埃莉诺·卡鲁奇 | ELINOR CARUCCI

原标题：埃莉诺·卡鲁奇 | ELINOR CARUCCI

埃莉诺·卡鲁奇（ELINOR CARUCCI）

日常生活剧院

Elinor Carucci，巴斯，2006年

“我们的身体不像事物那样在太空中；它居住或困扰着空间。它像手放在乐器上一样适用于空间。。。这是我们在世界上的表达，是我们意图的可见形式。” 莫里斯·梅洛·庞蒂

摄影的戏剧性与媒介本身一样古老。希波吕特·贝亚德（Hippolyte Bayard）是媒体的一位未被承认的发明家，他对达盖尔（Daguerre）1839年公开宣布的Daguerreotype感到沮丧，使他自己的创作过程黯然失色，以至于他在 自画像中以 身亡 男子的身份 伪造了自己的死亡证据。。摄像机为整个世界构图，并邀请导演采用这种方法拍摄演员。具有各种敏感性和实践性的摄影师有时会秘密地将戏剧性融入他们的作品中。朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦（Julia Margaret Cameron）热情洋溢地劝说邻居，朋友，甚至是她的家政服务，在她寓言般的场面中出演。当他需要更多叙事兴趣时，英国摄影师比尔·勃兰特（Bill Brandt）会毫不犹豫地邀请家庭成员担任演员，以充实所谓的客观纪录片。最近，像Emmet Gowin，Eileen Cowin，Larry Sultan，Carrie Mae Weems，Tina Barney，Nan Goldin，Doug Dubois，Richard Billingham和Kelli Connell这样的摄影师，已经将角色分配给朋友，家人或甚至自己

希波吕特·贝亚德（Hippolyte Bayard），《溺死者的自画像》，1840年

但是，与其他摄影师相比，埃琳诺·卡鲁奇（Elinor Carucci）从未偏离她生活中的真实事实和细节。卡西奇（Carucci）在摆出的仍未曝光的照片中上演了近30年的家庭亲密关系。她记录了恋爱初期以及与父母在以色列的亲密关系。我们可以观察到她以舞者为生，注意到她双胞胎怀孕时腹部肿胀。她无所畏惧地记录了她的产后身体，一堆鼻涕的孩子，当她的婚姻陷入危机时，她毫不动摇地表现出愤怒，紧张和后悔。她的照片常常被描述为“增强现实”，因为它们常常像是戏剧中的场景。这使他们具有自我参照的特质-同时进行坦率和编排。她观察到对她来说，真实的事物不一定与是否上演有关。卡鲁奇在她的照片中寻找她所谓的“情感真相”，真实性和戏剧性可以共存。

艾琳·卡鲁奇（Elinor Carucci），《我和我的母亲》，2000年

Elinor Carucci，Eran和I，1998年

她是日常生活的舞台，是有意限制的。Carucci与同一批核心演员合作-本质上是她的直系亲属扮演自己。卡鲁奇（Carucci）在1990年代初拿起一台照相机并将其对准母亲时，几乎无法预料到她正在着手进行长期的夸大拟人化的计划。在日常的流程中经常忽略的模棱两可的手势和偷偷摸摸的目光被编排成庆祝，向往或充满矛盾和悲伤的图像。

有时，在指导别人拍照时，卡鲁奇劝诫他们“走进光明”。照明是一种戏剧化的形式。闪光灯可以提供启示或感叹号。脸部周围有照明装置，以强调鬼脸，隔离手势，放大瞬间，并将身体与平凡的环境区分开。卡鲁奇（Carucci）的一些照片可能是围绕手的语言来策划的。产妇的手，没有安全感的恋人的手或欣喜若狂的孩子，伸出手抚摸，安慰，指点或推开。母亲最具代表性的照片之一，戴上我的口红 ，引起了产妇关注的悖论。Carucci的脸被母亲的左手握在适当的位置，似乎是为了防止蠕动或逃脱，而右手将一支深红色的唇膏按在她的嘴上。母亲几乎在仪式上都标记了女儿。颜色的涂装既是惯例的一种让步，又是一种生存的保护，是一种带入世界的面具。

