引子

我其实一直很想知道，国内的“鬼吹灯”迷规模到底有多大。

一边，是过去八本小说积累下的庞大书粉；

另一边，是身为这5年来最火（没有之一）的影视IP，一部接一部的院线电影、剧集和网络电影，即便质量良莠不齐，热度始终不低。

很多书粉觉得改编大多在糟蹋原著，我的态度更倾向：

虽说这个IP也算见证了国产剧的工业化进步，但终归，这么棒的改编素材，没能被系统地、用心地、高水准地做出来，想想还是觉得，过于遗憾了。

不过，到这部最新的改编出来，隐隐感觉，好像终于看到一个，还算合适的模板了？

有人说得更直接：

有内味儿了。

《龙岭迷窟》

之前有看到一个消息：

潘粤明+张雨绮+姜超的三人组，将会连续出演五部《鬼吹灯》网剧。

这也意味着，他们仨从《龙岭迷窟》开始，会一直搭伙拍到结束。

天知道之前拍一部换一套主演，对作品的伤害有多不可逆。

台前幕后稳定了，心里踏实了，也就可以展开聊下去了。

目前这部新作口碑喜人，8.2分位列众多改编之首。

周三刷到第9集，我当然也觉得不错，至少是超出预期。

除了夸上一夸，今天还打算聊这么几个点：

1、怎么解决“盗墓不能”和“怪力乱神没戏”两大难题？

2、这个连拍五部的三人组，选角到底成不成功？

3、忠于原著、自我发挥，哪个更重要？

4、有什么问题，未来还能怎么改进？

这是我想说的，应该也是你关心的。

1.

盗墓不能？怪力乱神没戏？

这两个母胎里自带的改编大难题，大家倒是早就不陌生了。

解决办法也非常简单：

主角不能盗墓？

好说，那就被坏人逼着下墓。

建国后不能有鬼成精？

简单，全是幻觉，可以了吧。

但如果都是简单粗暴的“上交国家”，又怎么能分出高下。

仔细看，几部还算不错的改编，显然都在这些敏感地带下了功夫。

《精绝古城》中，胡八一和胖子是跟着考古研究所探墓，本来就是名正言顺。

编剧倒是相当放松，还敢来下面这一段官方吐槽。

当然，播出后没多久就被删了…

但这好感度也算是积下了。

营造幻觉部分，《精绝古城》也足够用心。

进入精绝古城后，先后有好几处致幻的设定：

先是神庙的玉眼球，再到有毒的地下河，最后是尸香魔芋，都是致幻点。

虽然细想想，多数冒险全变成了臆想，但过程总算精彩。

而到《怒晴湘西》，编剧还花了很多心思在解读致幻上。

西域秘药扩散毒雾的陵瘴，控制人和动物的寄生真菌。

甭管你信不信，反正编剧是努力解释了…

这部《龙岭迷窟》，甚至将扎格拉玛族的诅咒也做了解释，成了一种病毒带来的疾病：

“病毒破坏了血红蛋白对铁离子的吸收，导致IDN症状，血液逐渐变黄，吸氧能力下降，最终因为机体衰竭而死亡。”

第8集回忆鹧鸪哨段落，大睡佛寺中看到的幻象，也被托马斯解释为特克斯勒消逝效应：

“一个人的目光盯着固定点看20秒钟以上，那么周围的事物将会慢慢淡化，直至消失。”

