作者 / 打打、坦克
现在好莱坞大罢工无疑是业届最具热点的话题之一，这场与电影电视制片人联盟（AMPTP）3年一度的基本协议（Basic Agreement）谈判已经初步破裂，目前引发了两个大型工会的全面罢工——拥有11.5万名会员的美国编剧工会（WGA）和拥有16万名会员的美国演员工会（SAG-AFTRA）。
美国编剧工会上一次罢工发生于2007年11月5日至2008年2月12日期间，该项行动使得流媒体必须聘请美国编剧工会的编剧来制作超过一定预算的节目，并且编剧们也可以收到数字媒体收入的分成。演员工会的前次罢工则需要追溯到1980年7月21日至10月23日，该项运动使得演员们可以从刚刚兴起家庭娱乐产业中获得分成。至于两家机构同时罢工的“双重罢工”在过去历史上仅有一次，它发生在63年前的1960年3月7日至6月12日，让编剧和演员们可以在电影电视的后续播放中获得分成并享有养老保险。
从历史上看，每一次罢工都代表这一次新的娱乐产业获利方式兴起，双方针对其中的潜在收益分润方式进行拉锯式谈判。本次罢工双方态度非常坚决，有97.85%参与投票的编剧工会成员和97.91%演员工会成员支持这次行动，当然电影电视制片人联盟的所有成员都同意不对两个工会提出的条件让步。
关于这次事件，在国内报道中经常打出几个说法，比如AI抢夺了演员、编剧们的生意，抑或者“不患寡而患不均”是好莱坞巨头赚的钱太多了而底层编剧、演员们赚的钱太少了。实际上这些说法不能说完全不对但也有失偏颇，好莱坞产业面对的困难是一次结构性的盈利问题，这场罢工正在重构整个好莱坞——当然有可能是摧毁。
情报君带大家详细来看。
编剧工会诉求
首先是编剧工会与电影电视制片人联盟谈判分歧点——下列最新的编剧工会中有核心争议提案和电影电视制片人联盟的反应，这个表单并不包含所有提案。
| 编剧工会提案 | 电影电视制片人联盟回复 |
| 最低工资：第一年总体工资增长6%，第二年增长5%，第三年增长5%，需包括二次薪酬。 | 第一年4%，第二年3%，第三年2.5%。 |
| 新媒体收入分享：预算为1200万美元或更多的流媒体电影将获得完整的影院条款，包括更好的初始工资和二次薪酬。 | 拒绝，继续以4000万美元为划分标准 |
| 第二步有保障交易条款：如果给出的剧本费用低于最低工资的250%，则需要执行第二步有保障交易条款。（背景：对于新会员和没有银幕积分的会员来说，多步骤交易会导致中位数和最高报告水平的薪酬更高，） | 拒绝 |
| 每周支付：如果给出的剧本费用低于最低工资的250%，则初始工资需支付其中50%，其余50%在写作期间每周支付。 | 拒绝 |
| 编剧层级及收入：将专职编剧和故事编辑/执行编辑的每周工资提高后3年依次提高6%、5%、5%。建立新的编剧-制作人层级，每周收入比编辑/执行编辑高25%。 | 专职编剧和故事编辑/执行编辑的每周工资提高后3年依次提高4%、3%、2%。同意建立新的编剧-制作人层级，但每周收入只比编辑/执行编辑高2-7%。 |
| 编剧人数：预批准项目：至少6名编剧（包括4位编剧-制作人层级）批准后的项目：最多6集的节目每集1名编剧。6集后每2集需要1名额外编剧，最多12名编剧。 | 拒绝 |
| 补充收益支付：除了现有的二次薪酬之外，还建立基于收视率的二次薪酬，以奖励收视率较高的节目，这项计划应当透明。 | 拒绝 |
| AVOD收益：为AVOD（基于广告点播的流媒体）制作的高预算节目可以获得妹每周收入、剧本费以及更高的二次薪酬。 | 拒绝 |
| 健康保险：即便以个人名义写作，编剧也能获得健康保险。 | 拒绝 |
