作者 | 壹哥
出品 | 壹条电影
引子
说真的，20号首映《白蛇2》结束那一刻，我的心里是非常激动的。
大概的情绪是：
票房要爆！全员通吃！下一部“哪吒”！ 以及，暑期档有救了！
现在，快一周过去之后再回想，这情绪多少显得有些可笑，甚至业余，但在二刷之后，有一个判断还是很坚定的：
在我这，《白蛇2》是部好电影。
当然了，好电影这个判断，完全不需要我咬着后槽牙、苦大仇深地说出来——豆瓣7.4，猫淘平均9.3，放在这个“平庸已是出色”的时代，已然是5%的那部分优秀代表了。
不过，尴尬就尴尬在这：
能看出来，相比第一部，《白蛇2》的投资和野心都膨胀了不少，观众期待自然也不是一个量级，但看如今首周末不到2亿，总计5亿左右的票房预期，只能和前作的4.68亿持平。
只看市场表现，《白蛇2》显然是失败了。
映后这两天，我没有第一时间写文章，花时间看了很多讨论，尤其是争议，看得越多，思考得越多，越能理解电影的票房遇冷。
但越是理解，反过来也越为《白蛇2》，发自内心地感到惋惜。
严格说，下面写的不算是一篇影评，而是一个 开放讨论的互动贴。不管你对这部新片是喜欢还是讨厌，不妨看到最后，然后说说你的真实想法。
（以下涉及剧透）
1.
为什么没爆？
那位问了，没爆有什么奇怪？爆了才是新闻。
但我想聊的，是这个问题背后隐藏的创作逻辑。即主创们在一开始所做的选择，是主流还是非主流，往往决定了一部电影最终是一飞冲天，还是一泻千里。
最有趣、也最值得玩味的对比，来自50亿的《哪吒》，和5亿的《白蛇2》。
《哪吒》，是从非主流到主流：
神话中的哪吒，削骨还父、削肉还母，是对抗父权的真·反骨，妥妥的非主流。
电影的选择是，向主流靠拢，向父权低头，家庭是和谐温馨、父慈子孝的，哪吒要对抗的，是虚无缥缈的所谓天命。
有个评价我觉得非常准确，《哪吒》是将经典做了 青春疼痛文学式的改编：
那一句“我命由我不由天”，正处在怼天怼地年纪的年轻人，听起来着实爽快，至于这话是对谁而喊，为何而喊，反倒变得不那么重要了。
这样牺牲表达深度、提高受众广度的改编选择，在商业属性上，就是非常精准、也非常专业的操作——50亿票房，起码有40亿是这个改编的功劳。
《白蛇2》则正相反，是从主流到非主流。
《白蛇传》作为民间四大爱情传说之一，感天动地的人妖恋是噱头，本质上还是受众最为广泛的异性恋。
《白蛇1》虽然也做了改编，但逻辑还是偏向主流的，在这基础上，“许仙”的变身为妖，对观众还是一个惊喜的加分。
但到了《白蛇2》，主创做了一个极为大胆的选择：从主流的异性恋，转向非主流的 姐妹情——你说是姬情，我也没意见。
更大胆的还在后头， 姬情之上，又再加上了一个“性转”。
我看到非常多的评论和讨论，对白蛇的“性转”表达了强烈的不满，甚至不少人直呼“恶心”。
原因无他，欣赏不来非主流而已。
可以这么说：
当我们将电影视为一门纯粹的生意时，主流与非主流的差距，就是这么巨大。
因为选择了非主流的核心设定，《白蛇2》对主流观众的吸引力，注定是要打个大大的折扣。
而如果我们继续去分析这部续集的创作逻辑，另一个对票房起到决定作用的，是电影过于混杂的类型元素，以及对各路经典大片的模仿与借鉴。
用个网络语言形容，就是所谓的 “缝合怪”。
比如那些比照着僵尸设计的幽灵怪
在这我就不去罗列《白蛇2》中有多少熟悉的影子了，豆瓣和微博不少短评都总结得很全面。我想说的是：
因为选择了去借鉴与混搭，《白蛇2》对影迷群体的吸引力，同样要打个大大的折扣。
于是，两相叠加，主流观众和影迷，电影都没讨到好。
更不讨好的， 还有掺杂了男性凝视的女性表达。
我能理解主创做这个选择的理由，但事实就是：
在当下这个两性话题依旧非黑即白的舆论环境，越是想要求全折中和男女通吃，最后就越容易两边都得罪。
看看漫威最新的《黑寡妇》，论整体质量肯定不如《白蛇2》，但漫威在去除男性凝视这一点上，做得可谓是非常彻底。
但换个角度：
虽然都在做电影宇宙，但追光的底气，肯定是没法和漫威比的。
这也是我下面想聊的：
我们可以说，票房不佳都是因为主创自己做的各种选择，但对一部电影，乃至一个电影公司的评价，不应该是唯票房论。
2.
