中小学器乐教学的性质，决定了器乐教学的任务。器乐教学任务的完成，学生能力的提高，智力的发展，学习音乐主动性的培养等等，都受到器乐教学原则的影响。器乐教学模式是以现代教学论、审美教育、创造学原理和系统科学的理论，以及素质教育思想为指导，以学生主体参与器乐教学全过程为特点，以培养学生主体对器乐的表现、创造意识与能力为目标，使教师的教和学生的学紧密结合、同步进行，把先进的器乐教学方法应用于创新教学模式中，使器乐教学达到学生主体地位体现且积极参与表现、创建器乐的良好教学效果。通过器乐教学，来美化学生的言行、仪表，促进学生身心健康发展。把器乐引进教室，
青少年学生的精神风貌、审美理念和创造能力等全面素质必将获得新的提升。下面，仅就器乐教学的任务与原则、模式与方法问题，谈谈本人教学的体会和看法：
一、器乐教学的任务与原则
（一）器乐教学的任务
现行的《九年义务教育全日制小学，初级中学音乐教学大纲》把器乐教学列入教学内容，是为了让学生通过艺术实践，更好地学习、理解、欣赏音乐。由于我国当前经济条件和各地师资水平的差异，《大纲》没有对器乐教学列入分年级要求，指出“各地学校应因地制宜，积极创造条件搞好器乐教学。”中小学器乐教学的性质决定了器乐教学的任务。
1.通过器乐学习，丰富学生的情感，培养他们的审美能力和审美情趣，发展他们的器乐感受、表现和创造能力，提高他们的音乐文化素质。中小学器乐教育选择乐器，应“根据不同条件，选学常见的儿童打击乐器，简易的民族乐器，竖笛、口琴、铝板琴、教学电子琴等。”中小学音乐课堂学习的乐器，并非一定是专业演奏的乐器，主要是课堂音乐教学的学具。如小学阶段的器乐教学宜以固定音高，节奏乐器，以及口琴、竖笛、口风琴、电子琴等进行教学；中学阶段在巩固小学阶段已经掌握的简易乐器演奏的技能，简化乐器演奏技术降低难度的前提下，根据不同的条件选用乐器，选择乐器时要注意乐器的音准与音色，要重视民族器乐的教学。同时，要鼓励学生自制简易乐器，有条件的学校和学生亦可采用选学二胡、笛子、唢呐、扬琴、古筝、小提琴、大提琴、手风琴等复杂旋律乐器，但这主要是着眼于在音乐课上大面积进行器乐教学而行的量体裁衣。
2.通过器乐教学，培养学生正确的演奏姿势，引导他们学习初步的演奏方法，发展他们的良好视奏能力。
养成爱护和保养乐器的良好习惯。
3.通过器乐教学，培养学生的合奏能力。在齐奏、合奏时，要求学生做到音准、节奏、声部的谐和、均衡，具有合作精神。
（二）器乐教学的原则
器乐教学任务的完成，学生能力的提高，智力的发展，学习音乐主动性的培养等等，都受到器乐教学原则的影响。器乐教学原则是根据器乐教学的性质、目的、任务和器乐教学过程的特点提出的，是长期的器乐教学实践经验的总结，也是人们对器乐教学这一客观事实的主观认识，吸收了教育学、心理学以及美学的有关先进成果。所以说，器乐教学原则是器乐教学必须遵循的教学准则、基本要求和指导原理。
1.融合性原则
器乐教学融合性是指在器乐教学过程中，充分融合其他姊妹艺术或不同器乐的教学内容，拓宽学生的音乐视野和审美空间，增强教学活动的艺术趣味，全面提高学生的艺术修养和文化素质。如进行初中音乐教材(湘艺版)教学时，有条件的学校可以将器乐曲《春天来了》(三重奏)作为器乐教学内容。这样，既可通过引导学生感受优美的旋律，构思美丽画图或清新诗篇，描绘山泉淙淙、花香袅袅、鸟语悠悠中的明媚春光；又能采用高胡和两架古筝进行演奏，或用高胡、古筝、扬琴来表演，
使得学生在不同的器乐中感受欢悦的情绪。故而，会让学生发现器乐与其它艺术或器乐的各个方面有着明显而天然的相通之处。因此，中小学器乐教学是一种全面的、整体性的、充分体现艺术的丰富性和综合性的、以提高学生的艺术审美修养为直接目的的基本素质教育。同时，在器乐艺术融合法则中也渗透着其它学科素质教育，尤其是审美教育与品德教育相结合，寓教于乐，以乐辅德，你中有我，我中有你，使青少年学生在器乐艺术教学融汇贯通的过程中树立高尚的审美理想，加深学生对祖国悠久文化历史的了解和对祖国大好河山的热爱，对现实生活的赞美和对美好理想的向往。