胡八一讲起话来，也是十足政治正确。

但好在编剧台词写得够圆润够漂亮：

先说历史的洪流如何是风水能决定的，再强调风水和摸金的理论，骨子里也是科学精神。

什么是滴水不漏。

这就是。

虽说什么都是科学，一切都可以被解释，的确有些无趣。

但在现实环境下，与其自暴自弃或粗暴对待，这样花心思地把故事讲圆，已经值得鼓鼓掌了。

而说到把故事讲圆，《龙岭迷窟》对如何让主角下墓，也能看出编剧足够用心。

原著小说，胡八一和胖子会去陕西，就是奔着盗墓去的，几次下墓也都是主动为之。这个动机，是必须要改的。

编剧巧就巧在：

没有去凭空生造矛盾，而是在小说中旧有人物和故事的基础，去做改动。

小说中两个很路人的角色，李春来和马大胆，被编剧加了不少戏：

不光是盗墓贼，还成了诓骗胡八一等人来陕西的大反派。

这样改的好处在于：

第一解决了主角不能主动下墓的敏感，在未播出的后续剧情中，应该就是胡八一等被马大胆抓住，被逼下墓，协同盗宝；

第二就是相比小说的平铺直叙，增加了叙事的一波三折，在原本的看点之外，增加了正邪对抗的新戏码。

相比这个改动，第5集三人第一次进鱼骨庙设计成偶然跌落，虽然前面也有铺垫，但就显得随意了很多。

不管怎样吧，先不说编剧功力如何，至少用没用心，总是能通过这些地方看得一清二楚。

2.

选角成不成，演员只占一部分

解决了先天难题后，下一关，就是选角。

应该说，之前那么多版电影剧集，争议度最小的，就是《寻龙诀》的陈坤、黄渤和舒淇。

当然，有人说黄渤不胖，陈坤太帅，舒淇不够隐忍机智，我也都同意。

况且，指望这三位咖来演网剧，也不现实不是。

其实《鬼吹灯》改编的选角，除了别用港台演员这一点，目前已经达成共识之外。

选角上的操作空间，其实是非常大的。

你问为何别用港台演员？

除了原著小说的大陆烙印太过浓厚，港台演员必然违和外（Shirley杨除外），也是因为，之前被王大陆先生吓得不轻，阴影犹在…

这次用了潘粤明、张雨绮和姜超，很多人都叫好选的棒，但要说完全服众，也是不可能的。

有人就说了，潘老师胖得可以演王胖子，张雨绮台词功底差，声音更是出戏，姜超贫得过火，还缺点狠辣。

看看，总有不满意的。

说白了，一味追求高还原度，创作者只会给自己挖个填不上的大坑。

而之所以说操作空间大，则是因为：

选角成不成，一方面的确要看演员表现，但更重要的，是演员能否和剧集的调性完美契合。

这也是《龙岭迷窟》让我满意的地方。

四大主角的第一次亮相，都做足了设计感。

脸还未露，靠动作和台词，人物形象就呼之欲出了。

这样的设计感，可以小到这些人物出场，也可以大到整部剧的风格基调。

看剧的过程，大家应该都能感受到：

突出亲切感、年代感、生活感，是这次《龙岭迷窟》较之前改编的一大不同。

尤其是胡八一、王胖子和大金牙三位爷。

角色之亲切、之年代、之生活，是我尤其喜欢的。

而几位演员，都能精准表现出这几个特点，与整体风格融为一体。

这些算是改编上的亮点，下面重点谈。

至于张雨绮，目前9集了，出场时间加起来还没有20分钟，实在不好妄下结论。

继续观望吧。

3.