为什么惋惜？
《白蛇2》，值得一个更好的票房成绩。
现在说这个没什么意义，我对这部电影的惋惜，也不仅仅是在票房数字上。
有两点，是我希望《白蛇2》能被大家记住的：
首先，它配得上 “工业之光”。
要明确的是，不是单纯的技术强劲，就算高度工业化了，技术只是一方面，更重要的，是电影工业的整体成熟度。
《白蛇2》让我满意的，就是在类型元素如此混搭的情况下，还能在美学和文本中间实现高完成度的平衡。
换言之，电影小到一场动作戏的运镜，大到在不同画风的切换，包括动作戏和人物成长的内在联结，都呈现地自如而流畅。
别以为这“自如而流畅”很简单，当下90%的国产类型片，都做不到这五个字。
除此之外，对细节的精雕细琢，视觉上的奇观崇拜，也是“工业之光”的重要体现。
有人可能会觉得，《白蛇2》有刻意堆砌奇观的问题，但就我个人观感：
现在的国产类型片，先做到初阶的毫无尿点，再去挑战进阶的内在叙事推动和节奏吧。
诸如抢戏的狐妖和两个小跟班这样的视觉奇观，包括蜘蛛精和黑风洞这样的脑洞设计，都是国产类型片中少见的 “想象力时刻”。
而想象力之于电影工业有多重要，我就不多强调了。
这时候，一定有人来吐槽故事了——这里有多少个bug，那里有多少个不合理。剧本难道不是“工业之光”的重要部分吗？
我想说的是，《白蛇2》的故事瑕疵，在我这，尚可容忍。但如果你无法忍受，我表示理解。
比如很多人吐槽的，为什么整个修罗城，唯独白蛇进入时遭遇失忆+毁容；再比如青蛇在黑风洞中大战法海20年，明明是幻象却又真的影响了现实。
你说这些是bug吗？我认为是；你说这些bug是无法解释的硬伤，还是编剧无暇顾及的省略，我其实更倾向于后者。
当然了，对创作者来说，中国观众喜欢做文本解读这个特点，本来就是柄双刃剑——具体到《白蛇2》，当非主流的姬情设定没能得到广泛认可，观众开始揪住故事瑕疵等小问题不放，也再正常不过。
说远了，拉回来。
第二点，在我眼中， 《白蛇2》是真正的 “先锋”。
一来，它敢立大女主的女性表达，放在国产大片中实在少见，此为勇气；
二来，它尝试通过“青白之恋”传递爱情无关性别的观念，不仅超前，还不乏巧妙，此为谋略。
面对这样一个有勇有谋的“先锋”，你讨厌“性转”的设定也好，抵触男性凝视的别扭也罢——这些讨厌和抵触都没问题——但也要肯定，《白蛇2》迈出这先锋一步，难度有多大，以及对未来国产类型片的潜在影响，会有多深远。
但这也正是《白蛇2》的拧巴与纠结之处：
在这样一个舆论环境并不友好的时代，迎合一定是风险最小的创作逻辑。而有追求的创作者和电影公司，会尝试在迎合与自我表达中间求得一个平衡。
但看看过去几年所有大爆的国产电影，除了现实题材能幸运地求得那个平衡——最明显的例子当然就是《我不是药神》——其他类型片，都清一色地选择了迎合为大、牺牲表达的妥协。
或许， 不完美的“先锋”们，大都如此命运吧。
明知必须要迎合，却终究耐不住那份表达欲；抑或反过来，旺盛的表达在先，却不得不为市场做出巨大的让步，不管怎样，最后的结果，都是不上不下的尴尬，和时代狂欢下的曲高和寡。
于是，某种程度上，我不是在为《白蛇2》惋惜，而是为近未来的中国电影，感到深深的无力与怅然。
结语
最后，还是希望大家去看这部《白蛇2》。
除了前面提及的所有，追光正在做的这个电影宇宙，应该也是中国电影中，最有可能成功的电影宇宙了。
虽然我不知道，票房不佳对这个电影宇宙，最终会是怎样的一个影响。
祝它好运吧。
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文章来源: https://twgreatdaily.com/zh-hans/479650829_100089016-sh.html