2.参与性原则
所谓参与性原则是指器乐教学过程中，在教师启发和指导下的学生积极主动地创造性地参与艺术实践、体验艺术的过程，教师应尽可能地激发学生的学习动机，让学生成为器乐教学活动中的主体，全身心、全方位地学习器乐，从而使他们获得艺术审美的愉悦体验，进而培养他们对艺术的爱好，提高他们的艺术审美能力。大凡著名的音乐教学法都是很强调学生的艺术参与的，如奥尔夫教学法从节奏入手，让每个学生都用拍手、拍腿、跺脚、捻指进行节奏感的培养，四种动作同时演奏成为四声部，常常配上打击乐器同时进行，训练精确的听觉、敏捷的反应、记忆力以及形式感；达尔克罗兹的体态律动学认为“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的。首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音。”铃木教学法利用激发兴趣的方法，让儿童适应外部刺激来发展他们的才能，非常成功地教授孩子学习小提琴、大提琴、钢琴和长笛。
中小学器乐教学中，既可通过学习乐器演奏与器乐审美观有机结合，使学生在全身心感受器乐的同时，理解器乐、表现器乐，乃至创造器乐，获得赏心悦目的器乐艺术审美体验，又能采用感性入手与理性指导相结合，利用范奏和基本练习训练来充分体现教师的主导性与学生的主体性。根据器乐教学的特点和青少年学生学习器乐的认识规律，可以看出感性入手与理性指导相结合具有实践与理论的辩证关系。在器乐教学中，作为音乐表现的直接体现之一的器乐训练(齐奏、伴奏和合奏)以及音乐基础知识和基本技能训练(视谱、视奏、听音等)等，都是反映很强的理论性与实践性的重要环节。教师必须充分引导学生从感性入手，让他们把自身对音乐的感受、理解，用器乐演绎出来，进而领会音乐作品中的符号是有意义的，概念是具体的，使学生理性的认识推进一大步，触及音乐内部的全体的本质。首先，为了使学生对新曲的节奏、旋律、速度、情绪、风格特点等教学内容有个初步的了解，并为产生学习的理想和兴趣，教师应富有情感地示范性演奏乐曲的全部或乐段或乐句(如有条件，可以利用电化教学，播放名家音像<音带>进行范奏；
或者让有器乐表演能力的学生范奏，则更能激起青少年学生的器乐兴趣)，把学生带入感性学习环境。然后指导学生进行基本训练。练习中，又要引导学生避免形式走过场，走出倾向专业化的误区，使孩子们把乐器作为学习音乐，表达情感的一种工具。教学中既要让学生注意坐势、弓法、指法等演奏姿势和演奏方法、技能方面的练习，又要进行节奏、视奏、听音练习，并倾向于向新课作过渡的节奏型、音乐重点片断、难点等方面的学习，以便学生在教师理性指导下，成为器乐教学活动的主体。器乐课堂上，教师还要充分提供学生发问的机会，善于发现学生的“闪光点”，积极引导学生创造性地进行思维，充分调动他们的学习积极性，让青少年学生在良好的实践环境中去理性地参与器乐教学这一音乐实践活动。如学习口琴演奏“手震音奏法”的知识。在教学初始，先让学生听辨采用“手震音奏法”发出的优美旋律，然后讲授演奏手势，指导学生复习低音演奏法后用“手震音奏法”练习音阶和《红蜻蜒》、《唱支山歌给党听》等乐曲，使他们感受和理解这种吹奏方法，在理论的指导下，掌握口琴“手震音奏法”这一理论知识。
质言之，器乐教学这一艺术实践是能够充分体现学生的主体性的，是最需要他们发挥其主体性的主体性活动之一。器乐教学活动也是最生动活泼、最富有生命力的艺术创造活动之一，需要学生的精神和肉体、心理与生理的全方位参与。即使是器乐欣赏这种具有一定的静态特征的活动，也需要伴随着学生“呼吸、循环、发音等器官乃至全身筋肉的活动。”只有学生的所有参与通道全部开通后，才能积极地最大可能地参与到器乐学习之中，最大限度地发挥自主性、能动性和创造性与艺术融为一体，主动去探索、领悟、体验，对器乐技能技巧真正理解和掌握，很好地欣赏、表现和创造器乐。
3.愉悦性原则
