今年风头最大的电影，非《哪吒》莫属。
前几日在公开的冲奥名单里，《哪吒》更是成为了中国申请角逐奥斯卡“最佳外语片奖”的选送影片。
官方盖章的“国货之光”。
这两年，优秀的国产动画陆陆续续诞生了不少。
人才辈出，藏龙卧虎。
去年，就有一个普通学生的毕业作品，曾经一鸣惊人，入围过“动画界奥斯卡”法国昂西动漫电影节。
只是比较“低调”而不为大众所知——
《我和吸铁石和一个死去的朋友》
作者刘毛宁，中国传媒大学动画专业学生，年仅25岁。
这部动画短片，是他的童年自传。
故事简单，画风朴实，却让人仿佛看到了自己的童年。
别看它现在有这么好的成绩，其实当初差点连毕设都没赶上。
一开始，刘毛宁想以自己的父亲和二叔为原型，做一个关于青铜匠人的故事，表现时代背景下城市和乡村的差异。
他尝试了好几种美术风格。
先是视觉冲击力极强的大比例构图。
这样的画面虽然震撼，但却不利于表达一些细腻的情绪。
故事的主题越来越大，越来越散，让刘毛宁差点忘了自己的初衷。
“我知道我可以把它做出来，但做出来之后我肯定自己会不满意。”
他不是只当作业，而是用创作的心态在做这部作品。
刘毛宁决定换个故事，把精力放在表现乡村和童年上。
于是，他又尝试了另一种画风。
有点像小学生涂鸦画，似乎过于简约了。
很快又被自己推翻。
第三版，线条和色彩都中和了一下，构图也算中规中矩。
但刘毛宁依然不满意。
换了故事，又改了好几种风格。
简直就是自己给自己当了一回甲方。
眼看还有两个月就要答辩了，刘毛宁才终于找到方向。
这时候，他已经不管能不能做完了，只想专心把它做好。
于是，才有了现在这部《我和吸铁石和一个死去的朋友》。
影片开头，是大片金黄色的麦田。
群鸟飞过的声音，一下子把人的记忆带回了童年的乡下。
小男孩拖着吸铁石在路上走，步伐显得沉重而孤独。
旁白缓缓道来：
“那时候的时间很慢长，好像怎么过也过不完。”
用的不是“漫”，而是“慢”。
童年的时光，就是这样慢慢悠悠，似乎永远望不到尽头。
生活的圈子不大，接触到的人也很少，能回忆起来的，更是寥寥无几。
作者用了照片和动画交叉的方式，来讲述自己的童年。
父亲年轻时，是服装设计师。
在北京的一家服装设计公司工作，意气风发。
最骄傲的，就是在天安门和毛主席的照片合过影。
母亲是个没有什么文化的普通农村妇女。
做的槐花煎饼特别好吃。
那个年代，计划生育抓得严，母亲吃了不少苦。
为了躲避计生委的检查，快要临盆的母亲带着大姐躲到玉米地里。
二姐就这样在玉米地里出生了。
虽然影片中只是一笔带过，但不难想象，这过程有多辛苦。
“后来大姐说，她只记得那天，树上的柿子还是青的，但油菜花已经开了。在玉米地的不远处有一棵向日葵，向日葵上结满了葵花籽。”
向日葵象征的是“多子多福”。
但在计划生育的背景下，姐弟三个却给家里带来了极大的麻烦。
曾经春风得意的父亲，只能通过抽烟来排解烦恼。
母亲又躲到了老家伏象山， 在那里生下了“我”。
乡下的生活贫瘠而单调。
父母要外出劳作，能陪“我”的只有奶奶。
“从我记事起，奶奶就很老了。”
这张照片应该是很早以前的了，作者画出来的奶奶，看起来还要更加沧桑一些。
“那个时候，我不愿意跟她在一块。”
小时候不懂事，总是向往新鲜、好玩的事物。
