作者 | 壹哥
出品 | 壹条电影
引子
3月第一部院线新片，看了《荒原》。
对这部电影的初始印象，还是两年半前开机时，释出的那张先导海报。
暴晒下的沟壑，拼接出硕大的片名，像克苏鲁的巨口，一个小小的、孤独的、毫不起眼的人，缓步走在其中。
这种被吞噬的既视感，连同这张海报一起，深深留在了我的记忆当中，直到这部《荒原》终于公映，再次被唤醒。
看片的过程中，我数次试图回想，上一次在一部国产电影中看到 独角戏，是什么时候。看到 求生戏，又是什么时候。
而这些前面，还要再加上一个定语， 女性。
好像，还真的没有？
一对兄妹，寻父十年走遍无人区。意外发生，哥哥受伤倒下，妹妹不能回头，唯有独自求生，走出荒芜的沙漠。
故事简单到，三两句话就概括完毕。看过回想，这极简的叙事，又与独角戏拉长的时间感，产生了颇为奇妙的， 既短且长的观影体验。
阅片量大的人，应该知道我在说什么。
很多人可能会问，电影昨天的首日票房好像并不亮眼，直接点吧，就关心你给这新片打几分。
满分10分，我会给《荒原》7.5分。对那些感兴趣的人，两个提示：
不要把它当做一部强类型属性的商业电影，创作者有意对戏剧冲突做了弱化，做好这个预期，很有必要；
试着把自己代入进任素汐的角色，她指向的，并不仅仅是表面的“荒野求生”。
1.
痛
世界就是这样告终，不是嘭的一响，而是嘘的一声。
T·S·艾略特《荒原》（下同）
世界就是这样告终，不是嘭的一响，而是嘘的一声。
T·S·艾略特《荒原》（下同）
向外的疼痛感。
这是我看《荒原》时，最直观的那个肉身感受。
它足够痛，因为它试图传递一种最原始的体验。
沙漠。
无人区，几乎完全远离人类文明的所在。现实生活中，去过沙漠的人本就不多，敢前往无人区冒险（玩儿命）的，更是万中无一。
于是，《荒原》的疼痛感，首先来自一种新鲜的猎奇——全身包得严严实实，行走在温度超过60度的地表。
这种冰火共生的感受，旁观者或许好奇，但实打实呈现在银幕上，观者或许只会跟着人物一道失去对温度的感知。
独行。
深夜，在空荡无边的沙漠中点火露宿，远处传来几声低低的狼嚎。任素汐忽地坐起，不停环顾四周，最后惴惴地躺下，拿起那个早已超出通话距离的对讲机，说了句，“哥，我不怕”。
我总觉得，她当晚对着对讲机那边说过的话，一定不止这一句。
孤独是一个中性词，但独行的感受，或许绝大多数人都不想体验。
濒死。
与濒死相勾连的，还有一环，是求生。
如何从沙漠植被中提取出一点点蒸馏水，哪怕只有一杯底，都弥足珍贵。而最后一步，当然就是捏着鼻子喝下自己的尿液。
缺水之外，还有受伤。
因为意外跌落，小腿划出一个大大的伤口，任素汐用高度酒给自己消毒那一段，相信看过的都会印象深刻。
《荒原》中，类似这些求生的片段，镜头都刻意给足了篇幅，怎样取水，怎么治疗，我们看着人物一点点憔悴下去，看着她嘴唇一天天皴裂脱皮，整张脸被晒到脱相，看着一个生命被大自然一步步拖向死亡边缘，看着她在幻觉中流露出对生的渴望。
这个过程越具体，那种疼痛感就越扎实。
世界的告终，生命的暗淡，从来都没那么轰轰烈烈。
用酒消毒当然痛，但钝刀割肉，温水煮蛙，才最能勾出人内心最惧怕的那种疼。
2.
