说到日本艺术动画，就不得不提到一个人的名字，渡边信一郎。
《星际牛仔》《太空丹迪》《混沌武士》……业内鼎鼎大名，他的名字就是动画质量的保证。
渡边信一郎
今年4月，被誉为动画界标杆的骨头社（BONES），联合影视动画音乐制作的领头公司Flying Dog，制作的原创音乐番，《卡罗尔与星期二》（CAROLE & TUESDAY），全球开播。
这部作品是Bones 20周年以及Flying Dog 10周年的纪念之作，而动画的总监督，正是渡边信一郎。
强强联手，这个企划刚出的时候就吸引了不少人的关注和期待。
首播便在豆瓣拿下9.5高分，直至今日，评分和讨论度依旧居高。
在不久的未来，人类已移居火星50年，大多数文化已经可以由高智能AI创造，人类只需负责享受。
但在这样的大环境下，依旧有人孜孜不倦地追求人类真情实感酝酿出来的音乐。
女主之一卡罗尔（Carole）是出生在地球然后流落到火星的难民，父母不详，但是拥有极高的音乐天赋。在与特丝黛（Tuesday）组成的二人乐队组合里，她负责钢琴和电子琴演奏。
特丝黛则出生在上流的政治之家，家境富裕但是受尽约束。她的音乐梦在强势的母亲看来不值一提，于是在一个夜晚，她带着把吉他偷偷离家出走，来到了火星最繁华的都市奥尔本市。
两个满怀音乐热情和梦想的17岁少女，在这座城市里相遇了。
特丝黛擅长作词，卡罗尔擅长作曲，她们一拍即合。
当她们第一次合作，磕磕绊绊地演奏出《The Loneliest Girl》的前奏时，不管是影片里的两人，还是影片前的观众，都被这温柔而悲伤的旋律惊艳。
The Loneliest Girl
——不愧是渡边信一郎的手笔，从来不让人失望。
音乐，是这部作品的最大魅力。为了淋漓尽致地展现这份魅力，Flying Dog在全球召集了29位作曲人。
这里的每位音乐人都有自己的特色，不仅对应了动画中出现的同样个性鲜明的歌手，也为观众呈现了一场风格迥异的音乐盛宴。
片中主角参加的火星达人秀（Mars brightest）歌唱比赛，每一位选手的音乐曲风都极具特色。
彼得（Pyotr）是一位社交网络红人，手机直播片刻不停歇，看似浪荡轻浮爱自由，但是那稳健有力的嗓子一开，边唱边跳的强大气场一出，反差之大让不少人惊呼。
除此之外，还有典型的魔幻电子音乐选手、将rap和歌剧结合的“黑帮大佬”、年逾不惑但演奏出充满爆发力摇滚乐的老头兄弟等等。
然而最不得不提的角色，是安吉拉（Angela）。
安吉拉是动画中两位主角的最大对手。童星出身的她因不满做模特，开始转型想当一名AI歌姬，而为她制作编曲的，是AI音乐王牌制作人塔奥（Tao）。
对这场出道比赛，他们志在必得。
安吉拉这个角色的建立，是导演对“在AI等技术发展到一定程度的时代，音乐的创作者应该如何面对”这一议题的探讨。
科技的发达可以通过数据分析找出人类普遍都喜欢的音乐类型，甚至可以通过分析人类情感，创作出最符合人类喜好的音乐。
而不管在片中还是现实里，安吉拉演唱的歌曲也的确体现了这一点：
在流行的音乐软件上，安吉拉演唱的《Light A Fire》，歌曲点击率比主角的《The Loneliest Girl》要高出不少。
虾米音乐中，两首曲子悬殊的点击量
不过在片中，是主角的歌曲因为有充沛的人类情感，而获得了最终胜利。也许，这就是渡边监督对这个议题给出的回答。
渡边信一郎对音乐有着相当大的执念，而能够让他自由地用画面展现音乐的创作方式，最合适的只有动画。
他的每一部作品，音乐都是其中的最大亮点。此前他和著名作曲家菅野洋子合作的动画中，对爵士乐的应用可谓是无缝不入，最典型的就是《坂道上的阿波罗》。
但是像这种以爵士乐为主题的动画，在大众眼里还是偏小众冷门。渡边监督想要做的，是创作能够在世界范围内普遍获得认可的娱乐作品。
如果做只有日本人理解的音乐那就没有意义，要实现让我自己满意，并且能够传递给世界的目的，就只能用英文歌了。
因此，在《卡罗尔与星期二》里，渡边监督采用了配音和配唱分离的模式。
而为了能找到合适的能用英语自然演唱的人选，Flying Dog在全球展开了一场配唱人的试镜选拔，最终为两位主角选定了Nai Br.XX和Celeina Ann两位配唱者。
Nai Br.XX来自美国亚特兰大，她的声线不仅感情充沛并且富有磁性，并且还带有爵士乐的气质，和卡罗尔的角色设定极为符合。
Celeina Ann的个性要比特丝黛要外向活泼更多，但是她那清澈温和的声线，不仅能充分驾驭欧美曲风，同时温婉的气质也十分打动人心。
动画的制作流程先是真人编曲、演奏，然后在现场用相机记录下表演的全过程，最后按录像设计分镜和进行作画。
很多场景的作画流畅度甚至与实际别无二致。
这种制作方法要耗费不少人力物力，Bones的工作人员在访谈中也有透露，《卡罗尔与星期二》每一话的原画人数大概在20到30之间、作画张数在8000张左右，几乎是一般动画作画张数的两倍。
此外，Bones的动画制作组还会专门请来演奏家演奏乐曲，记录下正确的指法；请专业的编舞老师对唱跳动作进行指导。