跟老人一起待久了，难免会无聊沉闷，甚至会莫名地感到嫌弃。
奶奶不明白这一点，老觉得自己身上有虱子，孩子才不愿意接近她。
“直到最后被送进火炉的时候，也没有找到那虱子。”
祖孙俩不曾亲近，这是奶奶的遗憾，也成了作者的心结。
奶奶过世了，“我却时常想起她”。
上学之后，“我”终于有了第一个玩伴——小明。
“他家是镇上最大的废品收购站，里面能淘到任何你想要的东西。”
对于探索心强的小男孩来说，这无疑有着巨大的吸引力。
“我”对小明既羡慕又崇拜。
有了朋友，生活就多了许多乐趣。
可以一起在草丛里捉昆虫。
一起躺在西瓜地里吃瓜。
一起爬到树上看夕阳。
还一起在小卖部门口玩“洞洞奖”。
“洞洞奖之所以有趣，是因为在戳开之前，你永远都不知道小格子里是什么样的玩具。”
不管是什么玩具，对于童年的我们来说，都是惊喜。
“我”和小明抽到了一个蓝色的塑料小鱼。
它在阳光下闪着一点一点的光。
小明说：“那真像宇宙里的星辰”。
他还带“我”去了他的秘密基地——
一辆废旧的卡车。
在小明心里，这就是属于他的“太空飞船”。
他向“我”分享关于太空飞船的收藏，还说自己最大的梦想，就是飞向太空。
大人也许会嗤之以鼻，觉得那是不切实际的幻想。
而童年的“我”和小明，却相信它一定会成真。
直到有一天，夜里下了很大的雨。
第二天，小明被大人们从水沟里捞了上来。
死亡是一件很残酷的事。
但懵懂的小孩当时还没有那么强烈的感受。
因此，作者也选择了不那么直接的方式来表达。
用自己和小明一起观察过的“蚱蜢”，尸体被其他昆虫搬走的画面来隐喻。
淹水后的小明，身体变得格外肿胀。
“我”的第一反应，是以为他变胖了。
直到他像蚱蜢一样被人抬走，“我”才隐约意识到，小明彻底地消失了。
“我”去了小明的秘密基地，发现卡车被改造成了太空飞船的模样。
里面贴满了裁下来的宇航员照片，还有一个头盔，“我”把它拿下来戴在头上，不知不觉地睡着了。
从这里开始，影片就进入了一种介于回忆与幻想之间的状态。
明明是夏天，外面却飘起了鹅毛大雪。
这是小明死亡带来的不真实感。
它意味着夏天戛然而止，也代表着童年彻底结束。
西瓜、小卖部、塑料小鱼。
所有跟小明共同的回忆，都瞬间失去了色彩。
“我”把随身带着的那块吸铁石贴在了“太空飞船”上，看着它慢慢升空。
“小明的飞船就这样带着我那时候的一切，离开了。”
短片没有一句台词，全程只有作者的旁白。
他像是一个冷静的旁观者，把自己童年的记忆娓娓道来。
“小明”是真实存在的玩伴，但其实并没有溺死。
现实中，他平安地长大，并且已经结了婚。
但小时候的事，包括“飞向太空”的梦想，他都早已不记得了。
在影片中“死亡”的，是童年的小明。
最后的“太空飞船”，也是由作者记忆中的几样事物拼凑而成。
虽然每个人的经历都不一样，但对童年的感觉却相通。
小时候做的很多事情，其实都是没有目的、没有意识的。
等我们长大之后回忆起来，才赋予了它们意义。
小男孩每天拖着的吸铁石，代表的就是一种“散漫的、悠闲的、无意识的状态。”
当这种状态结束时，童年也就结束了。
像是一场梦一样。
而作者给了这场梦一个完美的结局。
影片的最后，“我”和小明坐在他的宇宙飞船上。
“我问他去哪，他说去那条塑料小鱼的肚子里。
因为那里，有他向往的整个宇宙。”