改不改不重要，怎么改才重要

书粉最关心的，自然是改编是否忠于原著。

这是《精绝古城》豆瓣始终稳居8分不掉的重要原因，也是监制管虎+导演费振翔组合的第一部《黄皮子坟》口碑大败的核心原因。

两人组合的后两部《怒晴湘西》和这部《龙岭迷窟》，明显就吸取了这个教训。

不过，有两个改编的原则要说在前头：

一是剧是剧，小说是小说，评价好坏都要单独来看；

二是忠于原著是大方向，不意味着一切都要按原著来，这是两码事。

《龙岭迷窟》先前说了，为了过审做了一些调整。

从前9集看，相较小说大的调整还有：

Shirley杨出场提前。

这很好理解，真按小说里的，故事进行一多半之后再出来，太浪费演员了。

鱼骨庙中的几段重要冒险延后。

有人看了第5、6集，吐槽怎么没看见小说中的无尽悬魂梯、人脸大蜘蛛，金算盘也一带而过，连闻香玉的设定也和小说不同。

这些改动，要回答也简单：

剧作改编，必须有主有次，更需要把最精彩的，放在后头。

现在这样把鹧鸪哨回忆段落提前，也是为了先把支线故事讲完，后面安下心来讲好主线。

所以，劝很多书粉一句：

没必要盯着吃饺子改成了涮羊肉这样细枝末节的改编不放，剧本身就是不同于书的存在，太较真，你就输了。

我的观点，还是那句话：

改不改不重要，怎么改才重要。

什么意思？

刚才说了，这次的人物突出了年代感、亲切感和生活感，其实最直观的一个变化，是色调。

对比下《精绝古城》，《龙岭迷窟》的调色弱化了现实感，多了几分说书式的传奇范儿，这和上一部《怒晴湘西》的思路，也是一致的。

如果站在更高角度，找一个类型来概括，管虎和费振翔要做的应该是：

搞笑冒险。

冒险很好理解，但为什么选搞笑？

一来《龙岭迷窟》小说的体量不大，加戏没做好，很容易就会被说注水；

二来搞笑是接受度最高的类型，小说中也不乏搞笑的地方，发挥空间很大。

下面就拆开聊聊，这搞笑和冒险。

先说搞笑。

管虎和费振翔这次做对的一点，不仅是选择了搞笑，还有如何不生硬、不做作地搞笑。

技巧也不难，有这么三点：

一是从人物和人物关系上找搞笑空间。

胖子这角色，贫嘴和喜剧属性明显加重。加上姜超的表演，倒是十足讨喜。

另一大法宝，就是还魂了的老北京腔。

放大台词魅力，就是在增添人物魅力。

什么验验货、掌掌眼，喝碗汤溜溜缝儿，我怂那是大呲花我，这些个京片子，还真是越听越有味儿。

有人说，胡爷、胖爷、金爷三位爷坐那各种老北京臭贫和俏皮话，我都能看一整集。

说的就是这个意思。

还有，就是人物关系上做文章。

我很喜欢的，是胡八一和胖子这对组合的化学反应。

船上斗完大鱼，俩人斗着嘴，胖子哎呦晕了地趟老胡怀里，这里的尺度拿捏和细节刻画，就非常对。

后来俩人掉进洞里，开口要喊老金，一唱一和，也是好笑得很。

包括一些冷幽默，还是在洞里。

老胡：把嘴捂上。

胖子：啊？

老胡：蝙蝠的粪便会产生大量氨气，过量吸入会…

胖子：致命？

老胡：很臭。

二是无处不在的自我调侃。

上一个是对小说人物的再发挥，这里就是对原著文本的再发挥。

都知道胡八一、胖子他们是50年代生人，上山下乡的一代知青，那个年代的烙印必然很重。

《龙岭迷窟》中，就对这个“又红又专”做了放大。

这些上个时代的口号，放在这个时代看，自然就会多出几分戏谑感。

更进一层的自我调侃，则来自背后的主创。

潘粤明去年在《怒晴湘西》演了陈玉楼，这次《龙岭迷窟》老年陈瞎子出场，给胡八一摸骨算卦，完事还插了这么句：

与老夫年轻时颇有几分相似。

至于三人和李春来划价那场戏：

一口价，八百！你有技术问题！

这就更是管虎玩心大发的自嘲了。

而我个人最喜欢的一段，是第7集，三人逃出鱼骨庙，胖子和金爷的那段默契：

悄悄地进村，打枪的不要。

不熟悉的可能只以为是俩人又逗贫嘴呢，但熟悉的都知道，这出自65年电影《地道战》的经典台词。

这种“懂的就能看出更多乐趣”的设计，实在深得我心啊。

搞笑说完，再说冒险。

因为重头戏都在后9集，目前冒险的部分还未完全展开。

不过已看到的，仍有亮点。

比如用两集半篇幅来回溯鹧鸪哨的拜师与西夏黑水城之旅，一气呵成，毫无拖泥带水，几场下墓的动作戏也足够赏心悦目。

再比如两场与马大胆一伙的打群架。

这种莽夫打架，拍得随意了很容易被骂拿废戏注水。

但《龙岭迷窟》这两段打斗，尤其是后一段长达三四分钟的长镜头动作戏，在镜头调度和配乐使用上，都足见用心。

你说炫技也好，拖时间也罢，但论单场戏的精妙程度，真可以排进国产剧前列了。

4.

