郑云龙是谁？
现在还这么问似乎有点儿out了。
就在几个月前，和他相关的关键词大概有这么几个：声入人心、音乐剧王子、“双云”、光头强、表情包。
单看这几个完全不搭嘎的词，当初真有些糊涂，难道是传说中的“这位帅锅有两幅面孔”？
这之后，随着《声入人心》的火爆，短短几个月，看郑云龙上热搜，已经不是什么稀罕事了。
最近，《声入人心》即将要迎来第二季了。回想第一季，我仍然觉得郑云龙最有趣。
第一眼看见郑云龙，很多姑娘都为他的颜着魔。第二眼再看郑云龙，只能说上了迷他的道，真值。
舞台上的他，王者范儿十足，即使没有多余的言辞和动作，只是站在原地安静地唱首歌，他的眼神已经传达出了所有的情绪。
高昂的声色里，有激情和热烈；舒缓的音调里，有柔情与温暖。
听他唱《心脏》，有种自己的心脏跟着不淡定的感觉；听他唱《慢慢喜欢你》，只觉得内心也在慢慢融化。
身高187cm的郑云龙，穿什么都有模样。正式场合的西装、皮衣，显得绅士又贵气。
私服穿起来也能一不小心成为焦点。
一件样式简单的短款棉袄+宽松运动裤+运动鞋，再配上中分头，有种80年代“港星”的既视感。套用一句小品词：愁他一眼，就被他帅得浑身发抖。
你可能以为像这种高冷男神，是属于不肯轻易卖萌的那一款，然而事实上，自拍一张光头强本强不过是毛毛雨洒洒水啦。
唱到动情时，放任表情奉献几组表情包也是没问题的啦。反正五官闲着也是闲着，动动更健康嘛。
于是就有了郑云龙版憨豆、郑云龙版金馆长、郑云龙版姚明，搞怪自拍放飞自我到认不出，这还是场上眼藏柔波的王子吗。
熟悉郑云龙的都知道，他是一名音乐剧演员，场上的他全心全意属于舞台。
如果一个挑眉，一个咧嘴，能够表现人物的特点或是他全情投入后的无知无觉，那么他不在乎贡献多少表情包。
因为身为表演者或歌者，从站在台上的那刻起，就已经完全交出了自己，一切以表演效果为先。
舞台上的他魅力四射，无论是游刃有余的表演，还是声入人心的演唱，他一贯追求尽善尽美。
舞台下的他幽默有趣，是个自信阳光的大男孩儿。
当这两面结合一身时，他一半是王子，一半是笑星。喜欢高雅的人，觉得他卖个萌也蛮有意思。喜欢贴地气的人，觉得坐在剧场看一场音乐剧也挺享受。
就这样，不单调的郑云龙，正被各种各样的人关注并喜欢着。
与郑云龙有关的热搜，最让人印象深刻的是#心疼郑云龙#，当时这条热搜持续多时不下。郑云龙也在他的微博写道：哔哔，哔哔哔，别问了，播不了。
了解之下，是因为郑云龙主演的音乐剧《谋杀歌谣》在大麦网上的票价最低为380元，最高为880元。
而就在去年，上海站的最高票价也只有260元。相比一下，北京站如此坑人的票价，不禁引起哗然。
音乐剧一直以来凝聚着郑云龙几乎全部的心血，甚至他参加《声入人心》的初衷也是为了能让更多人对音乐剧产生热情。
他所学的专业是北京舞蹈学院的音乐剧专业，小时候为了治驼背，他和舞蹈结下了不解之缘。虽然不是那种从小参加比赛，拿奖拿到手软的学霸，但是那颗爱舞台的心，丝毫没变过。
他说自己之所以报考音乐剧专业，是因为觉得纯表演类的和纯音乐类的比较单一，而音乐剧更加综合，能多学点儿东西。
可见是求知欲促成了他和音乐剧的相识，并且追求全面的想法也助了一臂之力。
顺利考入北京舞蹈学院音乐剧专业以后，挑战才刚刚开始。没有舞蹈功底和表演不够出色，成了郑云龙的老大难问题。
一个老大难就够折磨人了，他一下有两个，还都是致命伤。音乐剧专业的两大支柱——舞蹈和表演，无异于挡在面前的拦路虎。那阵子他经常挨骂，挨骂也要忍着，谁让自己什么都不擅长。
那段经历是他刚接触音乐剧时期的低谷，他没想到低谷来的这么快。尽管现实的打击很残酷，但是站在低谷的人，接下来的每一步都是在向上，他也因此进入到拼命练习的循环期。
