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尹昉，今年38歲，仍非常「少年感」。
影迷評價說，「不管是綜藝還是影視作品，
只要尹昉一出鏡，
畫風自動變得文藝清新起來。」
尹昉從小學舞蹈，但並不喜歡，
大學畢業後，找了一份普通工作，
後來成為舞者、演員，
他總是提到那個「決定性瞬間」，
2007年他在北京看皮娜·鮑什的《穆勒咖啡館》，
很受震動，決定還是要跳舞。
2010年崔健看了他的舞蹈演出，
邀請他出演電影《藍色骨頭》，走上演員的道路。
《溫柔殼》劇照，尹昉飾戴春
《第一爐香》劇照 尹昉飾演盧兆麟
也因為舞蹈，他認識了妻子吳孟珂，
吳孟珂在世界頂級當代舞團——荷蘭舞蹈劇場做了10年舞者，
2019年，尹昉邀請她創作一支「雲和雲相遇」的雙人舞，
兩人因此走到一起。
尹昉、吳孟珂 攝影：wenjeicheng
「大部分現當代舞者還是挺拮据的，
生活上我覺得他們其實都能忍受，
但從藝術機會來說，
還是缺少讓他們不斷成長的平台，」
今年，尹昉和吳孟珂發起了正在國際舞蹈節，
他們事無巨細，親力親為地策劃籌備，
「這就是我們最想做的事情」。
8月底，我們在北京見到了這對夫妻。
自述：尹昉、吳孟珂
編輯：倪蒹葭
尹昉、吳孟珂和杜可風一起做舞蹈影像工作坊，攝影：wenjeicheng
吳孟珂在荷蘭舞蹈劇場
吳孟珂曾被要求用3個詞形容尹昉，她說「很透徹，很善良，很慢」。
「也因為他實在太慢了，導致我的情緒不穩定，」吳孟珂笑著說。她有著主動、獨立的態度和個性，行動力強，在台北藝術大學舞蹈繫念書時，吳孟珂在西洋舞蹈史課上看到NDT（荷蘭舞蹈劇場）的影片，感到不可思議，「原來有這樣的舞團！」
於是積極上網查相關資訊，後來發現，NDT二團報考年齡為17到21歲，而她當時已經要21歲了，感到心急，必須馬上出發。
她找獎學金、找機會，差一年畢業時，就背起了行囊，遠赴歐洲參加徵選，先是加入德國慕尼黑劇院舞團，後來加入NDT，開始了她在歐洲的職業舞者生涯。
「發自內心喜歡正在做的事，很重要，」吳孟珂說。2019年，尹昉因為想創作雙人舞《混沌》，找到了遠在荷蘭的吳孟珂，她此前完全不知道尹昉是誰，兩人開始了第一次合作。
幾個月排練之後，《混沌》快要演出的時候，尹昉覺得她就是那個對的人。
尹昉一家在草坪玩耍
尹昉吳孟珂有一個快滿3歲的可愛女兒，小名「小蹈」，因為兩人是舞蹈結緣。
他們喜歡把女兒往大自然裡帶，跟她玩舞者的接觸即興遊戲，「沒有什麼規則，就是讓她的身體有種遊戲感。」
「對舞者來說，身體是最珍貴最重要的，在一個越來越虛擬化的時代裡面，身心被分離了，身體變得越來越不重要，我們希望它更重要。」
《溫柔殼》劇照 尹昉和王子文飾演一對戀人
演員和舞者的身份，對尹昉來說一點也不矛盾，因為尹昉演戲也是從身體出發。吳孟珂喜歡他的《溫柔殼》，「他的《溫柔殼》非常打動我，想像是貫穿他的肢體的」，尹昉飾演戴春，一位精神病患者，生活在康復中心，後來和戀人一起離開精神康復中心，試圖建立兩人的生活。
戴春在康復中心的時候，是自如的、自在的，尹昉會把身體調動得更靈巧一點，後來，他進入到社會裡去工作，敏感性會增強，馬路上的噪音都會刺激到他，就變得侷促、緊張。尹昉也因此片獲得平遙國際電影展費穆榮譽最佳男演員。
《新世界》劇照 尹昉飾演徐天
《新世界》里，他演一個北平小警察徐天，在未婚妻被害後，瘋狂追查，徐天在那22天裡一直很疲憊，又一直在跟很多東西抗爭，尹昉就天天拍完戲，還堅持高強度地健身，讓自己的身體長期處在一個極度疲憊但亢奮的狀態里。因此，能看到徐天左衝右突間，繃緊到極致，似乎隨時會倒下折斷。
面對採訪，尹昉經常回答得很慢，絞盡腦汁把心裡真正的想法掏出來，有時詞不達意，但是半句不敷衍。
「經常我跟別人說話，大家都覺得聽不懂」，尹昉也發現，「可能舞者容易說得形而上，我們習慣用身體語言……」
以下是尹昉自述。