器乐作为一门艺术，它是人类一种特有的能给人愉悦和享受的精神食粮，可使人在精神上产生非物质需求所能比拟的需求，即愉悦与美感。孔子是中国春秋时期（公元前551—前479年）著名的思想家、教育家。他不但重视音乐的社会作用和教化作用，而且还是一位杰出的音乐家。他会弹奏许多乐器，并且会击磬、鼓瑟、作曲、唱歌等。孔子把音乐作为人生修养的最高境界。
孔子在学习古琴时，“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”就是一个典型的例子。所谓愉悦性原则就是在器乐教学中通过器乐演奏所表现的情感与意境，对学生动之以情、感之以形、晓之以理，从而达到愉悦和美感效果。
器乐教学的愉悦性原则是音乐审美的升华，是美育的最高境界。为此，在器乐课堂教学过程中，教师可以通过范奏或欣赏，使学生进入审美观照之中的良好情境，激发学生学习器乐的积极性，让他们亲自参与器乐活动，主动把自己的心灵融入器乐之中，获取器乐艺术愉悦，保持其纯真天性的心境。朝气蓬勃、雄壮有力、抒情优美、欢快活泼的器乐，对学生的情感交流、心灵陶冶、情操培养、人格塑造、素质提高都能产生良好的积极作用。在器乐课外活动中，教师以饱满的热情，充分利用教学内容所具有的愉悦特点，组织学生积极参与器乐艺术活动，既使教学活动充满愉悦性，又让学生获得艺术审美的愉悦体验。即由一种超越感官的快适上升到心理层面的高级精神享受，由此便产生一种心理美感，从对这种美的愉悦进入到对人生、未来、永恒的感悟，并能直接深入人的潜意识深层领域。
上述可见，器乐教学原则的范围是比较广泛的。三个主要教学原则中内含了感性入手与理性指导相结合、器乐审美观照与器乐实践相结合、器乐审美教育与品德教育相结合、情意创设与情感相互交流等教学原则，它们之间相互作用，紧密联系，不可分割，在器乐教学中综合应用，形成器乐教学原则的完整体系，以便教学中创造性的运用，增强教学的自觉性，大面积地提高音乐基本素养和器乐教学质量，并因材施教，培养学生的个性特长。
二、器乐教学的模式与方法
（一）器乐教学的基本模式
培养学生的创新精神与实践能力是中小学素质教育的灵魂和核心。中小学器乐教学模式是以现代教学论、审美教育、创造学原理和系统科学的理论，以及素质教育思想为指导，以学生主体参与器乐教学全过程为特点，以培养学生主体对器乐的表现、创造意识与能力为目标，使教师的教和学生的学紧密结合、同步进行。这样，把先进的器乐教学方法应用于创新教学模式中，使器乐教学达到学生主体地位体现且积极参与表现、创建器乐的良好教学效果。
中小学器乐教学主要是着眼于学生的“音乐兴趣、自由积极的探索和创造精神、自主的存在和发展所必须的时间和空间、积极的社会情感和审美情感的养成”等方面，引导学生以乐器演奏作为一种感性体验、探索、发现和求知的手段，去实现器乐素质的培养。这种非单纯的技能训练和知识传授，使器乐教学在一定的模式与方法的情况中，成为让学生通过参与获得有关器乐经验以及进行经验重组的过程。
首先谈谈有关器乐教学模式。传统器乐教学模式“组织教学——基本训练——新课学练——
表现展示——课堂小结”已不适应音乐素质教育发展的趋势。现代器乐课堂中主要有两种基本教学模式：一种是器乐课目标教学模式“认定目标——基本训练——范奏新曲—— 新曲学练——启发创造——表演与检测——总结矫正”；另一种是笔者在这里要作教学过程结构分析的器乐课协同教学模式“定向导学演练创造与表现总结”，以及器乐课目标教学模式的变式：“基本训练——目标定向——范奏新曲——新曲演练——表演与检测——总结矫正”和器乐课协同教学模式的变式：“定向导学 掌握表现总结”。
器乐课协同教学模式就是在器乐教学过程中使各项因素充分达到协调、合作、同步、互补协同效应。其操作程序为：
（1）定向：明确器乐教学的认知目标和情意目标，通过教师或有一定演奏特长的同学，富有情感地示范性表演，影响学生学习器乐的愿望和兴趣，引导学生对新乐曲的节奏、旋律、速度、情绪和风格特点等有一个初步了解，激发学生的器乐学习的积极性与主动性，调动他们社会情感和审美情感的投入。
