文/楊晨
2005年，刀郎力壓陳坤、葛優，榮登福布斯中國名人榜第13位，年收入高達1200萬元，人氣之旺，達到巔峰，獲封「西域歌王」。
每一個人的成功都是厚積薄發，這一路跌跌撞撞走來，刀郎，配得上這份榮譽！
然而，主流音樂圈卻認為：他不配！
那英首當其衝站出來，
吐槽「刀郎的歌我最看不懂，聽他歌的人都是農民。」在一起頒獎儀式上，她利用一票否決權，堅決抵制刀郎入選「最受歡迎十大歌手」。
汪峰直言：「刀郎能火，是流行音樂的悲哀。」
楊坤也在一次採訪中談刀郎：「他有音樂嗎？」
高曉松則充滿了階層優越感：「刀郎的爆紅，是『士大夫階層』的失敗！」
本刊評論員認為，那英汪峰楊坤高曉松的這些帶有明顯偏見的評價，不僅是謬誤，而且也體現了部分脫離人民和人民文藝政策路線、長期把持文壇藝苑幫派中的走紅流行音樂人的嚴重局限性。他們長期作威作福，大搞潛規則，如果不被國家、網友或良知大腕兒扇巴掌，他們就會不知道天高地厚，濫用文化話語權地位。這種現象是中國文化復興之路上的絆腳石。
事實擺在人們面前，當年流行樂壇上刀郎最火，但他的曲風代表的是中國本土流行音樂的重要元素，並在中國流行音樂探索20年看似被舶來通俗歌曲風格定型之後出現的文藝現象，也就是說，在這一時期，中國在最廣大音樂消費者還是選擇了本土風格、有中國人文底蘊和時代氣息的歌手及其作品。而前面提到那四個踩壓刀郎的大腕兒，卻一個也沒趕上刀郎的成就，即便是他們在占盡資源、平台、資本先機的前提條件之下。可當年，他們把中國的樂壇當做一言堂，將被市場和民眾最認可的歌手踩在了腳下，還踩成了。試問是誰給他們的這個權利？另一個層面，音樂本身就是百家爭鳴的，憑啥舶來的藝術元素就被固化成流行音樂的定式，而根植於本土的被市場和民眾最為認可的就不行？南方的周杰倫毫不掩飾地在被舶來流行音樂的不屑一顧下豎起中國風的大旗，怎麼樣？成中國歌壇一哥了，《羅剎海市》問世前華語樂壇播放量第一，全球第二。《羅剎海市》問世後，200億次的播放量讓中國音樂人超五倍碾壓原世界播放量排名第一的一個外國歌手。憑此，迄今為止，中國流行樂壇刀郎的成就最大，那些人都沒話說了。更重要的是，刀郎的這次成功不只是在國內市場，還有全球市場，且從歌詞到作曲，都毫無外國范兒，都是妥妥的中國韻味。這是把持國際文化領域的美西霸權豪強及其在我國代理們決然沒有想到的事情。直至目前，洋人及其代理也只能看著《羅剎海市》全球播放量指數級增長自己只能望「華」興嘆！這是刀郎此次出山為中國文藝做出的最重要的歷史級貢獻。
中國的文藝界被某些人控制得太久了，一旦這夥人再與國外資本狗苟蠅營，那對中國的文化和民眾的審美將產生嚴重的不良影響，現在我們已經看到了，國外資本與國內的「文藝貴族」是一丘之貉，他們在中國攫取巨額財富的同時，還給中國民眾 灌下迷魂湯，甚至精神毒劑，給中國社會帶來難以彌補的損害。現在是時候打破這種惡劣的文藝生態結構了，我們看到，善於思考的音樂思想家的優秀作品橫空出世（除刀郎外當然還有別的優秀中國音樂人），而天生就火眼金睛的大多數群眾、樂迷、網友立即就對這類作品予以認可，並光速反殺扼殺人民文藝的文藝界黑惡勢力。這是此次刀郎出山事件給我們最有說服力的啟示。中國網友的力量是任何人都不可以輕視的，就連自認為掌握文化傳播平台話語權的境外資本以及橫極一時潛規則大腕兒，也對網友們懼怕十分。
刀郎因為《羅剎海市》再次爆火，從 本質上就在佐證筆者的上述觀點，君不見那英汪峰楊坤高曉松個個受到廣大網友樂迷的口誅筆伐的評論，還有的冒出來對刀郎又是拱手又是賠不是，害怕被網友拎起來吊打哈？一時間數百萬的差評湧向評論區讓當年用偏見貶斥刀郎的那些大腕個個如過街老鼠，有的乾脆躲到外面去避風頭了。這等用民眾雪亮眼睛給出的差評，文化管理部門作何感想？相關廣告商看明白了沒有？再給某些歌手大腕兒那麼多光環，不僅社會效益要嚴重受損，企業廣告等效益怕是也要崩塌了。對嗎？一些假招子秀出來的人氣榜指數，忽悠了有關部門也忽悠了廣告主，弄得某些大腕賺的盆滿缽滿，可就憑刀郎一首歌的功夫，全露餡兒了。原來，網友群眾對這些人就這個態度啊？瞬時間數百萬的差評，讓一些大腕感受到了比當年范冰冰因逃稅被法辦還要大的驚雷，哪個節目組和產品代言還敢找這樣的差評人氣大王啊？