
夢被稀釋
不停轉動手指
幻想中美麗的生活
何時開始
時光不經意流失
像刻在耗費的電池
我感到永遠的失落
無法抑制
花兒樂隊在告別演唱會上，演繹了這個原版。（有一句仍被刪除）
大家一定都看過：
為什麼這首歌能引起我們內心深處的強烈共鳴呢？特別是看到大張偉含淚演唱的時候。
因為我們每個人都經歷過童年的快樂，以及失去童年快樂的失落。
但是我們表達不出，甚至覺察不到。
而當聽到《靜止》這首歌時，我們的潛意識一下子被喚醒。
內心壓抑很久的渴望被徹底滿足。
曾經的激情被瞬間點燃。
然後腦電波給你傳遞了一個信號。
這個信號叫「爽」！
華語樂壇很多歌手都翻唱過《靜止》。
據不完全統計包括：蘇打綠、楊乃文、徐佳瑩、蕭敬騰、張芸京、Hebe、張含韻、魏如萱、陳珊妮、馬頔……
什麼音樂叫好音樂？
就是它構建出了一個現實中完全沒有的世界，而且構建得還特別豐富、特別完美，讓後人只能模仿，不能超越。
包括大張偉本人。
這也是為什麼之後他再難寫出如此優秀作品的原因。
因為那個正在成長的大張偉消失了。
成熟之後的他沒法通過回憶去過或者創作技巧，再精準表達這種純真和叛逆了。
你應該聽過有一類演員叫體驗派演員。
也就是那些不依賴技巧，如果體會不到角色的悲喜就很難演好角色的演員。
如此說，大張偉就是體驗派音樂人。
什麼樣的年紀，只能寫什麼樣的歌。
其實這樣也挺好。因為如果他很懂如何運用創作技巧，說不定第一張專輯也達不到現在的高度。
我們都是人，不是神。
花兒樂隊的首張專輯可以分為兩類作品。
一類是像《靜止》這樣，迷惘大於希望的。
比如《花》、《融化》、《起飛》、《別騙我》、《稻草上的火雞》……
一類是像《結果》這樣，希望大於迷惘的。
比如《四季歌》、《破滅》、《轟隆隆》、《向我開炮》、《放學啦》……
雖然前者更有思想，更受歡迎，更被肯定，但後者也非常難得。
他們加在一起，完整展現出了十四五歲的少年，內心的所思所想。
他對過去的懷念與無奈，對未來的憧憬與迷茫。
這一切都那麼真實，歷歷在目。
不得不感嘆大老師年少時的才華橫溢。
他曾在一檔節目裡表示小時候很孤獨，爸媽經常不在家，自己只能一個人想辦法折騰。
「即使夜裡沒有一個人陪，我還是要學會一個人度過黑夜。」
慶幸他後來找到了音樂這條表達自我的方式，很幸福也很幸運。
他用音樂永遠留下了這輩子最好的年華。
這段年華不僅是他的，也是我們的。
只要吉他噪音又響起，那些消失的少年們就都回來了！
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