作者 / 无念
《孤注一掷》又爆了，以所有人没有料到的势头，向30亿大关狂奔而去，成为了最有望撼动目前《消失的她》暑期档冠军位置的最有力对手。
从开始点映，到宣布提档到8月8日正式上映，再到现在，影片已经取得了超过7亿的票房。上周末两天近50%的上座率更是令同档期其他影片望尘莫及。截至目前，灯塔和猫眼对其的总票房预测已经分别达到了40亿和38.5亿，均超过了《消失的她》目前取得的35亿成绩。这样的表现，哪怕再有先见之明的人，恐怕在映前也很难夸下如此海口。
不过，即便大家在映前都没预料到本片会如此大爆，但至少，影片的种种热度迹象还是有迹可循的。尤其是在短视频平台上，超高的映前热度也让本片的走势不断打破业内的预期。最重要的地方在于，本片的题材加成，牢牢抓住了当下网络电信诈骗的社会热点话题，以及国人对于东南亚等地区某种略带“妖魔化”的想象。
我们可以发现，今年暑期档到目前为止，大爆的几部影片，几乎都具备相似的特点，包括但不限于：能够引起广泛讨论的社会话题、迎合了群体的某种普遍价值情绪，以及对于现实情节的戏剧性展示等等。虽然这样的“流量密码”在国产片上已经不再是什么新鲜事，但是放到今年暑期档能够如此集中性爆发的，确实还是头一回。
为什么是《孤注一掷》？
事实上，《孤注一掷》并不是第一部有关网络电信诈骗题材的影片。
早在2017年，当时就出现过一部讲述反电信诈骗题材的电影《巨额来电》，由彭顺执导，卡司里有大家熟悉的陈学冬、张孝全、桂纶镁等等。影片的口碑不算特别出众，豆瓣评分只有5.6，在当时也没有掀起特别大的水花，票房只有5500多万。当时本片的主出品方是电影频道节目中心，联合出品方则是华夏、寰宇、太阳娱乐这样的公司。
除此之外，在同时期，还有五部“反诈风暴”的系列电影登陆电影频道，分别是《反诈风暴之不可饶恕》《反诈风暴之情爱迷局》《反诈风暴之罪恶来电》《反诈风暴之猫鼠之战》《反诈风暴之陌生号码》。不过这几部都是电视电影，口碑也比较糟糕，估计知道的人就更少了。
去年，号称首部“杀猪盘”题材的反诈电影《猎屠》在暑期档与观众见面。哪怕有王千源、倪大红这样的“戏骨级”演员的加盟，依然挽救不了影片3.4分的惊人口碑。影片上映仅一周就登陆视频网站，最终票房只有1200来万。
所以，虽然网络电信诈骗一直都是社会热点事件，过去也出过几部类似题材的影片，但是直到这部《孤注一掷》上映，类似题材的电影才算是真正出了圈，并一下子飙升到这么高的商业高度。而未来还会有一些涉及类似题材的影片与观众们见面，比如周冬雨、章宇主演的《鹦鹉杀》等等。
那么，既不是第一部，也不是最后一部，为什么到最后是《孤注一掷》爆了呢？
在情报君看来，主要有这么几个原因。首先自然是影片强大的营销能力，尤其是借助短视频以及社媒平台得以广泛而迅速的传播，并抵达下沉市场，这些动作在影片早期热度的提升贡献了不小的力量。
其次，自然要得益于影片的故事题材。虽然电信诈骗并不是什么新闻了，但是影片将整个背景放到了东南亚这样的异域环境中，这恰好与今年上半年网上频出的“人口拐卖”“东南亚传销组织”“出境游危险”等话题形成了结合。再加上“嘎腰子”等戏谑梗的传播，这些都在无形中加固了国内观众对于东南亚部分国家“法外之地”的刻板印象。
另外，电影通过大量极具刺激性的场景，来满足观众某种程度上内心的窥私欲。影片通过戏剧化的创作手法，还原了一个完整的诈骗产业链条的运作模式，这足以满足了不少观众的好奇心。同时，片中对于各类私刑场景的展现，包括拧耳朵、戳指甲、打断腿等，某种程度上正是对于“嘎腰子”这类行为具像化的展现，具备很强的冲击力。
再加上，考虑到广大观众们对于诈骗这类事件本身的深恶痛绝，以及内心天然拥有的惩恶扬善的道德观，影片无形中也迎合了这样一种集体性的大众情绪。配上“多一人观影，少一人诈骗”这样本身具备较强煽动性的宣传语，足以产生广泛的影响力度。
从这点上来看，《孤注一掷》确实巧妙地利用了社交媒体的传播属性，借助题材的自身优势，放大这其中的矛盾和差异点，并进而让影片主旨和大众情绪形成一股重要的合力，从而实现自身价值的最大化。而这，并非是今年暑期档的个例。
话题+情绪，爆款诞生的两大利器
回过头去梳理可以发现，今年暑期档，社会题材+强情绪的现实类影片，基本上都取得了意料之外的火爆成绩。
从《消失的她》开始，除了流量演员自带的影响力以外，影片的火爆很大程度上依靠对于下沉市场的牢牢占领，再加上自身在故事题材以及社会话题上的营销，多方合力同样走出一条惊人的票房曲线。
影片同样是发生在“法外之地”东南亚，利用悬疑片的外壳去包裹一个犯罪故事，通过层层反转，最终引发大众（尤其是女性观众）对于“渣男”的集体愤怒，最后的落脚点则放在了“女性互助”“女性议题”这样的两性热点话题上。虽然呈现的方式依然是非常功利的男性视角，但足以把不少观众给绕进去了。