愈
欲想到达那里，到达你现在的地方，从你现在不在的地方到达那里，你须通过无极乐之路。
欲想到达那里，到达你现在的地方，从你现在不在的地方到达那里，你须通过无极乐之路。
向内的沉浸感。
这是我看《荒原》时，最有回味的那个精神体验。
某种程度上，这比先前的痛感更为重要，因为它决定了，你是否真的进入了主人公的内心，跟随她一道完成了这场求生之旅。
所以，看这部电影，我们需要清楚一点：
寻父十年，明知希望渺茫，任素汐饰演的“丛林”，为什么依然如此坚持不懈、义无反顾地踏上沙漠？
唯有相信了这个出发点，我们才会信任这个人物，继而整部电影在逻辑和情感两个层面，才立得住。
《荒原》有意将信息点分散在了电影的角落，这既是创作者精心设下的局，也是有心的观众乐意加入的游戏。
父亲。
年纪还小，父母离婚，哥哥跟了父亲，妹妹跟了母亲。电影中多次出现了儿时与父亲在一起的回忆画面，不断向观众强化，主人公对父亲浓烈的思念。
母亲。
兄妹闲聊的段落中，妹妹不经意说了一句，妈妈现在在马尔代夫，还是那么潇洒。
只需要这一句，我们大概就能脑补出，这是一个怎样的母亲形象，而说这话的妹妹，背后又有着怎样的故事。
哥哥。
受伤后，哥哥对妹妹讲出压在心底的秘密，当年自己为了保住保送名额，跟了父亲。而父亲离婚，本来选的是妹妹。
三场戏，三段人物关系，电影没有再对妹妹的背景故事做更多叙述，但这个主角的人物形象已足够清晰：
被父母离婚所伤，没有得到好的照顾，成年后与学霸哥哥走上迥然不同的人生之路。敏感而固执，解不开心结，用自虐对抗不甘，可终究无法与自己、与家庭和解，迈出人生的下一步。
这样一个人，与其说花十年寻找失踪的父亲，不如说，花了十年，寻找丢失的自己。
具象的荒原，在这里，又可以理解为，人生中那些看起来无法趟过去的困境，那些无论怎么宽慰都走不出去的心坎。
穿越荒原，就是趟过困境，迈过心坎。
电影对此，用了两个精巧的对比设计：
一是救与被救的对比。
哥哥受伤，无法行走，妹妹只好独自前往120公里外的补给点求助。但到电影中段，一个反转，妹妹变成了被救的那一个。
这是助推她走出“荒原”的第一道动力。
二是假尸与真尸的对比。
一番磨难，拖着伤腿前行，路上看到一具死亡多年的干尸。那是一个不幸死在了无人区的探险家，包里的日记，写着自己一路的经历，和对家人的思念。
这不是她的父亲，但那本日记，给了她求生的斗志。她收下日记，向尸体鞠躬，然后坚定向前。
这是助推她走出“荒原”的第二道动力。
主人公走出“荒原”，用了十年。
银幕之外，这条漫长曲折的“荒原”求生路，你我都在走。
或许，还要远超十年。
3.
勇
我的朋友，热血震动着我的心。这片刻之间献身的非凡勇气，是一个谨慎的时代永远不能收回的。就凭这一点，也只有这一点，我们是存在了。
我的朋友，热血震动着我的心。这片刻之间献身的非凡勇气，是一个谨慎的时代永远不能收回的。就凭这一点，也只有这一点，我们是存在了。
作为中小体量之作，《荒原》的好，需要静下心来，慢慢回味。
可我们回到现实，很多投资者看到“静”与“慢”这两个字，或许就已经开始打退堂鼓了。
这也是我很想在最后，多说两句《荒原》的主出品方麦特影业的原因。
前年底，《爱情神话》一鸣惊人，让观众认识了邵艺辉，也让麦特影业以主出品方的身份，开始为行业和影迷所熟知。
经过去年的创作积累，到今年，我们将看到麦特的稳定输出，《荒原》只是头炮。
对我来说，我很喜欢麦特影业所代表的那种创作精神：
市场不仅需要娱乐与类型，也需要百花齐放，需要对艺术的某种坚守与笃定。
我大概搜了下，麦特影业有望在今年年内公映的其他几部新片，有这么几个关键词：
新人。
多部新片都是新人导演的大银幕处女秀。当中最引人关注的，应该是《中邪》导演马凯的新片《了不起的夜晚》，电影也刚刚在前天定档3月31号。
类型。
类型电影永远是电影市场的基石，而基石成立的前提，就是百花齐放。
《荒原》是女性、冒险；《了不起的夜晚》是喜剧、惊悚；《最后的真相》是犯罪、悬疑；《再见，李可乐》是家庭、温情；《倒仓》则是青春。
差异性只是一方面，在诸如喜剧、犯罪和青春等类型上看到惊喜，是更大的那个期待。
作者。
同是女性、冒险类型，换一个创作者，《荒原》很可能就是截然不同的模样。我喜欢左志国的叙事效率和去类型化的处理，而这正是独属于他的作者风格。
而在《爱情神话》，我们看到了邵艺辉的女性视角与强生活气息，那也是独属于她的作者风格。
那么，马凯来拍一部惊悚喜剧，又会给这个类型注入怎样的作者属性，同样引人期待。
而所有关键词背后，更重要的，或许还是 态度和勇气。
扶持新人，需要态度和勇气；
类型多样，需要态度和勇气；
保留作者性，同样需要态度和勇气。
做到这些，并没有嘴上说说那么简单，毕竟，电影不管怎样都是风险最高的那类投资。很多时候，态度和勇气意味着，从一开始，就做好了不赚钱的准备。
但最终，市场会奖励那些坚持与热爱的梦想家。
结语
前几天，看到《爱情神话2》立项的消息，心里有几分高兴。
尽管已经说了好几遍，但我们真是发自内心地，希望中国电影越来越 百花齐放。
只因为，这四个字对行业，对市场，对我们观众，都太重要了。
希望麦特影业这几部新片，只是2023中国电影百花齐放的一个缩影。
也希望2023，只是中国电影百花齐放的一个新开始。
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