在香港电影市场上，本土电影突破千万元大关很难，进口影片随便就是几千万甚至破亿。根据最新的票房数据统计，在上半年港片票房中，仅有7部破了千万元的票房。其中《廉政风云》是唯一一部突破了3000万大关的本土电影，而《新喜剧之王》则以2196万位居第二位，随后的5部都在2000万票房成绩之下。
下半年倒是稍微好了点，《扫毒2》和《使徒行者2》均刷新了自己前作的记录，并都坐上了当日票房宝座，可惜的是，即使坐上了当日票房的宝座，却依旧没能够赢得最高的票房。
《扫毒2》7月初的时候票房仅突破了2000万，而在8月初仅刚刚突破2300万，最终能不能突破3000万不好说，而《使徒行者2》虽然在内地市场上大卖，但鉴于目前香港的特殊形势，等影片回到香港电影市场上映之后，能达到多高的票房，还是未知数。
但这并不是香港电影不能突破票房关口的理由，仔细的查看香港票房榜影史，进口电影随便一部都突破几千万的票房，甚至是破亿，完全沦为了好莱坞电影的后花园。其中在2018年，香港电影票房华语电影总榜单上，更是没有一部来自香港本地制片的电影。
虽说在人口比例上等其他客观因素上，我们确实不能将香港电影市场票房与内地电影市场票房进行比较，毕竟人口比例就摆在那里，内地十几亿的人口创造几亿票房很常见，但要知道的是香港本地人口还在百万，人均票房自然香港能够排在首位。
我们要思考的是，同样在香港电影市场，为什么自己港产本土的电影不行，反而外来进口电影却能随便突破几千万，甚至是几亿的票房成绩。
明明我们最优秀的香港那批导演还在，如王晶，徐克，王家卫等等。我们最优秀的演员还在，如郭富城，梁家辉，张家辉，刘德华，梁朝伟等等。我们最优秀的电影制片方也还在，比如TVB和英皇娱乐等等。难道今天的香港电影真的就不值得一提，甚至没落了吗？
回答好这个问题之前，我首先得科普一下。香港电影的成功，本身就是属于“非正常”的，台湾电影市场的崩溃，是香港电影崩溃的很大一个导火索。
从上世纪90年代开始，香港电影逐渐在台湾获得了广泛的认同，最高潮的时期更是开了5家院线，直接专门放映香港的电影。在那个时候拍片子，基本上在台湾赚的钱就能够收回成本，其他地区上映播放的基本上都是赚的。所以在那个年代，拍电影就能够赚钱，大家争先恐后都要提高自己的质量，想多捞点钱，因此港片也就越拍越好。
随着电影市场的饱和，大家都开始飘起来了，于是越来越多的片子要出来，越来越多无底线的影片，最终导致了香港影片质量参差不齐，自己把自己给玩死了。香港回归之后，虽然失去了台湾市场，但是却也得到了巨大潜力的内地市场，可显然，香港电影还是格局太小，眼光不够，依旧还是90年代拍电影的那个套路，请上老一批的演员，套个故事，就能出片赚钱了，《澳门风云》就是很典型的例子。
内地的一众香港电影迷，都是当年从“非官方”途径的盗版影碟中过来的。所以到内地电影市场，刚开始出来的时候，撑着情怀还能赚不少钱，但是香港电影人怎么也想不到的是，随着互联网时代的快速发展带来的信息洪流，观众们也成熟的太快，很快就不再愿意为那些烂片买单。
归根到底，香港电影之所以不成气候，还是这个时代变了，香港电影能成功本身就是诸多因素下的产物，但如今的大陆电影人也在不断的成长，虽然大陆电影也存在着不少的问题，但毕竟人口就摆在那里，背后资本也愿意去积极的推动和促进电影的发展。
而香港电影却依旧还在那里摆烂摊，为什么香港电影在本土市场票房上不去，香港人肯定是最清楚的。
目前香港电影仍然是电影的重镇，我们也仍有那批最优秀的香港电影人在努力着。这几年随着“香港电影”概念的消亡，大陆，香港，台湾乃至东南亚的华人则撑起了更大的格局——“华语电影“。
如今的电影无论那里的地域人才参与，还是电影内容的接近，呈现出来的都是作者之间的区分了，而非地域性的区分。