“我的心里住着一个苍老的小孩，如果世界听不明白，对影子表白。”
林夕填词的这首《烟火里的尘埃》，悬浮在字里行间的孤独感，似是给华晨宇量身订做一般。
在华晨宇有过的一些表达里，如果将孤独化作人的形态出现，或许它极有可能会与华晨宇如影随形。
燃爆整个夏天的《明日之子》，在乐迷们的恋恋不舍中画上了圆满的句号。一路呼声很高的张钰琪，在与华晨宇的通力合作下，夺得冠军。
这个结果似乎并不意外，因为那首摇滚气质十足的《我管你》，听起来确实太过瘾。“管你什么想法，我是我自己的表达。管你什么看法，我的世界我来浮夸”。
它像是一段压抑情绪的释放，也像是一种直白的自我主张。以歌传情，是华晨宇的标配。也许他话不多，但你总能从他的音乐王国里，发现他与众不同的理解。
无论原创，亦或改变，他一出手，这首歌便染上了华晨宇的个性。想来真正的歌者很小会受限，即使可创作的领域再狭小，他也能突出重围，“用我思我口，唱我心我想”。他虽然孤独，却因有所热爱而不苦。
回想我第一次知道华晨宇时，还是在高中。有一天一个女孩儿突然和我说，给快乐男声的华晨宇投一票吧。
那时候正是超女快男最吸引人眼球的阶段，给自己喜欢的歌手投票，成了下课或放学后，大家乐此不疲的事。
就在那时，我开始关注起华晨宇。彼时的他，戴一副黑框眼镜，脸蛋肉嘟嘟的，有几分腼腆，可爱里亦有藏不住的呆萌。
朋友眼中的他，除了沉迷于吃肉和睡觉，大概就只有音乐能让他从沉睡中苏醒，从生活的边缘回到正轨。
他并不擅长打理生活，用过很久的洗衣机，还是不能轻松驾驭；晾干后的衣服，不知道怎么叠放。生活中的他，迷迷糊糊，笨手笨脚，宛如“巨婴”。
如果他没获冠军，也许这些缺陷也会随着他的杳无音讯，而石沉大海般不复存在。但是他偏偏凭借音乐上的才华，站在了快男赛场上的最高峰。
当一个人成为某个领域的焦点时，毁誉参半是再正常不过的现象。华晨宇有才，自然有力捧的。而华晨宇有“病”，当然也有力毁的。
至于他有什么“病”？有人摧毁他的音乐，说它们神神叨叨不入流；有人诋毁他的生活，指责他“巨婴”一样惹人厌。
至于他到底是有才还是有病，我想时间已经是最好的证明。
据了解，华晨宇今年11月的深圳演唱会，新一轮票还没开抢，就已经有173万人想看。
在这一庞大的数字面前，即便他有“病”，我想也是音乐让他患的病。
且这个病已经浸入血液和骨髓，让他一分一秒也离不开，他早已忘掉自己，为心里的旋律病入膏肓。一个人只有当他忘乎所以，全身心投入某件事，才有可能做到极致。
我想起在快男舞台上，当时赤脚演唱《假行僧》的他，那副投入的状态，好似饮下了玉液琼浆，那么沉醉，仿佛众人皆不在，唯有他与音乐共生。
如果说华晨宇是从哪刻让我记忆犹新的，我想便是那时。如今不管台下的他，还是否是“巨婴”，更多人记住的是，他是“巨星”。
这个世界有很多“巨婴”，在生活里的某些时刻，每个人都有可能出现“巨婴”情结，但是这个时代的“巨星”却是极少数。
也许对于巨星的定义，众说纷纭。但在我看来，有超强号召力，对音乐有赤诚的态度，并且原创作品在一定水准上的歌手，便可以称之为巨星。
《无字歌》是华晨宇正式走入大众视野的起点，最初能解其中意的听者不多，或许至今仍寥寥。
就像解读一首诗歌，无论自以为解读的再怎么完整，也终归有所缺失。因为创作本身就是个人化的，是作者当时当刻的感触，旁人又如何理解。