Elinor Carucci，母亲给我涂口红，1993年

Elinor Carucci，你为什么不能对你的兄弟更好？2012年

在为什么你不能对你的兄弟更好？ 我们看到卡鲁奇（Carucci）的胳膊around着她那懒散的儿子的肩膀，而她则用力地抓住女儿的手腕来责骂她。这是一个近乎普遍的平庸景象，一位母亲在街角上逼迫她的孩子-但取景和照明表明，这不仅仅是兄弟姐妹不满的自发时刻。当被问及这张照片时，卡鲁奇描述了一种观察性实验，她指示丈夫让孩子们和她的孩子们在城市漫步时每五分钟拍摄一次。不可避免地，孩子们忘记了相机的存在，开始吵架。“这是一场真正的战斗，但是我在表演，我知道我们正在被拍照，我将脸转向相机。因此，我同时尝试调解战斗并思考图像的构图和光照。

埃琳诺·卡鲁奇（Elinor Carucci）的自画像“ 哺乳文胸” 可以在她的摄影本《母亲》中找到， 记载了她生命的八年，即她2004年生双胞胎之前的那一刻。孕早期。对于那些持怀疑态度的观看者来说，哺乳文胸也是一种宣告，他们可能会不理会她较早的摄影书，《舞者的近距离》 和《舞者的日记》 ，因为他们是年轻而有魅力的女人的自我吸收者。Carucci的眼睛因疲惫或悲伤而变红。绑在她躯干上的装置让人想起一种好奇的酷刑工具，而不是那种扭动的内衣。第二张照片2003年的《痛苦五号》（Pain V）向后展示了Carucci的小腹后背支架。她被折磨折断了，咬住了下唇。

左，埃琳诺·卡鲁奇（Elinor Carucci），护理胸罩，2005年。

右，弗里达·卡洛（Frida Kahlo），《断柱》，1944年。

Carucci的照片回忆弗里达·卡罗的断柱画从1944年卡萝在残酷的事故作为一个十几岁，她忍受多次手术，穿全身蒙上和支撑在几个月的时间，住在疼痛为她的余生。断列是痛苦的写照– Kahlo的躯干是一条裂痕，露出代表她脊柱的易碎结构。指甲刺破了她的皮肤，泪水从她的眼中流出来，但她优雅地将白色的床单垂在臀部周围。当被描述为超现实主义者时，卡洛（Kahlo）感到愤怒-表示她的绘画并非来自梦想或幻想，而是来自她自己的现实生活。Kahlo的画作在大小和主题上都按比例缩放。对于卡洛（Kahlo）而言，历史不是像丈夫迭戈·里维拉（Diego Rivera）的史诗壁画那样成千上万的抽象或情节剧，而是在自己的家庭空间中发生在自己身上的某些事情。

Elinor Carucci，向父母展示我的怀孕，2004

身体是雕塑的工具，而家是探索和揭示文化冲突的象征性场所，这一思想激发了1960年代和70年代的概念和表演艺术家，特别是女权主义艺术家。摄影成为记录整个一代女性艺术家艺术观念和瞬态的主要工具，其中包括安娜·门迪埃塔（Ana Mendieta），卡洛里·施尼曼（Carolee Schneeman），玛莎·罗斯勒（Martha Rosler），阿德里安·派珀（Adrian Piper）和瓦莉·出口（Valie Export）。与男性相比，评论家和听众的自恋和自我放纵的指责常常招呼他们的工作。汉娜·威尔克（Hannah Wilke）尤其如此，她嘲笑带有自画像的性别歧视女孩的姿势，在其中她被口香糖制成的小外阴形状的雕塑所覆盖。威尔克的作品可能充满对抗性和趣味性，但是她有时因利用自己的美丽而被开除。二十年后，当威尔克（Wilke）因淋巴瘤去世时，她的身体现在被癌症和化学物质所破坏，她再次将相机对准自己，仿佛在黑暗地谴责那些被性别歧视解雇的荒谬做法。

Hannah Wilke，左，SOS（星标对象系列），1974年。

右，金星内系列＃3，1992年

Carucci被连接到该谱系的20 个 世纪女性艺术家在日常生活的变化中发现了深刻而棘手的意义。在戏剧和表演模式下，摄影具有模糊艺术与生活，事实与小说之间界限的能力。在某种程度上，所有照片都证明了白话艺术与美术之间的界限是微弱的，这可以解释摄影的吸引力和普遍性。现在，借助手机摄像头和社交媒体，我们可以轻松地交替担任主题，观看者和摄影师的角色；通常我们都是同一时刻的三个人。卡鲁奇在我们面前。作为她自己一生的戏剧中的演员和导演，她证明了启示性的艺术可以从我们狭窄的家园中联想出来，并能以适度的姿态传达出我们意图的可见形式。

艾琳·卡鲁奇（Elinor Carucci），艾曼纽（Emmanuelle）剪发，2007年

本文最初发表于《亲爱的戴夫》，第24 杂志