畫之中截須用意/聞榴
中截即點畫的中間一段，為點畫的重要組成部分，是表現筆力與法度的關鍵之處。但一直以來，點畫的起筆與收筆常被人們不厭其煩地強調、示範，而畫之中截卻常常為習書者所忽視。
包世臣在《歷下筆譚》中言:「用筆之法見於畫之兩端，而古人雄厚態肆今人斷不可企及者，則在畫之中截。蓋兩端出入操縱之故，尚有跡象可尋;其中截之所以豐而不怯，實而不空者，非骨勢洞達不能達致。更有以兩端雄肆而彌使中截空怯者，試取古帖橫直畫，蒙其兩端而玩其中截，則人人共見矣。」
對於硬筆書法來說，由於工具的差異，人們對畫之中截的要求相對寬鬆的多。因為硬筆不存在偏鋒失勢的問題，寫出的線條一般都較瘦硬。但這並不是說硬筆書法就可以完全拋棄對畫之中截的要求，我們也要在一定程度上多加用意，令筆下的線條幻化得更為精彩。
對於這一點，我在臨米芾的《蜀素帖》時感受頗深。米芾的字帖我臨過不少，如他的一些手札、小行書、《多景樓帖》、《苕溪詩》等，但我感覺如果從筆法上比較，《蜀素帖》最為精彩。而它的精彩之處便在畫之中截。如其中的豎畫，除了在起收上講法度外，其中段也都寫得圓渾凝重，真可謂「力愈足則愈遒」。
《習字訣》中曾說:「有法則兩頭吃緊，中間仍不省力，方是真有法。」他的這句話主要強調點畫無論粗細，力要貫穿始終。如寫楷書，由於重按、輕提、收鋒的行筆節奏，自然形成，畫之中截比兩端略細一些。這也就要求我們在鋼筆行至點畫的中段時輕輕提起一些，但由於鋼筆書法線條較細，因此對這個提筆精確度的把握要求甚為嚴格。缺少了畫粗細相仿，缺少節奏與變化;提過了筆尖一劉而過，便使中截空怯浮薄，如馬於強的楷書作品(見下圖)便存在這方面的問題。
因此我們在運筆時要做到筆力穩健，筆法熟練，筆尖要有一股力和氣息貫穿始終，這樣在筆行至中截時才能表現出「豐而不怯，實在不空」的藝術效果。
我們在用硬筆寫行、草書時對畫之中截亦須用意，不可因為行草書的運筆快而一帶而過，信筆塗抹，而忽視對畫之中截的錘鍊。應在用筆的提按上下功夫，寫出富有彈性，富於變化且挺拔遒勁的點畫來。