我兩歲半就接觸舞蹈了，那時候我身體不太好，整個人很軟，脖子也立不起來，媽媽送我去學舞蹈，想矯正身體，後來作為一個特長，11歲就考到北京學習芭蕾舞。
小時候學芭蕾，每天的訓練很枯燥，我本身很不喜歡，所以大學考了一所綜合性大學的舞蹈系，修了工商管理的雙學位，當時就想著要轉行，2006年畢業之後，找到一個演藝公司上班，什麼活都需要干，聯繫演出、幫人排練……
後來還真是因為2007年看了皮娜·鮑什在北京的演出，《穆勒咖啡館》，是她自己演的，在看她演出之前，我完全不知道她是誰，去之前還以為是一個芭蕾舞演出，看完之後就決定我想要跳舞。
皮娜·鮑什，2009年逝世
當時，她的作品啟動了我很深的一個情感感受，那個東西又無以名狀，無以言表，好像她把所有的對於人生，對於藝術，對於創作，所有的東西都滲透了進去，以前我對舞蹈的認知就是在展示技術，再好一點的作品是去展示美，但看到那場演出的時候，我一下子覺得可以不去展示。
自從看了皮娜演出，又開始看了更多現代舞的演出，2008年我也是第一次碰見戴劍（編舞家），印象特別深，我覺得那就是舞者的一個狀態，特別像一個小僧侶，在特別開放地吸收所有的信息，反饋到身體。
這是我在公司上班沒有的感覺，也是這麼多年自己學跳舞沒有的感覺，後來我就去考舞團，考上了北京當代芭蕾舞團，成為了職業舞者，也開始琢磨創作這件事。
《斗拱》，攝影：王徐峰
2015年的《斗拱》是我第一個長篇編舞作品，那一年我母親去世了，去世前我和媽媽有一個對話，她說希望我能夠有一個好的家庭，然後我能夠去好好守護這個家，這可能是她的一個遺憾。
當時對家的主題有了一些體會，有了家的承載，很多東西才能被容納進來，不然一直都是發散的。中國傳統建築里的斗拱，很像家一個無形的連接，它能夠承載，能夠傳遞，同時也在牽制。我試圖把這種無形的相互作用關係，呈現在身體上。
尹昉拍攝的吳孟珂
知道孟珂，首先因為她在荷蘭舞蹈劇場，是當代舞裡面最頂級的舞團，自然而然就會關注到。當時我剛拍完《新世界》，趙汝蘅老師邀請我做一個舞蹈作品，那個時候我老看雲，想做一個雲的概念，雲跟雲的一個相遇，有融合、有交錯，有形態上的變化……
我主動聯繫了孟珂，想編一支雙人舞，那時我們完全不認識，我把自己一些作品發給她看，然後她就答應了，我馬上飛去荷蘭找她排練。
《混沌》排練中
孟珂習慣的工作方式是，世界上最好的編舞家們來和他們合作，可能在一天的排練里，兩個小時屬於這個編舞家，下面兩個小時屬於另一個編舞家，舞者學的非常快。
但我是很慢的，就慢慢試，有和她在做實驗的感覺，第一次去是4月份，待了20天，在她排練的間隙插空練，後來又跟著他們去巡演，去了日本、台灣、北京……我好像也成為了他們舞團的一員，是一個很難得很有趣的經歷。
《混沌》7月份在北京演出，孟珂覺得雖然它不是一個高超技巧的舞作，但是她跳過的比較成熟的幾個作品。
兩人帶小蹈玩
三人玩「夾心餅乾」遊戲
女兒小名叫小蹈，因為我們倆是舞蹈結緣的。
我自己的育兒觀，就是我特別希望從小孩身上去學習，所以我以觀察為主，希望跟她處在一個世界裡，變成她的一個夥伴。我經常跟她玩接觸即興的遊戲，小孩是特別放鬆的，我們舞者做接觸即興，首先要做很多肌肉放鬆的訓練，找到自然的重量，小孩天生就有這種自然的重量。
如果有一個玩具，我們一定不會告訴她怎麼玩，讓她自己去玩，有時候她反而玩得更有創意。
我可能從小就不喜歡很程式化，或者有絕對的標準，在一個絕對標準下，我總是不能勝任，像芭蕾舞，我就競爭不過別人，但是我要是把它當做一個實驗，就可以挖掘自己的潛力。
《一點就到家》劇照，尹昉飾李紹群
演影視劇，我也是去找到自己的方式。人家說你是舞蹈演員，演戲肯定體態很好，反而我很容易駝背，對我來說，舞者演戲，不在於身體有多敏捷、好看，而是在於我可以通過身體去找到那個角色，承載這個人的經歷、性格、情感。
我曾經站著不動演過一段莎士比亞的情節，還有人看哭了。
