荷花、殘荷是很多攝影人比較喜歡的題材，
拍攝的人很多，但真能把這兩個題材拍好的人並不多。
相比拍拍荷花來說，
殘荷更考驗攝影功底，
它是這個季節學習攝影的最好的題材。
為什麼那麼多人喜歡拍殘荷
許多人不明白，殘荷有什麼好拍的？
枯枝敗葉，及其難看。
而喜歡拍的人，年年拍，一拍就是幾個月
（殘荷的拍攝時間很長），樂此不疲。
這就是懂與不懂之間的差距。
關於殘荷，是中國文人墨客最喜歡的題材，
無論是大詩人還是畫家，
關於殘荷的題材非常多。
到了相機的出現，
在攝影人的鏡頭裡也自然成了常見的題材。
在中國畫中有一條美學原則：
「妙在似與不似之間」，
意思是說繪畫作品不能不逼真，
畫什麼東西不像什麼東西，
這是對觀者的欺騙。
但又不能拘泥於物象外在的形象，
而應該抓住物象特有的內在本質，
發揮藝術想像，或突出或誇張，
融入作者的情趣思考，
體現於不同其它特象的獨有特點。
而殘荷的點、線、面，
虛與實非常適合這一美學原則。
同時也是國畫中練筆的絕好題材。
在攝影中，很多人仍然習慣把照片處理成類似國畫的風格、
在上面加上字和印章。這種方式好不好？
看自己的喜好，攝影和繪畫本來也是想通的。
如果你喜歡拍殘何，
研究一些國畫中的美學是很有幫助的。
畫面的構圖、留白、虛實等都有很好的借鑑之處。
怎麼拍好殘荷？
相比拍攝荷花而言，
殘荷的拍攝難度會更大。
因為荷花的本身是很美的，很好看的，
它可以掩蓋你一定的技術缺陷。
而殘荷卻不同，本身並不好看。
你要把它拍得好看，這需要你具有一定的攝影技巧。
下面就從幾個方面來介紹，供大家參考。
1.先做好減法
攝影是做減法，怎麼減？方法很多，
構圖上的減法、
色彩上的減法在拍殘荷中是非常考驗攝影者的能力。
在這樣的一片殘荷的池塘，
如果不僅取捨拍出的畫面除了雜亂，
不會給人留下任何印象。
使用中長焦，選取一部分拍攝，
畫面似乎好了很多。
調整角度，
你還可以做得更簡單一點
在色彩上也可以做減法，只留下黑白對比。
去除了多餘色彩的干擾，
凸顯殘荷的形狀線條，
更有了中國水墨畫的韻味。
2.選對時間
拍照對時間的選擇很重要，
有陽光的造成和傍晚是最適合的，
拍殘荷也不例外，
選擇日出或日落前拍攝是很理想的。
此時光影柔和，陽光灑下水面能與主體呼應製造夢幻光影及剪影效果。
陽光在水面上留下的色彩
與光影也是拍攝畫面考慮的一部分
陽光在枝幹上留下的明暗變化、
光影輪廓在攝影人的眼裡是最容易發現並掌握的。
3.黑白陰調的不同表現
殘荷適合極簡的攝影，
如果想把畫面拍得簡單又有味道，
那麼可以嘗試高調和暗調的表現方法。
簡潔的線條配合簡單的背景，
在殘荷的拍攝中是經常表現的方式
暗調配合光影，
會讓你的作品提升格調
4.形態之美，耐心觀察
很多人喜好拍殘荷，
其中一個很大的原因在於，
殘荷形態變化十分豐富，不呆板，
配合構圖，變化萬千。
這就需要拍攝者善於發現這其中的變化。
通過水麵的倒影形成的對稱構圖，
讓畫面變得有趣。
點、線、面的巧妙結合，形成的畫面構成
殘荷的拍攝時間很長，
幾乎整個秋冬季節都可以拍，
不同的時間，
殘荷在消逝過程中有不同的形態。
殘何的殘也是一種美，
看拍攝者對畫面的如何去把控和理解。
5.光與影，巧搭配
殘荷的本身是比較單調的，
如何把簡單的東西拍得有趣，
其中光影運用是需要多去考慮的。
背景的水面光影效果
對單調的畫面起到了很好的反補。
影子的方向與構圖是需要精心考慮的，
影子的本身在攝影中是非常有趣的。
6.思考，意境如何體現？
許多人對於殘荷的喜愛，
是一種文化的傳承。它有寓意美，
欲言又止，妙在似與不似之間。
如何表達自己的拍攝想法，
這點很難說，
但對畫面的意境可以有一些方法和技巧。
比如虛實的應用，將主體殘荷進行虛化，
營造出「猶抱琵琶半遮面」的意境。
利用水中倒影來表現殘荷，
使其增添一份淒清真實中帶著虛幻的味道。
藉助背景的虛實來表達某種關係……
總結：拍好殘荷，你就能拍好其他題材
喜好拍殘荷，能拍好殘荷的人，
相信他們一定能拍好其他題材。
因為殘荷的拍攝
是一個非常考驗攝影全面技能的題材。
不僅是對構圖、拍攝技巧上的掌握，
同時也需要對中國傳統文化有一定沉澱。
所以，如果你喜好攝影，這個季節，
大家可以去嘗試一下對殘荷拍攝，
希望這篇文字能對你有所幫助。
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