| 人工智能：规范MBA涵盖项目中人工智能的使用，人工智能无法编写或重写文学材料、人工智能写作内容不能作为源材料；MBA涵盖材料不能用于训练人工智能。（MBA涵盖的意思为符合编剧工会写作指南要求） | 拒绝 |
目前讨论焦点主要在各项福利待遇问题上，特别是要求加强对对较低收入的、独立编剧保证，并试图在流媒体中获得更多收益。人工智能也是一项重要交锋问题，也是双方都寸步不让的问题，从罢工前到现在的数十次会议，双方都有没就其中内容达成任何让步，这对于通常的好莱坞薪酬谈判来说是不同寻常的。
演员工会与电影电视制片人联盟
谈判分歧点
下列最新的演员工会中有核心争议提案和电影电视制片人联盟的反应，这个表单并不包含所有提案。
| 演员工会提案 | 电影电视制片人联盟回复 |
| 最低工资：第一年总体工资增长11%，第二年增长4%，第三年增长4%。如果不进行经通胀调整后的第一年工资增长，成员到2023年的实际工资将低于2020年的工资，甚至到2026年也可能仍处于较低的实际工资。 | 第一年5%，第二年4%，第三年3.5%。 |
| 新媒体收入分享：演员在流媒体平台上的演出节目可以得到分成收入，这将使演员能够分享其主演节目的节目的成功 | 拒绝。 |
| 因预付款而造成的工资侵占：现在很多公司将预付款伪装成表演者初始薪酬的一部分，减少了实际工资金额。 | 提高了合同中的保护门槛数字并匹配奈飞在2019年同意的条款，但拒绝了工会通过单独的剩余检查提高透明度的要求。 |
| 出差津贴：根据通货膨胀调整会员在出差时支付餐费和杂费的金额，这项津贴自2001年以来没有增加。 | 拒绝 |
| 搬家津贴：将搬家津贴提高到足够的水平，那些前往其他州或国家工作的电视连续剧演员无法获得足够的住房和其他费用报销。 | 拒绝 |
| 工作时间跨度：增加电视连续剧演员对工作时间的讨论权利，这些数字自1971年设立以来一直没有变化。 | 拒绝 |
| 衣柜：背景演员必须提供自己的衣柜时，增加清洁津贴，以更准确地反映干洗费用。目前提供的津贴不足，将迫使会员继续自掏腰包来清洁生产要求他们带来的衣柜。 | 拒绝 |
| 背景演员：提高背景演员的工资和工作条件。背景演员是我们协议中唯一在东海岸和西海岸以不同条款工作的类别，演员工会正在寻求平等对待所有背景演员。*以下省略细节 | 拒绝 |
| 背景演员片酬分配：背景演员应按他们在一天中出演的每一集节目中都获得相应报酬。 | 拒绝 |
| 养老金、健康保险和退休金：提高40多年来一直停滞不前的健康保险缴款上限。14岁以下的背景演员不应受到歧视。他们应该像其他人一样领取养老金。同时需要解决养老金计划和退休基金之间的资金分配问题。 | 拒绝 |
| 表演捕捉：承认表演捕捉实际上是演员工会涵盖的工作类别。这种高技巧的表演形式使得像《阿凡达》这样的大片成为可能。 | 拒绝 |
| 人工智能：建立一套全面的条款来保护人类创作的作品，并在表演者的“数字复制品”被制作出来或者当他们的声音、肖像或表演将被人工智能大幅改变时，要求知情同意和公平补偿。 | 提出的解决方案与演员工会要求存在重大差距 |
| 高预算SVOD：改善基于订阅的流媒体服务制作的电影电视剧的尾款报酬报酬细节。 | 提出的解决方案与演员工会要求存在重大差距 |
| 用餐时间：增加对不提供用餐时间的处罚，该处罚自1961年以来一直没有更新。 | 拒绝 |
| 休息时间：增加对未能让表演者在工作日之间充分休息的处罚。 | 拒绝 |
目前讨论焦点主要在各项福利待遇问题上，当然关于AI的讨论也是其中一个着力点。截至发稿时，演员工会已经撤回了20多项被拒绝的要求，包括电影重映需向演员额外付费、未发布项目需支付二次薪酬、流媒体使用重复剪辑付费、报酬清单需要厘清各项收益明细等要求。而电影电视制片人联盟也接受了10多项要求包括接受最低薪酬不得克扣加班费、主要角色表演者条款扩展到高预算的SVOD和付费电视上、关于片场道具及化妆对人身健康安全的保证以及反性骚扰及未成年人保护问题等。