但是在理解的过程中，总有一些类似的灵魂能够相遇，于是视彼此为知己。比如尚雯婕，她敏锐的捕捉到潜藏在无字旋律下的多种可能。
她赏识华晨宇，与其说欣赏，不如说这旋律像一缕风，忽而拂过尚雯婕的心房，轻轻将她心里的窗纱吹动。尽管只是摇摆了一下子，却让她觉得分外清凉。
华晨宇的高音向来可作他的杀手锏，当然他温柔起来也格外深情。他的音乐模式就如同他在声音上的改变，每一次转化都好像一个人脱胎换骨，但是你总归能认出他，可以从千万人中识别出他。
他此生的音乐之旅，就像一首无字歌。无字，便是不受限。音乐的最高境界，或许正是抛掉一切文字，让它回归旋律。
由每个听众来为它填词，填上你内心的感受。你不必担心因为文字表达上的失误，而影响整首歌的听感。
也无需一次次顾及文辞的押韵，而放弃自己最想传递的思绪。假如你愿意，你可以在无限的空间里，写尽万语千言。
如果将华晨宇比作旋律，我想他最符合无字歌。因为他是音乐鬼才啊，天马行空是他的特立独行。
他不断尝试，不一定每次都成功，但是失败了又怎样？倘若失败的定义是所谓的传唱度不高，这便能证明创作者有失水准？
华晨宇才懒得管这些，他只唱自己内心的声音。如果能得到大众的肯定，固然是美事一桩。若是不能，他便寻找小众的同路人。毕竟我们终其一生，都是在为懂自己的人歌唱。
苍老的小孩什么样？我想他应该是既有单纯可爱的姿态，同时又有一颗不入世俗的心。他仿佛看透世间一切爱恨和真伪，回归到平和而安详的状态。
无论舞台上下，孩子气的华晨宇会给人一种呆萌感。他会露出羞涩的笑，会专注的吃零食，偶尔乐呵呵的傻笑，偶尔为了一段旋律流泪。
他很少给人自带攻击性的强硬，也极少在面对镜头时，故作老成的和媒体打太极。只要他一开口，还是透着孩子般的稚气。
但是在面对音乐时，他又像一个被音乐打磨多年的老者。在面对来自外界的诋毁时，他的心态又仿佛历经一切沧桑后，已然复归平和。
在《明日之子》做评委时，他的点评一贯走心，好坏之间的标尺一刻都不能少。他始终在从音乐的角度，对选手进行评点。
你会觉得他对音乐的认知和态度，就好像一个匠人做了一辈子瓷器，不允许任何人玷污它的纯粹。
他在音乐上的心理年龄，似乎已经远远超过实际年龄，以致于他能够自信的侃侃而谈。
因为他绝对相信自己对音乐的感觉。并且不仅是凭借感觉，还有知识与技巧上的功底。
如果放眼乐坛，我们不禁会发现，每个音乐人都难免会遭到抨击，毕竟旋律里没有完全的共鸣。面对质疑声，有人会明里反击，有人会暗里反讽。
而看起来不显攻击性的华晨宇，属于用才华让人住口的那类。他会将情绪写入歌里，用音乐的方式来回击，也用音乐的方式来证明。
这正是他的智慧所在，在风口浪尖的时刻，沉下心来创作。而后在时间的打磨里，用作品来说话，直接让流言不攻自破。
在和音乐相伴的日子里，他好像又回到一个稚气的孩子，遇见喜欢的音乐就开怀大笑，听到伤感的曲调就伤心落泪。
不知不觉间，他逐渐成熟，懂得音乐的真谛是让自己幸福，而不是成为旁人的说辞。
久而久之，他的心态也随之改变，变得愈发平静，有股大智若愚的神情。就这样，他在苍老与童真间转换，唯独对音乐的爱一如往昔。
如今他依旧为音乐倾其所有，隔绝外界污染的噪音，只唱歌给爱他的人听。想来只要有音乐，无论再过多少年，他仍然是最初的自己。