以前读过一本小说，其中有一句话是"南风知我意，吹梦到西洲"，当时不知出处，只知道读起来就感觉很美好的样子，是爱情吧，带着诗意的古代爱情。后来看的诗多了，才知道此句出自南朝乐府民歌《西洲曲》，作者不详，但并不影响它的美感与经典。
中国文学历史上有许多作者不详的诗歌，但因为唯美的意境或是朴素的感情，贴近劳动人民的现实生活，也流传到今日，被许多人喜爱，最典型的就是《诗经》了。而像《西洲曲》这样的乐府民歌，是散布在各个朝代的文化精髓，或许更贴近底层人民的生活，因此得到更多人的传颂，久而久之，形成了特有的文学体裁风格。它与唐诗有些像，内容却更为平和，没有宏观的大思想，动人的是一句一句贴近现实的温暖。
《西洲曲》最早著录在徐陵所编的《玉台新咏》，是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，可以说是南朝民歌中的经典代表作。题材以现实生活中少男少女的爱情展开，虽是写少女的思念，但其中洋溢的生活气息，在不知不觉中就将人带入诗歌的感情氛围里，尤其是充满地方特色的描述，诠释了江南水乡温婉而缠绵的美好。
西洲曲
忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。
这首诗通篇在叙述女子对心爱之人的思念。折梅一枝，忆起曾经的美好时刻，爱人应是住在西洲的，女子想要去会见心上人，梳洗打扮过后就想着能否见到对方。在家里的时候听到风吹乌桕树的声音，以为外面来人了，猜想着会不会是心上人，遂在门里露出翠丽的发簪，可惜一切都是臆想，打开门后并没有见到所思之人。
或许是为了掩饰什么吧，于是开门之后就假装去河边采红莲，但哪怕在采红莲，也依旧抑制不住对心上人的思念，莲花过人头，遮住了少女的心思，可低头弄莲子，一个"弄"字，又展示了少女的百无聊奈，那清如水的莲子大概就是少女的一颗赤诚之心吧，是纯粹没有私心的爱意，这种感情担得起青莲之美。
把莲花"怀袖中"，那莲心红的就如少女火热的心一样，日日夜夜思念着心上人，却总是见不到对方的身影，只能"仰首望飞鸿"，无奈至极。"飞鸿"本是大雁，有传信的作用，可少女不但见不到心上人，就连信件都未曾收到过，这儿大雁的出现就别有一层意思了，于是女子上高楼，眺望远处，想着是否能看见心上人在做什么，然而即使"青楼"很高，却依旧望不到心上人，这让女子无奈至极，可她的思念太浓，总是不甘心，于是整日整日倚栏杆望远，百无聊奈之下思念愈深。
"海水梦悠悠，君愁我亦愁"，对方久久不出现，是否有别的事？女子想着郎君的心情大概和她一样吧，都是忧愁的，但现实无法相见，只能在梦中寄托愁思。，醒来之后，就想着南风若是知道自己的心意，定是要把这份思念吹向西洲的，以聊表思念与慰藉。"南风知我意，吹梦到西洲"，这句话其实和李白的"我寄愁心与明月，随风直到夜郎西"有异曲同工之处，都是以物寄相思与愁绪，只是一个物象是风，一物象是月，思念的对象也是不同的。
后世有人评价这首《西洲曲》是"言情之绝唱"，可见其中深厚的感情与思念，诗中女子想去西洲，奈何西洲在江北，想要过去亦要乘舟。少女从春天等到秋天，从现实到梦境，无时无刻不在思念着情郎，这种感情是持久而纯粹的，是古代百姓最真挚与单纯的情感，虽是痛苦，却是无比珍贵。
爱情是很美好的事情，是一种单纯的情感，任何添加了别样目的的感情都不能称之为爱情，也因为这样，它才会显得如此珍贵。它不分阶级，不分时间，平民贵族享受同等的权利。这首《西洲曲》通过男子的视角，描绘的却是女子的思念，在江南水乡的婉约中，女子的感情也是那般的纯粹清澈，却又热情而强烈。
这种诞生于民间的诗歌，因为代表最朴素的百姓，所以流露出的真情实感才愈加动人，而放到如今的时代，像诗歌中那种纯粹而简单的爱情似乎也变得越来越少，更多的感情里增加了别样的目的，考虑的东西也渐渐多了起来，那份朴实动人早已变了味道，不知这是否是时代发展的悲哀。
淡漠的人情、外在的物质条件，我们很难再感受到淳朴的民风，也因此，如《西洲曲》这般动人美好的感情才更能触动现代人内心的柔软，也更让人喜爱与向往，这大概就是中国传统诗歌文化的魅力所在吧！