在我看来，没有一个人可以取代过去。一个只会添加一个新链接。
— Cy Twombly
Cy Twombly (1928–2011)
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托姆布雷（Twombly）于1928年出生于弗吉尼亚州的列克星敦，曾在波士顿和纽约学习艺术，然后于1950年代初在北卡罗来纳州的黑山学院学习。他的作品很快偏离了美国战后抽象的宗旨。尽管该时期的流行趋势（例如波普艺术）试图完全放弃历史叙事，但托姆布雷将他的注意力转向了古代，古典和现代传统诗歌。
在1950年代后期，他移居意大利，并一直住了下去，把这片风光如画的土地当作了自己的第二故乡。在那里他创作了色彩丰富的图解作品，在接下来的几十年中，托姆布雷继续在各个地方工作，包括罗马，列克星敦以及他在意大利加埃塔的最后住所，在他的素描，拼贴画，照片和水彩画中，地方，风景和自然形态变得尤为突出。对托姆布雷而言，诗意和理性并不相互排斥。拼贴画于1959年短暂地与他交涉，然后在1971年开始定期出现，成为达姆主义者及其后裔（如劳森伯格和约翰斯）的盟友。日常生活中的视觉信息（旅行明信片，绘画作品的复制品，科学插图，个人绘画等）进入了他的作品，成为探索结构和意义的潜力。1988年获日本皇家世界文化奖，这是日本最为崇高和尊贵的艺术奖项。1995年，Cy Twombly画廊在休斯敦的梅尼尔收藏博物馆（Menil Collection）对面开业。该画廊是由Menil，Dia基金会和Twombly本人组成的合作伙伴，是1953年至2004年间创作的许多重要作品的永久住所。2001年，收获威尼斯双年展金狮奖2010年，托姆布雷曾受邀为卢浮宫创作壁画，成为1950年继乔治·布拉克之后，首位为卢浮宫创作永久藏品的当代艺术家。
2011年7月5日，赛·托姆布雷在罗马因癌症去世，享年83岁。据法国的兰伯特画廊代理人透露，托姆布雷希望他被安葬在罗马“这个他钟爱了50年的地方”。
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从学生时代起，托姆布雷（Twombly）还通过照片捕捉了他的日常生活，却直到晚年才公开这些相片。他记录了弗吉尼亚州和意大利海岸的翠绿景观；古建筑和雕塑的特写细节；工作室内饰；和物体和花朵的静物。从1990年代初期开始，他使用专业的复印机在哑光纸上放大了宝丽来图像，从而产生了细微的失真，近似于他的绘画和雕塑的永恒品质。值得关注的是他拍摄的主体多以室内景物为主，尤其爱拍摄花卉，当然这与他自八九十年代起便对花卉绘画产生兴趣的艺术创作道路有所联系。他的摄影作品直到1993年10月才首次在纽约Matthew Marks画廊展出，才被更多人所知，编辑成册出版。
绘画若是他创作的主调，摄影像复调一样一直伴随曲终。
“我想我自己是一个浪漫的象征主义者”。
Laratt-Smith曾在他的论文中这样评价Twombly：“爱与死亡，艺术与美，这些宏大的主题是他创作的核心。而他那独一无二的艺术视角，赋予了他的作品一种高度的独创性。”
我从不将绘画和文学分割开来，因为我常用做参考...我喜欢诗，我从中发现凝练的语句...我最喜欢引用里尔克的诗，因为他的叙事性，他讨论事物的本质。我总寻找发现诗句...它们影响着画面，它们给与有力的强调。
— Cy Twombly
轮值主编：Shan
文章来源: https://twgreatdaily.com/zh-hans/zn4-jXMBiuFnsJQVKgYG.html