和《消失的她》同档期的《我爱你！》，也是类似的情形。
一方面，老年人的“黄昏恋”、“老无所养”等话题在社会上也是一个时不时被广泛讨论的点；另一方面，有别于青春爱情片里年轻人之间的相处模式，老人的爱情因为年龄和岁月的原因，更包含了一层隽永的含义，因而对于观众的影响也是更深刻直接的。导演韩延深谙此类强情绪类影片的创作思路，从最早的《滚蛋吧！肿瘤君》到《送你一朵小红花》，再到监制的《人生大事》，其实都是沿袭着这样的路线。
再往后，《八角笼中》同样抓住了这两点。影片表面上是在讲这群贫困山区的孤儿们，通过打拳寻找出路实现逆袭的故事，这其中有对于体制和现实的刻画，但更多的，导演王宝强在其中注入了大量自己的经历。从一个“草根”出发，逐渐走到聚光灯下，这一路上同样也吃了很多苦，甚至不乏被误解的时刻。观众们感受到了这样一份诚意，同时也在这群孩子们身上找到了一些属于自己的影子。当然了，大范围的点映肯定对影片的爆发有很重要的加成作用，但是如果没有上面提到的这两点作为支撑，影片也是很难走到这么远的。
而在接下来的暑期档，还有好几部同样兼具社会话题性的影片，比如《我经过风暴》，还有《学爸》。前者是有关反家暴的题材，这在当下社会依然是一个敏感但又广泛存在的现象，也势必会引起新一轮的性别议题的讨论。后者则围绕时下热议的“鸡娃”等热点话题，同样展现了普通观众们所关心的内容。可以预测，如果这几部影片都能保证不错的口碑，同时对于观众情绪会有一个相对集中的引导的话，同样有望取得意料之外的成绩。
因此，从这点上看，今年暑期档之所以能够取得意料之外的好成绩，那些爆款影片们纷纷都是抓住了这几点。这虽然并不是什么行业秘密，但是能像今年一样在一个大档期内集中爆发，或许还是能给电影市场的未来发展提供一些思考和启示的。
从“内容为王”到“话题为王”
其实从几年前开始，我们就在说，强情绪+社会题材的影片具备很高的市场潜力，一定程度上也象征着未来整个市场创作的某一种发展趋势。
而与其相对的，那些更多展示奇观场景的、与现实生活相距较远的所谓大片们，也开始陆续“失宠”，不再被观众们广泛选择。当然《封神第一部》在今年暑期是一个特例，也最终成功跑了出来。但即便是这样，在翻看网友们对本片的评价时，依旧有一些认为影片内容较为陈旧、触动不大的类似声音出现。
究其原因，情报君认为主要有以下几个方面。
首先，从大的社会发展路径来看，电影是现实的一面镜子。作为展现时代风貌的重要表现形式，它与人们的社会发展以及生活状态是息息相关的。而创作者们也必须要拥有这样敏锐的观察力和敢于创新的先锋性。所以，我们能看到像今年暑期档的很多影片，展现的内容是很新的，与各类社会热点、新闻事件是保持一致的，出现的时机也恰到好处。
不过，这其中也存在一定的局限性。毕竟，社会发展实在太迅速，互联网上的社会热点话题，每周、甚至每天都能保证不重样；而电影往往又具备较长的制作周期，因为并没有人能够保证，自己好不容易找到的热点话题，等到影片上映时还依旧具备热度。所以，这也要求创作者们不能闭门造车，要随时保持与外界同频接轨，并根据社会的发展变化随时调整创作方向。
其次，面对现如今的市场，消费者们在审美取向和选择上也有了一定的改变。
过去，电影市场刚刚取得一点成绩的时候，大家还是迷恋所谓各种大片的，人们会关心有没有大明星、场面是不是很大、特效是不是很逼真等等。这也是为什么，好莱坞的类型片在当时始终拥有稳定的市场。而如今，三年疫情改变了电影工业的格局，也改变了人们的观影习惯。观众们开始从对外界、对自然、对虚拟的好奇与迷恋，继而转向对自我内心的求索和关照。
因此，我们看到，现实类题材的影片在当下迎来了春天，人们在聆听故事的同时，会关心它是不是反映了社会的某个角度和现实，与自己的生活是不是息息相关，是否能提供合理的情绪。至于超级英雄怎么拯救世界，观众们其实没有那么关心了。
另外，在当下的中国社会，电影作为一种文化消费，更多的依然是提供一种社交需求，一种茶余饭后供来消遣、在社交平台上彰显话语权的谈资。因而可以看到，这些爆火的电影，无一例外都是在一个社会热点之上，提供某种集体性的情绪价值。这类价值甚至可以简单归结成一个小点，甚至是一句口号，但是只要是能击中观众内心的，就够了。
可以预见的是，在未来，一定会出现越来越多这种兼具高热度的社会话题和强情绪的影片；同时，未来能够取得票房爆款的影片，可能也不再是那种一眼看上去就有大片卖相的作品。反倒是那些本来体量中等，但是凭借话题、营销、题材、情绪等其他方面出圈的电影，能够走到市场的前面。
一成不变不是什么好事情，我们应该乐于见到市场的发展，也应当期待越来越多的纪录被打破。至于创作者还有观众们又将如何应对这种变化的趋势，未来会不会从“内容为王”转变为“话题为王”呢？这恐怕就得交给时间了。