作者 | 壹哥
出品 | 壹条电影
引子
说实话，前天刚看完《热带往事》首映时，我并不知道该怎么跟大家聊这部电影。
原因就在于，这大概是我过去半年、乃至疫情以来，看过最特别的国产新片。
这个特别很好解释：
惊艳、出乎意料，以及，与众不同。
但这似乎依然不足以概括这部电影的特别。我努力地去想那个答案到底是什么，而当我想明白的时候，我也很肯定，该怎么跟各位聊聊它了。这个答案就是：
《热带往事》，是国产电影对观众既有观影习惯的又一次温和、且彻底的升级。
上一个代表，是一年半前的《南方车站的聚会》。
温和，指的是电影并没有完全打破我们的类型片观影习惯；
彻底，则意味着它会给很多人带来颠覆性的观影体验。
对这样的电影，有必要在映前，好好说道说道。
因为还没正式公映，我不会做影响观看的关键剧透，对大家来说，不妨把这看做一篇格式并不那么工整的映前指南。
一个可以预见的事实是：
因为它的特别，并不是所有人都会第一时间喜欢上它。但也正因为它的特别，我也更希望能有更多人喜欢上它。
这不仅仅是因为，电影需要百花齐放，更私人的原因是，电影不应该只作为单纯的娱乐感官刺激存在。
当一部电影能够 浸入你的内心，那种发现新大陆式的愉悦，无与伦比。
1.
视听
第一个关键词，是视听。
很多人的一个惯性逻辑是，只有大片，强视效、大制作的大片，才值得去大银幕观看。
如果按照这个逻辑，可能就不太能理解，为什么《热带往事》会是端午档唯一一部IMAX格式的新片。
电影是视听的艺术，而“视听”，显然并不等同于视效。
视听，是电影各个部门综合作用后的整体表现，除了导演、编剧和演员，摄影、剪辑、配乐、美术、声音，都对最终的视听效果发挥着至关重要的影响。
这也是我对大家在观看《热带往事》时的第一个提醒：
即在看故事和表演之外，要特别留意电影的打光、摄影、音乐和声音等视听元素。
甚至可以这么说：
在这部电影中，视听语言是与故事同等重要的存在。所有的视听技巧，都是为了加成并强化电影的叙事效果。
这也是为什么， 《热带往事》的故事，包括这个罪案本身，并无多少骇人离奇之处，但配上视听语言的辅助，好多个段落都看得我心惊肉跳、屏息凝气。
声音，是我重点提醒大家留意的，因为它本就是最容易被忽略的那个视听元素。
故事发生在过去，南方湿热破败的极端环境，和一个青年孤独迷离的极端情绪，而电影在呈现这两个“极端”状态上，很大程度都依赖于放大和突出声音这个视听元素。比如在安静的夜里，那些爆裂的子弹声，每一发都打在观众最紧绷的神经上。
因为文章中很难直观体现声音的作用，我们不妨用另一个重要的视听元素， 摄影（打光）来看看是如何强化整个观影体验的。
比如这个击打的动作，除了近景特写，还少有地给了远景的旁观视角，加上霓虹灯色的打光和放大的击打声，在写实的痛感之外，更增加了摄人心魄的惊悚。
再比如这样低照度的摄影，粗粝、纪实的纪录片质感，所有视觉焦点都在人物的面部。
沉浸，继而被感染。
类似的摄影技巧，电影中使用了好几次，包括友情出演的章宇那一段，也因为这样的低照度摄影，成为了电影的一个华彩段落。
应该这么说，所有的视听技巧，都是为了服务于导演的风格化叙事。而《热带往事》对我们观影习惯的第一个升级，可以简单总结为：
有些时候，它的视听语言和技巧，才是观影的第一重点。反倒是故事和人物，变得没有我们惯常以为的那么重要了。
所以， 去看《热带往事》，多留意视听，你会发现，它会反过来帮助你更好地进入故事和人物。
2.