有了严谨的作画加持，以及优秀的作曲和配唱人员，动画的音乐表现力有了更充足的保证。
渡边信一郎就此放开了手脚，将这部动画当做了自己音乐喜好的大展台。
《卡罗尔与星期二》的每一集片头都由经典曲目的标题组成，并且这些歌曲里的歌词也是与每集内容对应。
像第一集的标题《True Colors》，是美国女歌手Cyndi Lauper在1986年发行的单曲，
I see your true colors andthat's why I love you
我看见你真实的色彩，那就是我爱你的原因
So don't be afraid to let themshow
所以别再害怕将它们表现出来
Your true colors
你的真实的色彩
True colors are beautiful，Like a rainbow
如同雨后彩虹般美丽
正好对应第一集里特丝黛背着吉他离家出走的片段——不要畏惧去做真实的自己，勇敢去追求自己的梦想。
这种做法在渡边信一郎的作品里已经成为了一种标志：《星际牛仔》片头标题的致敬，以及《混沌武士》片尾的唱片，不一而足。
《混沌武士》op中出现的唱片
然而，渡边信一郎的奇思妙想还不止这些。
在动画中，有时为了追求一种真实感，会对片中出现的真实的商品名或人名做一些似是而非的改动。
但在《卡罗尔与星期二》中，两位主角使用的都是真实存在的品牌乐器，比如卡罗尔使用的是NordStage 3的电子琴，特丝黛使用的吉他是吉普森的蜂鸟。
此外两位主角在片中的Instagram账号也是现实中真实存在的。为了能被允许在片中使用与实际相同的软件界面，片方花费了近半年的时间进行交涉，最终才得到了许可。
制作人西边诚对此表示：在动画中像这样在某些地方和现实有所联系，会让观众感受到这不仅仅是一个架空的故事，能享受更多动画带来的乐趣。
这也是渡边监督在这部动画里的一个坚持：细节的真实感，远比常规的工序化操作要更能打动人。
音乐本应是不该受到束缚的、自由的灵魂。
这是渡边信一郎追求的极致的音乐信念。
19岁时，渡边信一郎受宫崎骏的《风之谷》和押井守的《福星小子2》影响，萌生了想要制作动画的想法。
有了这个想法之后仅仅一年，他就凭借自己的努力进入了Sunrise动画公司，成为了一名动画制作。
在《苍之流星SPT雷兹纳》（1985）的部分剧集中担任制作监督
从小受家庭耳濡目染的音乐熏陶，渡边信一郎一直对音乐品味有着高要求，这一点在他被挖掘成为动画导演之后，在《星际牛仔》和《混沌武士》中都有体现。
而开启他“自由与不羁”的音乐追求之路的契机，是1982年他作为动画导演的出道之作《超时空要塞Plus》（MACROSS PLUS）。
有前作《Macross》大获成功的铺垫，以及第二三部续作的珠玉在前，渡边作为新人监督倍感压力。
《超时空要塞Plus》这部动画的制作阵容，在现如今看来也是巨大的——樋口真嗣、河森正治、庵野秀明、摩砂雪，板野一郎，本田雄，桥本敬史……每一位都是赫赫有名的动画制作人。
这部宛如动画人的狂欢一般的作品，不负众望地收获了巨大成功，同样因这部作品而声名大振的，还有负责配乐的菅野洋子。
那首在当时极为时髦的《After, in the dark ~ Torch song》，将电子乐与人声进行交融的曲风让人耳目一新，在日本动画的配乐史上十分经典，声名远扬。
跟菅野洋子的合作，让渡边信一郎认识到自己在动画配乐上的狭隘，既陈规又旧俗。
业界对动画配乐的使用太过千篇一律，悲伤的场景用悲伤的曲子，欢乐的场景用欢乐的曲子，这样未免显得过于刻板，我完全听不到自己认可的曲子。
看着大多数作品在故事和使用的配乐上无法对应，渡边信一郎开始感觉不满足，并进行了自我反思。
在他之后的作品如《星际牛仔》（Cowboy Bebop）中，选择了“Bebop”（比波普爵士乐）的音乐主题，不仅自由奔放，节奏也更快。渡边信一郎放纵不羁的音乐风格初现。
此后《混沌武士》中，他将浮世绘与“hip-hop”融合；而《坂道上的阿波罗》中，将爵士乐与现代音乐组合并重新编曲。这些创意每每都让人出其不意，并惊艳不已。
渡边信一郎的作品都有两个明显的特点：永恒不变的音乐执念，还有对国际化视野的追求。
对于作品的受众，渡边信一郎从不把目光局限在日本国内，他向往并追求着国际的认可和共鸣，因此他的作品处处都透露出一种“多元化”的主流思潮。
这一点，在这部《卡罗尔与星期二》中的表现也十分明显。
正如渡边信一郎自己形容的，原创动画属于那种没地图可供参考的探险旅行，这样的旅行，除既定目的地外，全无指定行进的路线。
因而，时而会走歪路，时而会迷路，有时甚至还可能会迷失目标。
但是，“虽说时时伴随种种风险，但总能让上路之人心头雀跃。”
《卡罗尔与星期二》目前更新已接近结尾。
如何评价一部作品，每个人都有自己的标准，但如果你能从中收获一些前所未有的体验，或许这对渡边信一郎来说，就是“目标已达成”了。