在這個仍然由男性電影人主導的行業里，女性很難立足，當她們涉足這個行業時，觀眾們也不太容易看到她們的作品。然後，再考慮到性取向的附加因素時，女同性戀電影製片人往往更難為她們的電影和電視項目找到足夠的資金和廣泛的發行。
瑟琳·席安瑪討論了從事創意性職業的女性如何在某種程度上受趨勢所擺布，而男性則不然。在接受Vox採訪時，她說:「我們總是被告知女性的進步和女性的機會——我們正在『實現目標』。但事實並非如此。這是個循環。」
雖然我們作為消費者，面對這個長期存在偏見的行業，相對無能為力，但我們仍然可以為我們最喜歡的女同性戀導演喝彩。傳播她們的作品可以幫助她們找到差強人意的宣傳活動可能無法觸及的新觀眾。儘管前進的道路上困難重重，仍有許多女同性戀導演致力於令人興奮的前瞻性項目。
下面是時至今日你應該知道的11位優秀女同性戀導演。
11 克麗·杜瓦爾
克麗·杜瓦爾因出演電影《啦啦隊長》、《酷女孩》、《移魂女郎》和《逃離德黑蘭》而為人所熟知。然而2016年，從《干預》開始，她開始導演電影和電視劇。她最著名的導演作品是由克里斯汀·斯圖爾特和麥肯茲·戴維斯主演的節日浪漫喜劇《最幸福的季節》。
她還參與創作並執導了以雙胞胎女同性戀音樂家泰根·奎因和薩拉·奎因為原型的電視劇《回到高中時》。杜瓦爾的作品在令人捧腹大笑的喜劇和真誠之間取得了令人感動的平衡，使她成為了一個值得關注的導演。
10 麗莎·查羅登科
在其導演職業生涯中，麗莎·查羅登科一直令人印象深刻。從描繪艾麗·西蒂和拉達·米切爾之間緊張複雜關係的首部作品《高潮藝術》開始，查羅登科就優雅地處理了成癮、權力動態和性等問題。
之後，她又拍攝了弗朗西斯·麥克多蒙德主演的《月桂谷》，以及安妮特·貝寧和朱麗安·摩爾主演的奧斯卡提名影片《孩子們都很好》。她總是開闢新的領域，每一部作品都不同於上一部。除了電影，她還執導了幾部電視劇，從《六尺之下》到《難以置信》。最引人注目的是，她執導了獲得八項艾美獎的迷你劇《奧麗芙·基特里奇》。
9 謝麗爾·鄧耶
編劇、導演兼演員謝麗爾·鄧耶最著名的作品是《尋找西瓜女》。這部電影是一部跨類型的元作品，鄧耶在其中扮演自己，她正在製作一部紀錄片，講述她對20世紀30年代一位名叫「西瓜女」的女演員的生活的探索。除了紀錄片部分，我們還看到了謝麗爾與朋友的生活和戀愛關係。影片構思非常巧妙，保持著一定程度的真誠，並沒有令人反感的冷嘲熱諷或故作高深。
除此之外，鄧耶的其他電影還包括《貓頭鷹》和《三個奶爸三個娃》。自2018年以來，鄧耶一直專注於電視工作，參與了《傘學院》、《布里奇頓》和《美爪屋》等項目。
8 安吉拉•羅賓森
安吉拉·羅賓森是一名編劇、導演和製片人，拍過一些標誌性的經典女同性戀電影。她自編自導了由喬丹娜·布魯斯特主演的女同性戀間諜浪漫喜劇《少女特工隊》，以各種最佳方式展現了坎普精神。羅賓森還執導了《拉字至上》四季中的八集，在劇中留下了自己的印記。同樣在電視方面，她還是維奧拉·戴維斯主演的《逍遙法外》的編劇。
羅賓森還導演了一部不太知名的電影《馬斯頓教授與神奇女俠》，講述了創造神奇女俠的威廉·馬斯頓的故事。這部電影對多角戀關係的刻畫令人印象深刻，給人感覺真實而坦誠，並沒有把它當作譁眾取寵的噱頭。
7 詹米·巴比特
詹米·巴比特是前面提到的《啦啦隊長》的導演，這部開創性的女同性戀浪漫喜劇由娜塔莎·雷昂和克麗·杜瓦爾主演。巴比特的其他電影還包括德魯·巴里摩爾主演的《替身》和依舊由娜塔莎·雷昂主演的《弗雷斯諾》。不過，巴比特的大部分工作都在電視方面，她指導了所有你最喜歡的電視劇。
從《吉爾莫女孩》、《紅粉聯盟》、《衰姐們》等喜劇到《費城總是艷陽天》、《神煩警探》和《矽谷》等情景喜劇，她無所不包。這些只是冰山一角，巴比特是目前電視界最多產、最有才華的導演之一。