反类型
这几年，国产电影逐渐成熟的一个标志，就是类型片无论数量还是质量都在提升。
但反过来，因为模式化和流水线的操作，对包括我在内的很多观众来说，类型片很多时候也意味着老套、刻板、缺乏惊喜。
这时候，反类型的吸引力就出来了。
这方面的代表，随便举几个比较新的例子：
反恐怖，有日本的《摄影机不要停》；反励志，有美国的《爆裂鼓手》；反科幻，有英国的《机械姬》；反英雄，有DC的《小丑》，等等等等。
这里，反类型的“反”，可以是对某个具体类型元素的颠覆，也可以是刻意违背某个类型电影固定的叙事模式。
总之，反类型的目的，就是带给观众超出预期的观影体验。
而《热带往事》在 反犯罪上，就给了我出乎意料的惊艳。
单看这个故事，它其实有着我们最熟悉的犯罪类型元素：
旧日的复古背景，“恶人”、寡妇、警察的主角设定，暧昧不清的情感关系，直观写实的暴力场景，以及最不能少的，突如其来的情节反转。
这些类型元素，保证了电影最基本的娱乐属性。但就像导演温仕培自己说的，“每种类型片都有自己的潜能，而反类型，就是要去 拓展这潜能的边缘。”
具体来说，我们在犯罪片中常见的，或是如何抓到真凶的过程，或是由一个案件，牵扯出怎样不同的人物和时代。
而《热带往事》的“反”，更倾向于如何把犯罪片中常见的，抽丝剥茧揭露真相的过程，做出反类型的新鲜感。
这个反类型的过程，贯穿全片，而它的效果就是，用温仕培在映后的话说：
“即便时间过去很久，你可能还是会想起这部电影的某个片段。”
对没看片的你，我希望在走进影院前，能够带着这样的预期。
3.
余味
《热带往事》最后、也是最重要的那个关键词，其实就是对刚刚导演那句话的总结：
余味。
小津安二郎导演曾经说过一句很多人熟知的话：
“电影和人生，都以余味定输赢。”
以经验来看，类型片的一大问题，就是没有余味。而一部没有余味的电影，感官刺激和娱乐性也往往只能停留在最表层。用我最常说的一个词概括就是，阅后即忘。
什么是好电影，很重要的一个标准就是，有余味。好电影就是，哪怕时隔多年你已经不记得故事，但仍然对某个段落或瞬间念念不忘。
从这个角度，《热带往事》的确有这样的潜力。
到这，我或许应该简单介绍一下电影的故事了：
旧日的南方，某个湿热的夜晚，一个“恶人”意外开车撞死一个中年男性。后来，心怀愧疚的他，渐渐走进那个“寡妇”的生活，与此同时，负责侦办此案的警察，正试图发现真相。
故事听起来特别简单，事实上也的确如此。但电影能在故事结束后能留下无限回味，下面这几个点起到了重要作用，而这也是你在观影前需要了解的：
一是 人物关系的回味。
这集中在彭于晏和张艾嘉这两位主演身上。对此我不想描述太多，包括我个人的感受。因为每个人或许都有不同的观感，你只需要记住，这对人物关系值得你集中注意力，去盯住每场对手戏就是了。
二是 细节的回味。
抛开视听技巧的部分，电影有很多细节值得细品。
有传递情绪的，比如密集的大特写，比如每个人汗津津的面部和脖子；
有引申含义的，比如一上来就挣脱了绳子，趴在路中间，最终改变了彭于晏那个人物命运的那头牛；
比如章宇饰演的盲人歌手，芦鑫饰演的杀手，乃至结尾那个案发现场的保安大爷，这些人物戏份都不多，且又有着很强的指向性和解读性。
包括最后那场动作戏之前，彭于晏看到的窗外映射出的影子，到底是杀手，还是他自己？这些大家在看片时都可以着重留意。
最后也是最重要的，是对 主题的回味。
电影的叙事逻辑，是以彭于晏的回忆视角展开的。回忆的目的，其实可以理解为某种自我救赎。
而在这个基础上，电影呈现出的 孤独、迷幻，乃至最终的重生，都让我沉醉。
包括电影中章宇演唱的那首，来自猫王的经典老歌《Are You Lonesome Tonight?》，熟悉的一定会在那个段落感慨万千，不熟悉的我很建议你在看片前先听几遍做做准备。
最后的最后，我想一部电影到底能带来多少余味，或者带来怎样的余味，都还是取决于你的内心。
而我想强调的是，余味多少和怎样，其实都不是看一部电影最重要的那个出发点。
它是否打动了你，感染了你，以及你由此在之后的生活中获得了怎样的新发现、新感触，或许才是一部电影可以给予我们的最好的礼物。
结语
应该说，作为80后和处女作，温仕培交出的这个作品，我可以打出一个80分的高分。
同时，温仕培从中展现的 导演意识、创作追求和驾驭能力，显然可以让我们对他的未来有足够大的期待。
这也让我更加佩服监制宁浩，和他背后坏猴子72变计划，在发掘新人和鼓励内容创作上的眼光的勇气。
明白的人自然懂，这样的眼光和勇气，之于现在的中国电影，有多珍贵。
最后再多说一句：
即将到来的这个端午档，和前面的大小档期一样，新片数量丰富，甚至可以说是拥挤。但身处其中，《热带往事》依然是值得 二刷甚至多刷的那部。
相信我。
也希望这部电影，能找到更多和它彼此心灵相通的观众。
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文章来源: https://twgreatdaily.com/zh-hans/471059310_100089016-sh.html