那是在一個波蘭的工作坊，訓練方式來自於格洛托夫斯基，老師讓我們呈現一段莎士比亞劇作中的情節，但是只通過身體中心的移動來呈現，表面上看，我和另一位演員就是面對面站著，幾分鐘沒動。
雖然幾乎沒有動，但我在做身體內在的行動，觀眾通過對劇情的了解，能夠捕捉到情緒變化和人物關係。
話劇《浮士德》
當時對我的啟發就很大，身體的行動是從內在開始的，只是外化的方式不同，我可以用舞蹈的方式外化，也可以用日常行動外化……後來我演話劇《浮士德》，它是假定性的一種表演，我也是讓行動在身體裡面發生，比日常誇張很多倍地外化出來。
現代化社會，身體功能越來越減弱，人容易變得麻木，所以我們想通過舞蹈節這樣一個節日，讓大家體驗身體帶來的美，身體帶來的覺知。
吳孟珂帶參加「正在國際舞蹈節」特邀共創劇目的舞者做芭蕾熱身
自述：吳孟珂
真正成為職業舞者以後，其實經常會問自己，天哪，到底為什麼要讓自己做這個事？因為上台之前，我在化妝、在做準備的時候，心理層面的壓力其實很大。
但是當你開始跳舞，你已經忘記了身體的疼痛、煩惱，甚至忘記了有沒有觀眾，在那一個小時里，只是專注地跟自己身體對話，非常當下，非常忘我，世界已經有一點與你無關，那個東西非常珍貴，和自己身體對話的專注感，我覺得是身為舞者最珍貴的甜頭。
尹昉和吳孟珂在籌備策劃「正在國際舞蹈節」
我真的從小就好動，一動我就很快樂，無論哪一種跳舞都非常吸引我。跳舞我一直是靠自己爭取來的，因為首先爸爸就不樂意，到了初中二年級，他才說了一句，「你真的想跳就自己去找，」我就自己找到了上舞蹈課的地方。
後來因為考上了台北藝術大學的高中大學7年一貫制，創系是林懷民老師，爸爸才覺得好吧，好像是可以走這條路，大學差一年畢業的時候，我就去歐洲考舞團了。
我在荷蘭舞蹈劇場做了10年舞者，在歐洲的時候，我就會希望自己可以是歐洲和亞洲之間的橋樑，剛和尹昉認識的時候，他跟我分享過他的願景，希望可以建立某種平台，為國內現代舞或當代舞的環境做些什麼。發起這一次舞蹈節，是我們真正想做的事情。
尹昉和編舞家戴劍
正在國際舞蹈節，編舞家戴劍創作的舞蹈在排練中
邀請國外編舞家來中國駐地，帶中國舞者做作品
我們邀請了國外編舞家來中國駐地一段時間，帶著中國舞者做全新的作品，或者學習經典的作品。這也是荷蘭舞蹈劇場作品第一次由全中國舞者的卡司完成。
國內自由舞者的工作方式，很多時候是邀請制，編舞家來找你，有這個活就接。但這一次，我們希望用非常公開的方式來選。
從報名的100多位舞者中，編舞家們親自去選出十來位，非常公開的競爭，他們完全靠自己的實力被選上，後來編舞家反饋說這一群舞者的質量怎麼這麼高，我們覺得非常開心。
Yoann Bourgeois作品 火遍全球的「失重男人」
法國當代舞編舞家Yoann Bourgeois之前在荷蘭舞蹈劇場工作過，所以我們就認識了，這一次邀請他把作品帶來給中國的觀眾，他其實是新馬戲出身的藝術家，跨界來到了現代舞，打破了新馬戲和舞蹈的界限，把兩者結合在一起，才有他的作品。
我們希望參與的普通人，都能感受跳舞的快樂，所以有全民共舞環節。比如有邀請雲門舞集的前舞者蔡銘元老師，帶大家在海邊做太極導引，太極導引也是雲門舞集一直以來的訓練方式。
4天時間，我們不可能改變一個人，但比較想帶給人們一點點不同的感知，帶著感知在生活，可能會對這個世界的觀察更敏銳、更開闊、更包容。
其實我覺得一個人是不是有青春感，不只是看他的長相，還有他散發出來的氣質，跟他整個人的狀態是否開放、是否包容。
一個20歲的年輕人，如果對很多事情不感到新鮮，沒有熱情的話，就是一個老人。有的人白頭髮，他也可以顯得很年輕。
我曾經和巴希瓦現代舞團（Batsheva DanceCompany）藝術總監歐哈德·納哈里（Ohad Nararin）一起工作，他60幾歲時，有40歲一樣的活力；瑞典編舞家馬茲·艾克（Mats Ek）也是，70歲仍在舞台發光。看到他們我想，哇，這才是我想要的！我希望這樣的青春一直都在，不是外表，而是帶著感知在生活。