成功没有捷径，除了努力练，还是努力练。只有当你练就成一个更完美的自己时，才不会辜负突然降临的机会。在机会没来之前，你要做的就只是自我的积累和沉淀。
大四那年，郑云龙主演了人生第一部音乐剧《纳斯尔丁·阿凡提》。本以为好不容易等来的机会，终于能让他大放异彩了。结果却因为演到一半突然失声，被临时换下了场。
倍受打击的他，对舞台产生了自卑和恐惧，躲在角落里不敢再上台。是班主任肖杰老师的一句话，让他绝处逢生，“出什么事我扛着，但你今天不敢上台，你就别干这行了。”
所以郑云龙日后才会在微博里写，“6年后，我一样哭泣地看着您跟您说，我不会再丢您的脸，我要一直勇敢地干下去。”
六年前，肖老师于他而来是恩人。六年后，则是他报恩的时候。
对郑云龙而言，每一次登台演出都是郑重的，是自带仪式感的。
为了演好毕业大戏《吉屋出租》，他专门找人帮忙织了一顶和原版一模一样的帽子，后来又特意找来黄色的背心；
为了能实现心中的音乐剧演员梦，他瞒着家里辞了职，进入松雷音乐剧团，跟着剧团在全国巡演。《爱上邓丽君》、《啊！鼓岭》里都有他的身影；
为了在音乐剧演出上有所突破，他选择去上海重新开始。在参与《变身怪医》的过程中，他说“这是人生特别大的转折”。因为他可以重新开始充电，以此来磨炼一个更优秀的自己。
他对音乐剧的坚持和痴心，使他站在音乐剧的舞台上时，是如此自信，气场强大。
只要是面对音乐剧，他从来是一丝不苟。一般情况下，每排一部剧大约要用3个月至半年的时间。
演出前需要阅读相关资料，包括原著、剧本、人物大纲，然后再融入自己的感触进行二度创作。
这一严谨的过程，他从未懈怠过，无论是默默无闻的过去，还是一鸣惊人的现在。
如今随着《声入人心》的火爆，郑云龙也火了。他终于对他深爱的音乐剧有个交待了，至少是目前，属于他的春天来了。
当然这远远不够，因为他所期盼的，是一个属于音乐剧的永久的春天。
如果看过去年的《谋杀歌谣》，一定还记得当时观众席上有很多空位。
然而时隔一年，今年《谋杀歌谣》的门票一秒钟售空。这就是差距，这就叫火了。
有人说很多粉丝是奔着郑云龙的颜去的，至于音乐剧本身，他们并不关心。但是如果观众连去都不去，想要传播音乐剧更是天方夜谭。
为了颜也好，为了剧也罢，来到现场感受过了，就有爱上音乐剧的可能。所以当下最重要的，是先让观众愿意走进去，他们才有可能接受。
可能在这之前，我们比较熟悉的音乐剧譬如：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》，还有最近沸腾的《摇滚莫扎特》。
而国内最早的音乐剧，出现在1985年，名叫《搭错车》，改编自台湾同名电影《搭错车》。这在当年也是热点事件，巡演了4年，共计1000多场。
尽管音乐剧也曾丰收过，但是回顾这些年，虽然偶有不错的反响，却也终归是小概率。
直到《声入人心》开播，随着郑云龙的话题度和影响力增大，听音乐剧的观众才渐渐多了起来。
《吉屋出租》的选段《I’ll cover you》，在芒果TV的点击量高达7.8亿次。《变身怪医》里的选段也让观众大呼过瘾。
据了解，在今年的艺考中，报考音乐剧专业的人数也有所增加。由此可见，这些改变和《声入人心》、和郑云龙自身的号召力分不开。
然而亦如他所言，“我一个人努力也没有用，需要所有音乐剧人为此而努力，我相信音乐剧会越来越好。”只有当一个人将某件事融入生命时，才有可能“化腐朽为神奇”。
如果郑云龙这个名字，现在对你来说还很陌生，那么你可以安排上了解了解他。
如果看完这些，你觉得还不过瘾，那你不妨去看看他的表演，去听听他的歌。
我相信到时候你一定会说，“吸一口郑云龙，真续命！”