编剧和演员薪酬待遇
在美国的实际水平
这次交锋中相当重要一条就是对医疗保险覆盖，根据两家工会提供的资料对于演员每年必须赚取2.6万美元才能享受保险，而87%的演员无法享受；编剧收入则需要超过4万美元才有资格享受，但92%的编剧收入不足以获得这项福利。
以下是美国劳工统计局截至2023年5月的最新数据统计
| 职业名称 | 时薪中位数 | 时薪平均数 | 年薪平均数 |
| 所有职业（全国） | $22.26 | $29.76 | $61,900 |
| 演员 | $17.94 | $36.06 | 非长期工作 |
| 制片人及导演 | $41.02 | $53.20 | $110,660 |
| 编剧（电影与电视剧） | $52.26 | $65.72 | $136,690 |
整体而言娱乐圈工作人员的收入以整个美国来评价算得上不错，但也需要看出有大量背景演员的演员职业中位数薪酬低于当地平均值，大多水演员并不像我们耳熟能详的冥想一样可以获得数百万美元的巨额片酬。而且需要考虑大多数持有较低时薪的背景演员无法拿到每年2080小时的时薪，生活条件的确比较少。事实上这次谈判中，为这些并不出名演员试镜和福利保障要求提出要求是最多的，而电影电视制片人联盟也答应了其中大部分。
但编剧的收入实际上并不算少，编剧的平均年薪是全国水准的2倍，为大型娱乐公司工作的编剧们可以拿到15-25万美元的年薪，即便在加州这个收入也可以获得相当体面的生活了。实际上跟均2020年的基本协议，一位编剧制作出一份剧本可以获得72662美元到136413美元之间的收入，扣除经纪人、公司经理、律师、会计师和税收编剧实际到手其中的45%-60%。当然如果不能为大公司服务或者拥有稳定的剧本提供渠道，大量中下层编剧收入并不稳定，这也是为什么编剧工会强烈要求增加每部电视剧最小编剧人数原因。
两家工会中有超过50%的成员都是兼职从事这一行业，这也是为什么两家工会给出数据如此耸人听闻。包括学生、无全日制工作者、在家工作者等大量不需要一周上满五天的人会选择把演员和编剧这个行业当做赚取外快的一个方法。一个兼职的演员工会成员今年只在一部剧里跑龙套，那么100美元的年薪也会作为工会宣传的工具。甚至是这两家工会并不能代表所有演员，大量可以拿上中位数的演员和编剧并未加入该工会。
而甚至更进一步说明，高端打工人的挣的钱才是影响成本的重要组成部分。就在今年，迪士尼和华纳都刷新了自成立以来最大的大片亏损——《夺宝奇兵5》和《闪电侠》，现在1亿美元成本的影片在好莱坞看来只是入门水平，3亿美元也不嫌多。30年前被视为只有最顶级演员才能达成的单片2000万美元片酬俱乐部，现在已经有超过40名成员且单片片酬上限已经上涨到5000万美元再加分红。根据MPA统计好莱坞每部影片平均制作成本从1990年2680万美元上涨到2022年8200万美元、广告及宣发支出从1200万美元上涨到5600万美元，而电影全球包括家庭娱乐总市场规模则仅仅从34.7亿美元上涨到102亿美元，其中还包括像中国这样非好莱坞电影贡献。
好莱坞高管的薪酬水平是否过高？
有些人声称好莱坞管理层的收入太高是分配不均的主要原因，在一份新闻稿中演员工会声称“（我们在）反抗一种制度，在这种制度下市值数十亿美元的媒体集团的负责人因剥削工人而获得奖励”。说出分红不切实际出的好迪士尼CEO罗伯特·艾格被视为众矢之的，一些稳说他的薪酬总额中所规定的“目标年终奖是基本薪酬的500%”是不合时宜，现在市场如此紧张他们不应该拿太多的钱。
