《画廊》杂志第266期封面，摄影：张东初
第一章未来艺术学导论
引言：未来艺术价值观
关键词：未来是什么？未来祸福论、近未来、未来式、后人类、预见未来、预设未来、未来相悖论、未来双刃剑、批判未来、未来批判、未来主义、未来学、进化的未来、想象未来、人文未来、未来景观、末来艺术、反思未来、尊重未来、反观未来、创造未来、平衡的未来、矛盾的未来、数据化未来、解码未来或未来解码、未来境界、未来语境、误读未来、未来美学、分析未来或解析未来、观察未来、未来意志、启示未来、未来启示录、未来宗教、数字取代人文主义、数字独裁、永生、神人、失控、批判未来还是尊重未来
未来学探讨现代工业和科学技术的发展对人类社会的影响，预测按人类需要所作选择实现的可能性。广义未来学指关于地球和人类未来的一般理论，那么艺术在未来学科中的体现笔者称之为“未来艺术学”。
近未来就是现在近期人类可以预知的未来，避免一种坐井观天的眼界。人类探索未来事物发展的趋势，进而应对可能发生的生存危机。预知未来最传统、最直接的方法是通过人的身体本能、潜意识和心灵的体验与感应，而当下现代化时代更多是依据实证数据化来发现和预设一切事物的价值规律。当然艺术家也可批判未来，未来的艺术也可出现借科技媒介表达科技的困惑，比如灾难片。现在萌芽和边缘事物可能在未来发展中成为趋向和主流现象，因此可以由未来判断现在的价值标准，由未来启示现在。未来一旦到来，就成为当代或历史。因此不论当代还是未来，人类从各个领域都会不断地变革。
日本艺术家Elena Knox、渡边克巳（Katsumi Watanabe）作品《御御签》
文明相悖论：自然与超自然
科学的进步让人类逐渐摆脱迷信和愚昧的思想，带来舒适与便捷的生活，但也可能导致环境的破坏和伦理、道德的冲击，因此避免滥用科技，需要节制人类不断膨胀的欲望。科技是把双刃剑，人都有相悖的心理诉求。即对人工化、现代化心理的反弹，则向往对于自然心境、对传统朴素文化这些终极精神的追求。因此现代化的“超自然”就是在不自然的同时，更要依托“自然”这个传统载体，这样才能使人类未来长久的良性的发展。
科学主义与人文主义
赫拉利《未来简史》的核心观点是预测人文主义将会被科学主义所取代，人文主义中核心价值思想感觉、个人意志和潜意识都可以被大数据量化的概率计算、预测出来，但更多的人还是相信人文的传统在未来的回归；然而狭义的人文主义又容易忽视天人合一、齐物平等、人机合一的永恒价值观，所以需要平衡科学与人文的关系。人类有些心理机能中如潜意识的梦境、情感就很难复制，也会带有人文化的残留影响，因此科学主义必然带有人性化特征。新科技带来的情感变化依然永恒而深刻，人机合一、人机异质共存依然是后人类的理想愿景。
《西部世界 Westworld》剧照
《我，机器人 I, Robot》剧照
技术伦理与变革
科技还可以影响社会与经济的变化，这也是我们对未来的想象总是与科技联系在一起的原因，所以我们的电影对未来表现的灾难片也都是科幻电影。未来科技在四个新领域可能带来的新的伦理、时空、思维的变革。
人工仿真：机器人与人机同体革命、人工智能PK人类智能;
数字革命：读心术隐私问题、信息人永生、大数据预测;
生化变异：寿命革命／青春永驻、伦理、取代上帝设计、再造生命;
物理转换：外星移民计划、时光机器、星际殖民。
准备远航到地球之外的“星际游客”
久保田 晃弘作品《卫星计划1——“入侵者号”》
当代与未来艺术价值判断的标准