这就到上限了？

除了以上，刚才提到的年代感，也是很多人在提的亮点。

调色上有加分，细节也都做得不错：

煎饼果子摊上的，加蛋7毛，加肠8毛。

古兰县城的建筑细节，“毛主席万岁”，革命委员会招牌等等。

即便是画面里一闪即过，也要做到最好。

甚至有人翻出和《怒晴湘西》的对比，两个陈玉楼的手势姿势，都一毛一样。

国产剧（还是网剧）能有如此高标准高追求，该夸还就是要好好夸夸。

说实话，《鬼吹灯》这个改编之路，一部换一茬演员，一部换一茬团队，真的挺伤。

之前正午阳光做《精绝古城》口碑不错，但也没能继续做下去。

到管虎+费振翔这，虽然三部拍下来有褒有贬，但好在调性和风格算是延续下来了。

这部《龙岭迷窟》，故事接的是《精绝古城》，《怒晴湘西》先拍应该也是为了早点带出陈玉楼，并且尽快讲完鹧鸪哨这一段。

未来的四部，就踏踏实实按主线，把后面的故事顺着讲完：

《云南虫谷》《昆仑神宫》《南海归墟》《巫峡棺山》。

班子稳定了，故事线清楚了，口碑也上来了。

书粉期待的春天，终于要来了？

别急，最后啊，我还是打算泼点冷水。

先不提《龙岭迷窟》是否会有之前《怒晴湘西》高开低走的隐患，毕竟后一半还没播，不要早下结论。

我不知道你们是否有同感，但《鬼吹灯》所有改编作品，即便是口碑好的，也总让我有一种观感：

故事还行，演员还行，服化道还行，特效还行，但一切也仅止于还行。

再往上一步，从还行向牛逼、从还行向嗨翻，就做不到了。

多解释一句就是：

你能明显感觉到，故事走向都提前安排好了，一切都是按部就班，缺少了一种真正为人物命运捏把汗的，紧张感。

没错，就是没有紧张感。

比如鹧鸪哨大卧佛寺中过机关一段，帅是真的帅，过瘾吗，也挺过瘾。

但看的过程中，我的确没有任何紧张感。

动作编排地流畅顺滑是好事，漂亮度是上去了。

但相应的，人物也就变成了符号，少了人情味，少了生命力。

即便是亲切感够高，那也是做出来的亲切感。

说白了，人物有生活感是一层，但让人物有生命力，就是更高阶的另一层了。

包括口碑和票房都不错的电影《寻龙诀》，也有这个问题。

乍看很漂亮，很精致，也很惊险，该有的全有，但细想想，都是“乍看”。

人物其实没经历什么真正的危机，没什么让人真正提心吊胆的紧张感、也没什么能感受到英雄解除危机的畅快时刻。

这也是我正对《龙岭迷窟》后一半的担忧：

无尽悬魂梯、人脸大蜘蛛、水银棺材墓、万丈深渊墓室，听起来一段比一段刺激。

但是否又会是过去那样，按部就班地走完一段冒险呢。毕竟，故事和结局，大家都已经知道了。

如何在具体的段落中，真的拍出那种紧张感和刺激感？

在我看来，这才是真正考验管虎和费振翔的地方。

结语

写到这，忽然觉得，我是不是对现阶段的国产剧，要求过高了？

但又一想，其实《龙岭迷窟》第1集开场，农民挖棺材那一段，就实打实地拍出了那种为人物命运揪心的刺激啊。

可惜，这样拔高的华彩时刻，还是太少太少了。

不过，这大概也证明了，我们想做，其实就是可以做到的。

慢慢来吧。

都是豆瓣8分以上，我们的目标，应该是这两年大热韩剧《王国》的水准。

到那时候，才真的可以抹抹嘴巴，满意地说一句：

嗯，是内味儿了。