事实上从上世纪80年代开始美国公司CEO乃至管理层的实现薪酬就是工资加上各种名目激励股权组成的，工资通常只占他们收入10%以下。根据左翼研究机构经济政策研究所（EPI）对基于实现薪酬的计算得出，2021年全美350强企业的平均薪酬是2780万美元，为普通员工的399倍，2020年这个数字为2420万美元和351倍，全球公司管理层疯涨已经是一个普遍性的问题了。从1978年到2021年，CEO薪酬增长了1,460%，标准普尔股票市场增长了1,063%，普通员工的薪酬仅增长了18.1%。
去年救火重新担任迪士尼CEO首席执行官罗伯特·艾格的的基本年薪为100万美元及100万美元奖金，而激励奖励目标价值2500万美元但实际未必能到这个数。由于迪士尼管理层薪酬一直在砍，历史上比较逐年下降，横向比较也不算夸张。艾格上一任期于2018和2019年分别获得6560万和4750万美元，前任鲍勃·查佩克在2021年实得3250万美元，2022年不含遣散费拿了2400万美元。与迪士尼市值规模相近的联合快递CEO在即便在疫情期间的2021年收入达2762万美元，而另一员工人数相仿的通讯公司T-Mobile的CEP在2020年最高峰收入为5490万美元。
从比较上来看，好莱坞高管的数字在华尔街看来非常正常。而这种薪酬分配问题更多是整个美国的资本主义分配造成的，单纯指责好莱坞有失偏颇也没有实际意义。在全美国管理层整体收入水平都相当高的当下，你开的太少根本吸引不到合适的人才。再进一步削减管理层奖金只能让那些拥有充足人脉的管理层转行另谋出路且难觅良才。
流媒体真的赚钱吗？
另一个巨大的观点就是好莱坞从流媒体服务中赚取了相当不菲的收益，而他们却不愿意分一点给基层的劳动者。然而事实并不完全是这样，要知道启动和维护流媒体服务的成本很高。从内容创建到许可等等，新的流媒体服务甚至需要大量投资才能起步，像Hulu和HBO等公司想要从Netflix分一杯羹，都砸下了数十亿美元进行启动。自从2022年春季奈飞宣布这家流媒体巨头十年来首次失去了订阅者，对整个流媒体行业的影响也是巨大的。以前公司通过用户增长来衡量成功华尔街投资人相当买账，但现在只有收入成功才能说服华尔街。
这并不是说流媒体服务不赚钱——它们确实赚钱，但这不是盈利。到现在为止只有占据先发优势的奈飞仅有的实现盈利的流媒体平台，其中Hulu曾经短暂盈利而没有公布任何财报信息Apple TV+也有可能保持收支平衡。例如环球的孔雀（Peacock）今年第一季度收入6.85亿美元但却亏损7.04亿美元去，挣得钱还没成本一半多。迪士尼亏损第一季度包括Disney+、在内的直面消费者业务总亏损10.5亿美元，即便乐观估计也要2024年第2季度Disney+才能实现收支平衡。
因为运营成本太高流媒体服务仅靠订阅者无法盈利，过去可以靠着讲故事获得股价上涨让故事继续下去，类似于当年爱优腾大战，但一旦华尔街决定流媒体应该关注收入而不是指数增长，这个模式就无法维持下去了。流媒体行业只是让华尔街赚到钱而不是好莱坞公司本身，现在境况流媒体可以提供的利润相当微薄。20年前电视台时期超过1.05亿美国家庭平均每月在有线电视上花费75美元，而现在最昂贵的奈飞家庭套餐也不过19.99美元
