“弄得乱七八糟也没关系，我就是喜欢那样，杂志太过于漂亮反而会无趣”。
2020年6月，有着83年历史的《花椿》，首次在中国发布中文版第一期。
花椿在1937年创刊时，前身是资生堂化妆品的会员组织花椿会的发布刊例，重点关注文学艺术，文化，时尚，饮食文化和海外趋势，旨在成为“传达时代最前沿的媒介”。它们的理念也更加倡导、鼓励新女性勇敢在社会上表达自我，展现由内而外的美。
创刊号：银座物语
封面模特：池田依来沙 摄影：滨田英明
滨田英明 · 将摄影作为孩子们的时光胶囊，“通过平淡的生活记录让他们知道父母给予的爱”不仅如此，摄影也是他“观看自己的一面镜子。是心平气和地寻找自我，不迷失目标的方式。”基于这种简单的拍摄初衷，滨田英明的照片不浮不躁，充满了日系清新风格，亲情、生活都是他的主题。
本杂志创立者·资生堂：拥有140多年历史，最初是设在银座的一家西式药房。创始人福原有信有三个儿子，老大生病、老二早逝，老三从小梦想成为艺术家。为了继承家业，老三福原信三1908年远赴到美国深造，学习药学。
回国后，福原信三成了资生堂的新一代掌门人，但他内心却是个文艺青年。自1912年起的一年时间里，他前往维也纳、巴黎、伦敦等欧洲各地游学，在此期间，他在巴黎拍摄了两千张照片，之后出版了摄影集《巴黎与塞纳河》。回国后，他于1915年开始从事资生堂的工作，他对摄影，对绘画、设计、工艺都有兴趣，出于对美的感知和对艺术的追求，他开始打造一个充满艺术性的品牌。
花椿的小故事
福原信三· 在美国药厂打工的期间，因为表现出色，药厂送给他几个化妆品的配方。他敏锐地察觉到日本女性对美容和服饰的需求，于是将资生堂的重心由药品转向化妆品，并召集日本最有才华的设计师和年轻画家，成立意匠部（创意部），设计资生堂的品牌logo、产品广告、海报、字体，还开设资生堂画廊（日本现存最古老的画廊），为资生堂的品牌形象和设计风格奠定了基础。
这位文艺的CEO不仅喜欢设计，而且在水彩、油画和摄影方面都很出色。少年时代的福原信三，就曾受教于多位日本知名画家和摄影师，旅欧时又接触到了西方现代艺术。他本人的创作带有新艺术主义（Art Nouveau）的特点：用线条的流动曲折之美，来体现简朴素雅的日式美学风格。
1924年，福原信三带领他的团队正式创办了《资生堂月报》（1924年11月-1931年2月，共发行77期），除了推荐资生堂的产品之外，还介绍日本时髦女性的新式装扮、欧美流行趋势，以及新锐作家的文学作品。
从之后《花椿》80多年的发展来看，福原信三最初就为这份刊物确立了“完美尊贵、最高品质”的格调，延续至今。而且他对“具有脱俗感性的人才”十分重视，“意匠部”吸纳人才，也成就了一批在日本设计史或画坛上名垂后世的创作者。这其中就包括仲条正义。
《花椿》杂志的成长史
《 资生堂月报 》
1924.11~1931.2
第一期“资生堂月报”的宗旨为帮助日本女性了解西方文化信息 。除了推荐资生堂的产品外，还介绍日本时髦女性的新式装扮、欧美流行趋势，以及新锐作家的文学作品。
《资生堂グラフ》资生堂画报
1933.6~1937.9
1933年，资生堂画报取代了资生堂月报。在原先手绘的基础上，增加了（封面和内页设计中）摄影的比重。刊登了当时罕见的女性相关的高尔夫球和网球、滑雪信息，绘制了“新一代女性形象”。
《花椿》
1937.11~1940.8
1937年，伴随着“花椿俱乐部”的建立， 《资生堂グラフ》更名为《花椿》内容变的更加丰富，包括美容、时装、美食、艺术、文学。设计也更加的新锐。旨在通过媒体传达最先进的时代。
《花椿》
1950.06~
二战时期。花椿暂停10年后， 1950 年重新发行。再一次引领了日本时代的新风尚，战后日本的经济飞速发展，女性的地位升高，讲究穿着打扮，一直到1969年《花椿》的发行量达到了680万册。
仲条正义时代的《花椿》
1980~2010
仲条正义一直坚持手绘，又深受毕加索和马蒂斯的影响，所以他的设计线条粗粝、用色大胆，又率性又可爱。他认为：“杂志弄得乱七八糟也没关系，我就是喜欢那样，太过漂亮反而无趣”。
《花椿》
2010~
2012年，涩谷克彦接任资生堂艺术总监一职，为《花椿》带来了更多现代感。在他指导期间，杂志专为纪念发行75周年而重新设计了版面，电子版《花椿》也同时开始定期出版。
新时代，新风貌
与《花椿》共舞
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