《春逝》是我第一次看“话剧九人”制作的话剧。学生戏剧的稚嫩感是我对这部戏的第一印象，但是又感慨于这样一出“简单”的戏剧背后，“九人”剧团的坚持。
在当下由于疫情演出市场不乐观的今天，《春逝》的出现给人一种耳目一新，明媚的感觉。
《春逝》的故事并不复杂，令人想起“客厅戏”的传统。剧中的三名人物顾静薇、瞿建雄、丁奚林分别对应着著名的物理学家顾静微，她的老师吴建雄以及物理学家和剧作家丁西林。整剧的场景，大多都发生在中央研究院的物理所。导演和编剧朱虹璇还在这两位女性角色中加入了丁西林一角，既和历史形成了呼应，又加入了一点戏剧的因素。
“ 民国知识分子戏剧”和“ 女性主义戏剧”是《春逝》的两个关键词。
近年来有不少以民国为背景的戏剧，甚至是影视作品，都用各自独特的视角阐释了某种看待问题的角度。
例如曾于北京人艺上演的《喜剧的忧伤》，至乐汇的戏剧《驴得水》，四两拨千斤的《蒋公的面子》以及电影《不成问题的问题》等等。
《春逝》的故事背景自然也发生在民国，它故事的丰满度和真实性首先来自于历史人物的真实性。很多观众和剧评人恰恰也是因为这一点对《春逝》的真实度提出了质疑，有剧评人指出，真正的物理学家或者说科学家是不会这么说话的，更不会有如此夸张的性格和体态。
然而，当我在剧场中看戏的时候，至少从现场的反馈来说，都被剧中 幽默诙谐的台词和 精巧的设计所打动。
有观众提到了同样反映为科学默默付出的女性故事的电影《隐藏人物》，其实我想到的是展现数学天才、破译二战德军密码的传奇人物阿兰·图灵故事的电影《模仿游戏》。对于阿兰·图灵在历史上由于性向遭受到屈辱，以及真实经历过的事情，后人也许只能通过书本来认识，可电影通过如此生动的形象以及演员的演绎，让一段不被人看见的历史，栩栩如生地展现在观众面前。本尼迪克特·康伯巴奇对凯拉·奈特莉说的那段真情告白，是编剧的虚构，但也是全片的点睛之笔，是可以突破故事的虚构性，打动人性的时刻。我想阐述的是，剧评人与严厉的批评者当然明了艺术的虚构性和历史真实性之间的关系，可是《春逝》中看上去古板的瞿建雄这个角色的优点，不正是来自于“走路不自然”，“与人不亲近”这样的虚构部分吗？
剧中那段 他和顾静薇相互扶持，站在黑板前相互依偎的段落，在我看来是全剧的点睛之笔。
人物是否符合剧作逻辑，在我浅薄的见解中，不是一个非黑即白的问题。“不符合”逻辑，在某种程度上，却能达到真实的效果。
对于本剧的第二个关键词“女性主义”。
在“女性主义”已经蔚然成风的今天，《春逝》用客厅戏的短小精湛说的是当下仍然发生在女性身上的不公遭遇。实际上吴建雄本人也曾表达过，对物理学界偏袒男性而轻视女性贡献的史实。
我还从剧中这对女性人物身上，看到了更多的含义：她们相见的第一面是带有强烈的戏剧冲突的，当她们因为习惯不同而产生冲突的时候，那明显是一种恋人吵架的口吻。
这种口吻和给观众带来遐想的设定，并没有局限《春逝》的主题表达，相反让它表达的内容可以和更多的观众相遇。至于说到剧中丁奚林角色，有“功能性”之嫌以及一些在台词和动作上的不匹配，我认为这样的批评是中肯的。
我很喜欢剧中那段放烟花的段落，演员直接面对观众宣泄情绪，灯光的变化，给观众带来了一种隔岸观火的感觉。上次见到这样的表达，还是在江苏大剧院版本的舞剧《红楼梦》里。
在我看来，如果说《春逝》有什么败笔的话， 我认为在顾静薇和瞿建雄告别之后，抒情的段落有些冗余。 这部剧本可以在瞿建雄登上航船，远行作为结束，留给观众更多的遐想，然而用信件和诗句串联起的回忆，却丧失了留白本该有的力量。
最后，我对“九人剧团”的祝愿是，带着稚嫩感甚至是粗糙感继续创作，因为这样简朴、真挚的情感，在当下的戏剧表达中，已经不多见了。
-剧终-
杯满盈
希望能坚持写下去的戏剧圈边缘人士
落笔于2022年3月10日北京国家大剧院戏剧场观演后
配图为剧照 来源剧组
经授权使用
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