艺术不会死亡因为有五个基本的要素支撑，就是不同时代艺术媒介、技术、语言的变化，另两个要素是不同时代提供给艺术家的生存感受和话题（符号）不同……下面我们看看艺术媒介在不同时期的演变与跨界，可见媒介创造也是艺术价值判断的重要元素。
一、媒介
从远古时代“原始岩画 ”出现古希腊罗马、中世纪、近代“素描、油画、版画、雕塑”出现与盛行——现代派出现前后“摄影、电影”出现（19世纪1839年摄影，对绘画冲击很大，1874年之后出现了个体主观内在表达与语言实验的印象派及其他现代派艺术，1895年电影出现）——后现代（20世纪60年代前后）“装置艺术、行为艺术”及“媒体艺术：录像艺术”——当代“新媒体艺术”（20世纪60-90年代前后）：数字网络虚拟艺术、生化变异艺术、物理转换艺术、人工仿生艺术（包括人工智能艺术）。图表举例人类社会20世纪电子传播时代的媒介技术发明和重大事件，可以看出新媒介艺术的出现与现实世界科技技术的发明是分不开的。
肯·戈柏《远程花园》1994，远程遥控艺术
其实如果把广义的新媒体艺术分为四类：数字虚拟艺术（含移动网络媒体艺术）、人工仿真艺术、生化变异艺术、物理转换艺术，会发现这四个领域都不是线性的发展的。数字艺术发端于1950年代的计算机“艺术”作品，而人工仿生艺术如果以人工智能为节点也发端于1950年代的机器人绘画及人工智能概念的出现，物理装换艺术都起源于1910年代的动态雕塑艺术和1920年代的光影装置、无线电和声音艺术，生化变异艺术广义的生物艺术出现在1930年代而狭义的生物艺术的定义出现在1997年。学术界都将录像艺术作为媒体艺术的发端，是因为媒体艺术首先要具备快速复制与传播的功能，而且相对于传统媒体而言具有创新性。
未来科技新媒体艺术的多种解释
当代艺术典型标志是新观念、新语言、新媒介。三者有其一二，就可具有当代性。因此当代艺术中媒介（体）创造至关重要。目前未来艺术更侧重以科技媒介为载体表达新的时代的观念和生存感觉，给我们以新的启示为标志的艺术。科技媒体艺术狭义的定义：媒体艺术是将60年代出现的电子艺术（包括录像艺术）归为媒体艺术（相对传统媒介具有更广泛的传播学意义），而新媒体艺术是将90年代网络艺术及其他高科技艺术的出现定义为新媒体艺术（相对60年代的电子艺术）。
媒体艺术：电子、录像艺术源于记录，上世纪下半页由磁带介质向数字介质转向，而当下数字合成时代的到来，录像艺术的概念也更加宽泛，延展为影像艺术的概念。录像艺术的鼻祖——白南准的作品《电视佛》将录像与材料组合并和空间发生关系，是对两种截然不同的东西方文化和媒介之间对峙与对话的隐喻。
未来科技新媒体艺术的趋势
未来数字艺术
数字艺术，借助数字技术表达艺术观念的艺术。未来数字革命里的智能读心术，读心术是运用智能读心器深层了解对方的记忆信息和想法，阅读人的隐私，看透对方的心事、大脑活动规律等。这样的技术甚至还可通过远程网络互联强制获取对方脑信息，对现实新思维的发展有利也有弊，同样具有双刃剑的特征。
“心智读取器”
运用读心术我们可以在战场和体育竞技中打配合，也可以在办案中获取对方准确的犯罪信息，起到测谎仪的功能，然而对于强制获取对方脑中记忆信息涉及到隐私权，判断标准最关键的是自愿还是被迫。当然，记忆也会被篡改，这时记忆信息的绝对确定性又一次受到冲击。未来读心术可以复制一个逝去的人所有信息再拷贝到机器人或其他人脑中，让“信息人”永生。我们知道电影《盗梦空间》就涉及到了这个话题。
《盗梦空间 Inception》导演克里斯托弗·诺兰；2010
2003年一套被称为MEART的机器是由澳大利亚大学“共生体A”研究小组（SymbioticA）与美国波特实验室合作完成，“半存活艺术家”作品现场，脑机接口艺术