（2）导学：重视基本功训练(如演奏姿势、演奏方法以及音阶、指法等技能方面的练习)，加强节奏、视奏、听音的基础练习，精讲示范、剖析向新课作过渡性的节奏型及器乐难点与重点片断，作为向新课的铺垫性前置和预备式训练，以便于知识协调地传授、吸收与消化。
（3）演练：教师按乐器的类型或声部将学生进行分组，指导他们通过视唱、视奏(或听唱、听奏)等方法唱奏出自己所奏乐器或声部的曲调，先让他们分组(或自主)进行试奏练习，并在此基础上或进行全体齐奏，或进行合奏排练，横向有机地联系，让知识互相渗透，在学生积极的参与下加深器乐情感体验，使得师生在多向信息交流中协同合作。
（4）创造与表现：由于知识迁移、同步互补，学生具有一定的演奏能力和欣赏水平的同时，他们的器乐想象能力和表现能力得到了一定的培养和提高，教师要启发他们根据器乐曲所表现的内涵、情感与风格，积极展开联想、想象等思维活动，创造性地选择不同音色的乐器和节奏(或节奏音型)参与创造活动，充分给予他们自主创意的机会，以达到更好地发展学生的多向性思维和音乐创造力；同时，亦可引导他们充分运用音乐主要手段，如速度、力度、音色、节奏、曲调以及和声音型，从整体至段落上把握作品内容，来创造性地表现乐曲深刻的思想内涵、情感与风格，并进行示范性表演，或为某一歌伴奏。举一反三，使之巩固深化，协同创造美的情感和意境。
（5）总结：教师在结束时，应对学生的学习情况进行小结，指出器乐演奏中成功的地方和存在的问题等，概括出器乐教学课堂上的中心内容，发掘器乐能启迪人的精神、智慧和激发人的潜能等意义更为广阔、深远的功能，陶冶高尚情操，在器乐实践中升华审美情感。
（二）器乐教学的方法
器乐教学的方法，包括乐器演奏的教学方法和器乐合奏的教学方法两个方面。教授乐器的演奏技术是必要的，但由于我国当前的中小学的音乐课每周只安排了一两节课，致使器乐教学的时间只能占音乐课时间的不到四分之一，所以，进行较高难度的器乐技能训练是不可能的。因此，教师应充分起到主导作用，从学生的生理、心理出发，调动学生的积极性，科学合理地选择讲授法、演示法、练习法、谈话法、讨论法、欣赏法、发现法和情境法等常见的音乐教学法进行器乐教学实践。教师应以充沛的精力、全身心地充满激情地进行器乐教学活动，从知、情、意、行去引导学生，让学生深受感染地、集中注意力地与教师默契配合，使器乐课堂气氛活跃而富于乐感，这样，有利于培养学生的智力和能力，发展他们的表现力和创造力。
大面积推动器乐教学，用乐器演奏的教学方法和浅易的合奏教学方法，进行“浅易的”、“渐进的”技术教学，让学生在参加简单的合奏活动中打下最基本的技能基础。单纯的齐奏往往是缺乏音乐表现力的，而开展的合奏教学是活泼多样的，它采用打击乐器(三角铁、碰铃、双响木鱼、铝板琴等)、竖笛、口琴及其它簧片乐器、简易民族乐器，再加上教师的键盘乐器，就可以进行合奏教学。
另外，要将器乐教学与唱游、唱歌、欣赏等教学内容结合起来，注意双基训练、表现与创作，使青少年学生得到全面而充分的音乐教育。
器乐教学模式是音乐教育观念在器乐教学中的具体体现，而器乐教学方法的优劣与器乐教学质量及教学效益的高低是直接关联成正比的。我们在学习先进的具体方法手段时，应该“探索别人的课程模式，以及创造课程模式和具体教学法的指导思想乃至音乐教育观念。”
概言之，中小学音乐教育中的器乐教学是面向全体学生的音乐文化教育，而不是专业技术教育。我们要充分利用这一富有美感和知识性的音乐实践活动进行审美教育，使当代青少年学生具有良好的审美素质，追求成功理念，塑造完美人格。诚然，目前大面积地进行器乐教学还有一定困难。但，随着学校艺术教育的推动和发展，中小学器乐教学将出现生机勃勃、五彩纷呈的崭新局面。把器乐引进教室，青少年学生的精神风貌、审美理念和创造能力等全面素质必将获得新的提高和发展。
主要参考文献：
朱光潜：《谈美书简》，上海文艺出版社1980年版。
曹理主编：《普通音乐教育学概论》，北京师范学院出版社1990年版。
李泯主编：《小学音乐教学》，湖南文艺出版社1995年版。
黄虹：《引入音乐概念学习，建构普通音乐教育课程新模式》，《中国音乐教育》
2000年第8期。