6 多蘿西·阿茲娜
除了露易絲·韋伯(Lois Weber，她在這一時期導了一部電影)之外，多蘿西·阿茲娜是好萊塢黃金時代唯一的女性導演。她有著令人印象深刻的大量作品，從1922年到1943年，她導演了21部電影，從無聲電影時代跨越到「有聲電影」。
在她的電影《克里斯多福·斯特朗》中，凱薩琳·赫本飾演一名決心打破飛行紀錄的飛行員，愛上了一名已婚男子。這種男女關係只是阿茲娜電影中反覆出現的非傳統愛情主題的一個例子，可以說，這正是她在藝術中表達自己非傳統性取向的一種方式。阿茲娜的終身伴侶馬里昂·摩根是一名編舞，她們曾合作過《跳吧，女孩子》等電影。
5 香特爾·阿克曼
比利時導演香特爾·阿克曼是一位極具影響力和開拓性的導演，她從20世紀70年代開始工作，直到2015年去世。阿克曼的電影傾向於拒絕傳統的敘事結構和對故事的要求。相反，她利用單調、重複的場景來發揮自己的優勢。這一點可以從她最著名的作品《讓娜·迪爾曼》中看到，這部影片探討了女性與家庭生活之間的關係。
蘿拉·穆爾維為英國電影協會撰文，將《讓娜·迪爾曼》描述為「一部不可避免的女性電影，在轉向前衛的過程中有意識地體現了女權主義」，並補充說，「阿克曼將電影這個往往是壓迫女性的工具轉變為了一種解放力量。」
4 迪·里斯
迪·里斯是獲奧斯卡提名的編劇和導演。她的第一部影片《賤民》講述了一個青少年在面對同性戀恐懼症時，如何以自己真正想要的方式表達自己的性別和性取向。這是一幅充滿愛意、精心繪製的成長肖像，填補了這一類型的空白。由奎恩·拉蒂法主演的貝西·史密斯傳記片《藍調女王》獲得了四項艾美獎，還獲得了八項提名，包括導演和編劇提名。
她的下一部電影《泥土之界》講述了二戰後密西西比州兩名男子處理種族主義問題的故事。得益於出色的改編，這部電影為她贏得了奧斯卡獎提名。她有一種天賦，能夠令人感同身受的表達她的主題，無需過度闡述，就能讓我們瞥見影片的核心。
3. 伍思薇
儘管伍思薇在大學學習的是計算機科學，畢業後卻轉向了電影製作。她的第一部電影《面子》講述了一對母女的非傳統愛情，女兒和一個女人在一起，守寡的母親雖然沒有再婚，卻懷孕了。儘管這基本上是一部喜劇，但伍思薇仍然對文化期待和傳統價值觀進行了深刻的探討。
將近20年後，伍思薇又推出了《真心半解》，這部改編自戲劇《西哈諾》的迷人電影令人難以抗拒。影片講述一個十幾歲的女孩受僱代表一個運動員與他暗戀的女孩通信，結果她最終也愛上了這個女孩。雖然到目前為止，伍思薇只執導了這兩部電影，但展示出了令人難以置信的才華，我們迫切期待看到更多她的作品。
2 瑟琳·席安瑪
也許這份名單上最著名的導演就是憑藉《燃燒女子的肖像》名聲大振的瑟琳·席安瑪。席安瑪是一名編劇兼導演，曾為克勞德·巴拉斯執導的《西葫蘆的生活》創作劇本。席安瑪的許多作品都對性別和性感興趣，比如《女孩幫》、《水仙花開》和《假小子》。這三部電影也著眼於童年和青春期，正是情感和性格逐漸成熟的時期。
席安瑪電影的觀察點非常好，尤其是對性別和性之間模糊界限的探索——這兩者通常被視為完全獨立的問題而區別開來。
1 羅絲•崔奇
羅絲·崔奇是一位多產的電視導演，也拍了不少電影。她的第一部作品《釣魚去》是一部講述芝加哥女同性戀社區的溫情劇情片，由崔奇和吉尼維爾·特納共同編劇，後者恰好在《尋找西瓜女》中飾演謝麗爾的愛人。《釣魚去》拍得很出色，將喜劇和更深層次的內省融合在一起，但也並沒有糾結於內省，羅絲·崔奇由此立即成為了一位引人注目的導演。
在電視方面，她執導了《真我人生》、《無恥之徒》和《六尺之下》，以及《拉字至上》的相當大一部分。