瓦法·比拉勒教授的作品“脑后眼”，脑机接口作品
艾米·卡丽（Amy Karle）作品《生物反馈艺术》，生物艺术
未来生物艺术
生物艺术，借助生物、化学技术表达艺术的观念。未来生物艺术涉及的焦点领域有：寿命革命、青春永驻、返老还童、取代上帝设计再造生命与创造新的智能等新技术带来的社会结构的变化。
技术可以让人类寿命延长甚至生命不死、逆转时光，改变整个社会结构的设置，如教育系统会调整时制；医疗系统的结构也会随之改变；而且地球上的人口不再减少，会让地球的负担无法承受。青春永驻会改变人类对生命意义的质疑，改变伦理系统，例如：身份和年龄都将不再有对比，可能儿女、父母、祖父母都有同样的生理容颜，心理年龄相差无几。
未来人类创造一个会思考的智能DNA，人类未来逐渐可以取代上帝创造超级后代，取走成功人士的DNA、消除疾病、去掉劣质基因，再造精英人类。如此，人工介入基因的改变可由人类自己控制人类的进化速度，推翻达尔文等生物学家所提出的“物竞天择”的进化理论。 克隆人（禁止）和人体器官的无性繁殖、嫁接是近十几年人类争议度最大的生物伦理话题。自然人与再造人的生活方式、思维、身份的差异可能会造成新一轮的贫富差距，而再造人类的专利权也需要建构非常严格的法律监管机制。
NHK特别节目《我们的未来》
艺术家Patricia Piccinini生物艺术作品《The Carrier》
活体组织雕塑SymbioticA（共生体A）研究小组的《忧愁娃娃（worrydolls）》，生物艺术
史蒂拉克（Stelarc）)作品《第三耳》（third ear），生物仿生艺术
帕翠西亚·皮奇尼尼（Patricia Piccinini）的作品《年轻家庭》（The Yong Family），2003
艺术家Nancy Burson《人种机器》，智能生命艺术
艺术家Nancy Burson交互智能作品《人种机器》
未来物理转换艺术
物理转换艺术是借助物理高科技表达艺术观念，未来的物理转换艺术涉及太空艺术计划，如：外星移民计划等领域。科技重新定义公共艺术的空间，未来公共空间拓展为数字媒介网络平台、云端、记忆存储的空间，以及神秘、陌生、恐惧、浩瀚的公共展示平台：太空物理空间。
我们很少关注地球之外存在的太空，人类的价值观都是以人类的利益来判断的，而不是以宇宙生态的平衡作为前提的，因此人类所有认知存在很大的局限性。道家天人合一思想中的“天”即宇宙自然，人与宇宙之间应该是和谐统一的关系，而非无限索取、斗争的存在方式。人类注入一种物质可以像动物冬眠一样处于低耗状态，旅行中延长寿命，可解决长时间太空飞行的需要。未来地球生存危机，引发人类寻求更适合居住的星球，就如哥伦布发现新大陆一样，由于狭隘的民族、个人欲望，人类星际殖民时代的开始，一直会持续下去。
以下列表可看出“太空计划”的关注带给我们各领域符号与观念的变化。（涉及领域的关键词）
社会：权力之争、侵略、外星法制建设、所有权、管辖权、新殖民，新的生存状态、感受、伦理
经济：资源、机制、科技、旅游产业、经营权、新能源
终极思想：时间、死亡、自然物理、空间、生态（冬眠、注入AMP低代谢、中止老化）
感受与观念：恐惧、孤独、好奇、记忆、美、浩瀚、空旷、不确定性、未知、神秘
宇宙观也让我们认识到了人类的渺小，人类的世界再大相对宇宙似乎都可以忽略不计，我们需要学会放下很多贪嗔痴的欲望，追求至乐、自在的境界。
冷冻法“移民”到未来（国家法律将开始解禁活人人体冷冻）
火星上运用3D打印自动技术施工
二、 技术
