为进一步演示艺术创作的抄袭和继承发展的区别，我用之前创作的《强拆》局部作为原创示范。

这是日本画家Marefumi Komura的一组肖像作品。

又是毁脸，如果不是已故画家，只能判断为涉嫌抄袭，用颜色笔触毁脸已有多人使用。画家好像参考了好几个欧洲目前比较主流的画家的风格。撕毁画布涉嫌用了《强拆》的创意，毁画布在网上发表很久了，谷歌图片都有。

这是意大利米兰艺术家Alessandro的作品，此画家还有其他不少用颜色笔触毁脸的艺术作品。

日本画家的前二幅肖像作品与之相似。

韩国画家Sungsoo Kim的作品，人脸画得写实，但常出现红眼的作品，表现病态和苍白。日本画家Marefumi Komura也有一幅画了一只红眼。

这是夏威夷艺术家Valentino Quijano的作品用点彩技法画脸，日本画家Marefumi Komura的最后一幅也用了点彩。

Marefumi Komura虽然变了多种手法，但不像是自创的。有些手法是不同的视觉效果，表达不同的创作理念。Marefumi Komura的肖像作品并不是某画家专业研究后自我挖掘出的原创，只是在并不理解观念艺术创作的内含表达一致性的情况下，简单地抄袭不同画家的手法。

因为这位画家没有自己的哲学思考，只是以人脸这个普遍使用的题材，遍地摘花成了遍地踩花，践踏其他艺术家的哲学内涵，因此“博采众长”的作品也失去灵魂，只暴露了急攻近利的心态。

这是英国艺术家Rosanna Jones的作品，脸部用撕毁纸张照片局部贴。Marefumi Komura的肖像作品也有其风格的影子。

毕加索的立体主义开创来自于塞尚的一句对自己的艺术风格的解读：万物都是立体的。印象主义诸多画家的不同追求，证明了大师们有着自己对世界的解读。

毕加索不是拿来主义地抄袭塞尚的表现手法，而是发展了这个世界观，用理性解析立体的几何语言，创造了全新的艺术视觉，这就是抄袭和继承发展的区别。

文/世奇

图片来自Artscape艺术汇