學兄黃強，大學時高我一年級，他是油畫專業，天資聰穎，視野開闊。記得在大二時，在大家都在研究寫實，他已經開始關注研究現代派了。畢業30多年來，一直從事美術編輯工作，工作之餘涉獵插畫、連環畫、國畫、設計等，轉益多師，且成績斐然，有很強的造型能力和較高的審美修養，近十幾年主要以山水畫創作為主。
前幾天他發來一組新創作的山水畫，畫的是黃山。黃山以奇峰和煙雲變幻的旖旎景色而聞名天下，引來無數畫家競相表現，但能得黃山神韻並能創造出獨特審美意境的可謂鳳毛麟角。清代漸江與梅清應是佼佼者。漸江畫的黃山有純凈、高潔、雅逸、靜寂的美；梅清的黃山造型奇特，有一種醉人的仙逸之氣，展現的是清秀、蕭疏和潤淡之美。而黃強畫的黃山展現的則是奇幻迷離，超曠空靈的美。能在山水畫中表現出獨特的審美意境，實為難得，應是作者天賦才情、學識修養與膽識的綜合體現。
從《雲山如畫》《天閣雲間》《雲在青山外》《北海晴巒圖》《微風皖韻圖》《三清圖》等作品，能看出黃強所畫黃山有如下審美特徵：一、是構圖形式「大」「整」「奇」。山水取景布局宏大、整體，注重的是大趨勢、大變化，體現的是大智慧、大境界，而不是一角半邊的局部小景，摒棄小情趣、小變化、小聰明。「奇」是山峰造型奇特，黑白布局、雲煙變化玄幻、奇妙。二、是筆墨渲淡、秀潤、清逸。三、是意境奇幻迷離，超曠空靈，清朗明凈。畫面所呈現的獨特審美特徵正是他內在情感、綜合藝術修養、膽識和創造力的具體體現。畫家外師造化，神與物游，與天地精神獨往來，移情造境，化景物為情思，創造出了獨特的審美意境。
意境是山水畫的靈魂，山水畫的意境是指畫面的情與景的結合達到了高度的完美，即情景交融，構成一種發人聯想、耐人尋味的富有藝術感染力的藝術境界。意境的高低可稱之為「境界」，境界關係到人的精神品質，關係到意象品位，關係到造境能力，關係到筆墨質量，關係到藝術表現能力。中國山水畫的審美境界可分為四層，第一層境界是形式境界，亦即畫面形式的組合所構成的境界，講究畫面的秩序、對比、節奏和韻律等形式構成，追求畫面形式構成所呈現的美感；第二層境界是指山水畫表現出的時空境界，是山水的高遠、深遠或平遠，以及朝夕、陰晴、風雨、霜雪、春、夏、秋、冬等時間、氣候變化所呈現的景象。
這層境界宋人特別擅長的，畫家在對自然界的觀照中，重「物象之原」（荊浩語）的探究，發現和把握真山真水的精神和特質，從真山真水中汲取營養，「飽游飫看，羅列胸中」，對自然界一年四季變化、自然物理有深知，對不同的地域、環境、節氣有了解，方可得此境界；第三層境界為筆墨境界，指用筆的力度美、韻律美、線的空靈、厚重、遒勁、剛柔、沉凝、蒼潤、朴華以及墨色的豐富變化等。筆墨里還蘊含著深沉的人文精神，有鮮明的民族性和獨特性，是中國畫自己獨有的語言。
它一方面可以塑造對象，另一方面又有獨立的審美價值；第四層境界為精神境界，也是最高境界，通過形式、時空和筆墨境界的共同作用，使得畫面呈現出某種撼人心靈的審美意境。自古至今，四層境界全部達到高水平的畫家和作品極少，即使是大師有的也只在其中一二方面達到極致。我們俯視畫史，掃描當代，有多少人廢寢忘食、勤奮刻苦卻停留的第一境界的淺層而不知？有多少人虔誠迷信傳統而丟失了自己？又有多少人痴迷於筆墨卻不知筆墨為何物？其實好的山水畫作品，一看首先應被作品的獨特意境所感染，讓人忘掉形式和筆墨，而不是首先讓人看到形式和筆墨，形式、筆墨是手段，不是目的，表達意境才是目的，凡不能準確表現意境的形式，都是失敗的形式。一個畫家如果不能於此開悟，即便孜孜不倦、皓首窮經也上不了層次。
黃強的山水畫起點高，立意奇，境界大，四層境界都不低，但還沒有達到四境界合一的極致，還很長的有路要走。他的天賦才情、學識修養、勤奮刻苦及對藝術的虔誠、淡然的心態，使他極具成長性，我看好他的未來。
畫家黃強
黃強，61年生，字墨高，號素風，中國美術家協會會員，國家一級美術師，安徽省美術家協會少兒藝委會副主任，新華學院動漫學院客座教授，中國版協裝幀藝術研究會會員。
在山水畫上致力於研學傳統，特別是吸取「新安畫派」和「黃山畫派」的精髓。憑自身西畫的深厚功底，大膽地借西融中進行創新，立新安趣墨畫風，創新水墨畫法。