技术媒介会带来艺术语言结构的变化，但不能为了技术而技术，随着技术的变化、语言的变化又表达出不同的时代感受。技术也可以改变或产生新的人造情感，传统的伦理关系是指人和人之间的关系，或者人和世界的关系。当代伦理向“人和虚拟人、人和机器人的关系”拓展，这个是一种新的伦理，或者新的道德关系。
三、 语言
（一）数字影像艺术本体语言特征表达的先验性和独特性（除了色调、构成等语言外，镜头、电脑特效、音效等）。（二）数字影像艺术之外的媒介、元素融入：如互动、游戏、表演、装置、绘画、空间再造的跨界。
未来的美学特征可以从造型（比如具有速度感流线型、未知生物异形偏多）、色调（比如宇宙暗黑色背景与主体物太空银灰形成对比）、声音（比如电子、虚拟声音偏多）、质感（比如未来以人工化光滑细腻质感为主）、材料（比如多为玻璃、金属合成材质为主）、动态（比如机械化、智能化）、空间（比如几何化、神秘暗物质空间）、身体（比如人机同体、类人机器化）、技术（比如读心术、克隆、人工智能、星际穿越等）、身份（不明身份偏多）、气味（杂交气息）等等艺术元素入手来进行艺术转换、创新和想象，借不同的题材、符号来表达当下人的观念和感受。
《机械姬 Ex Machina》剧照
《星际穿越 Interstellar》剧照
四、符号、题材、观念（感受）
不同时代给艺术家提供的针对性生存感受和话题不同。不是说作品题材中出现了现实中的符号就越具有当代性；也不是当代人创作的作品就具有当代性，而是是否能把过去、现在、未来和永恒话题，通过媒介、技术、语言、观念转换成具有当代形态的艺术感受。
总体艺术价值判断
艺术需要艺术家真诚、独立性的态度、个人脉络。把作品放在文化和时代背景中，受到现实和艺术史影响最终逃离其脉络去分析其价值。中国当代、新媒体艺术区别于西方的优势，一个是当下中国独特的现实生存环境作为文化背景，还有一个就是中国传统经典的文化资源的转换。这两点与西方具有差异性，是可以与西方艺术站在同一个起跑线上对话的支点。
未来人类不同的民族需要站在世界共同体和全球化视角，关注整个人类普世性价值：如生态、宗教、科技、战争、伦理等问题。共同面对人类的未来生存危机和表达新生存感受。
2020年10月18日
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封面人物简介
张海涛
zhang Haitao
策展人、艺术评论家、艺术档案网主编、
鲁迅美术学院当代艺术系特聘教授、硕导，
天津美术学院硕导
本期特稿
“张海涛：未来启示录——未来艺术简史”目录
第一章未来艺术学导论
第二章：未来科技艺术简史
第一节：国外数字艺术概论——虚实同源与万物互联
第二节自律与反思：人工智能艺术导论
第三节西方生物艺术——新伦理艺术运动
第四节物理科技艺术——万物互联与齐物平等
第三章 未来艺术展览档案
第一节《机器·人·艺术·时代》展览档案
第二节《未来艺术学》展览档案
“未来启示录”艺术家工作室（策划：张海涛）
田晓磊/后人类的狂欢：田晓磊的新媒体艺术（孙绍谊）
许毅博/2015-2021 生命の生存
刘姝铭/褶皱里的形而上
张增增/艺术与科技，无形与有形
霍霜霜/艺术家自述
吕连涛/吕连涛的第三种状态(段少峰）
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撰文：张海涛
编辑 / 排版：李燕清
图片/资料来源：艺术家
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