例如其中有人提到一种说法，“编剧无法从网播平台点播获利，获得的买断收入也只有一点。”实际上这是完全移花接木的瞎说。根据2020年美国西部编剧工会与电影和电视制片人联盟签订的合同，美国广播公司黄金时段一小时广播节目的单次重播目前可为编剧净赚24558美元的二次薪酬，而这个节目在Netflix上播出，则每年提供二次薪酬为20018美元，如果再HBO Max这样的小型流媒体上播放则每年二次薪酬未13346美元。影视作品在电视上播放它被视为同时为数百万名用户播出，并且电视台可以从插播广告中获得一次性获得实际收益，而在流媒体平台上则需要观众一次一次累计观看才能获得收益，所以使用包年的方式计算。而不是用播放率而是行业惯例，在电视上播放也不会因为收视率调整重播的版税，这保证深夜档电视剧编辑也可以获得不低于行业水平的收入。
这项例子被业内用来指着流媒体分成不均是相当片面的，实际这种看似比电视更便宜价格也让各大流媒体公司难以承受不得不削减非原创项目播放。从去年年底HBO率先发难从美国观众片单中抹去的数十部节目之一，包括一些热播剧集、动画和真人秀后如《胖妞编年史》《西部世界》。其后不断有公司跟上，就在在今年5月迪士尼从Disney+和Hulu中删除数百部电影和电视剧，减记约为18亿美元使得未来一年不用再支付相关作品版税和二次报酬，即便这样Disney+和Hulu仍然不断在库存影片中产生损失。
一部电影或者电视剧的重播会根据时间调整，热门剧的可以重播多次但冷门剧可以束之高阁。但流媒体平台为了满足数千万不同观众口味，即便那些不那么卖座的作品也需要放在平台上扩充片库并支付不菲费用。根据统计历史上因为重播电视剧支付编剧报酬最多的一年2016年各家电视台总共支付了3亿美元二次报酬给编剧，现在2022年所有流媒体平台一年给编剧在线点播报酬超过6亿美元。
肖像版权付费是否真实？
人工智能工具可以用来帮助编剧写作那它不失为一个好工具和未来发展方向，但编剧工会认为，如果它们被用来代替作家，或者用来编写人类需要修改的脚本以降低费用，那就是一个问题。最终，他们希望对人工智能如何应用于电影制作拥有发言权。要用面向演员人的工智能来创作作品就更加复杂，如果生成式人工智能创造了电影中的一个场景，那么就必须聘请演员来进行这些表演。
不断有人重复一个荒诞的说法，即好莱坞巨头们以100美元购买哪些演员的脸部，可以通过AI后期使用这些素材无数次而不需要付费，他们在购买“肖像权”、“表演权”。而这些说法只是一种舆论手段，相对的汤姆·克鲁斯只是游说资方考虑到大家的疑虑。
对于演员表演内容的学习和复用，制片厂表示他们的提案将保护“表演者的数字肖像”，并需要演员的同意才能“创建和使用数字复制品或对表演进行数字更改”。演员工会首席谈判代表邓肯·克拉布特里总监在评论该提案时表示，“制片厂将向选择进行肖像扫描的背景演员提供一天的报酬，然后工作室将拥有该扫描、他们的图像、他们的肖像，并且能够在他们想要的任何项目中永久使用它，无需同意，也无需补偿。”。随即电影电视制片人联盟发言人斯科特·罗威发表声明完全否认这个说法。“事实上，当前的提案仅允许公司在雇用背景演员的电影中使用背景演员的数字复制品。任何其他用途都需要获得背景演员的同意并进行价格讨论并支付应得的费用。”。
实际上最原始版的提案中，电影电视制片人联盟提出每位背景演员提供一次扫描支付300美元，在之后每次使用这个造型用于其他电视剧，则需要提供不低于100美元的最低报酬，并且这些数字制片方也愿意持开放态度而增加。所谓使用肖像权定制电影只是一个脑力猜想，先不说技术上就有许多年的路要走，这些基本合同每3年拟定一次，有一定名气的演员都会在此基础上重新进行拟定。目前从双方高级谈判代表的谈判内容来看根本没有涉及相关主张，这不过是一场互联网嘴炮。
当前工会领导层正在通过夸大好莱坞巨头公司的收益、以及“剥夺演员、编剧创造力和表演权”来说服更多人支持他们的主张，这做为一种谈判手法无可厚非。但一些具有独立查证能力媒体偏听偏信这些说法，错误的相信这些巨头公司正在“吃肉却不给大家喝汤”，实在是令人遗憾。