《想要做点什么，而又什么都不想做》
综合材质 80x150x150cm 2020
对 话
Q
《想做点什么，而又什么都不想做》 的灵感来自于什么？
郝经芳 & 王令杰:我们的灵感要从两方面来说，一方面这是来自于我们身边自然环境当中存在而肉眼却不可见，或者是非常微妙的能量变化和物质形态，所以这种空气的流动形态也激发了我们的创作灵感。
另外一方面，这也来自于一些个人的生活经验。郝经芳小时候在农村长大，她对烟囱很熟悉。而我是在上海长大，但是我并没有见过烟囱。在我那个年代的孩子们画自己的家，都会在房顶画上烟囱，和几个烟圈，甚至现在的小孩也是如此，但实际上在大城市里面根本没有机会见到从烟囱里冒烟的景象。而静安雕塑公园的地理位置恰好很有意思，它在市中心同时坐落在人们生活的区域内，我们就想在这样一个地方做一个让周围，尤其是孩子们路过的时候，能够发现，诶~ 这个曾今存在于自己想象里的东西，它原来可以是真的！
《想要做点什么，而又什么都不想做》
综合材质 80x150x150cm 2020
Q
说说你的创作脉络。
郝经芳 & 王令杰: 我们的创作受我们经历中所接触的文化影响。我们见过的人、读过的书、看过的电影，等等。印象中（当然印象不一定是确切的。我们大脑会私自篡改我们的记忆。这种篡改可以催发新想法的形成，于是并不强求与原作的准确一致。），在我们喜欢的意大利作家伊塔洛·卡尔维诺那里，大致有这样一个描述：曾经远在宇宙大爆炸之前，世界上这么多人，像罐头里的沙丁鱼一样挤在一个点上。随后大爆炸发生了，原本紧密依靠的大家四散飘向远方。这个印象在我们脑中挥之不去。我们也有探讨人与人关系的其他“现实/社会类作品”。但是在宇宙这样的一个空间和时间尺度上，探讨人与人之间细小微妙的连接，就像我们看到的不同时间的星空的 不同样子，都是同一个时空在不同时间切片上的样子。我们觉得这是一个与平常不同的，看待人与人、人和世界等等这些关系的一个新鲜又诗意的距离。
《想要做点什么，而又什么都不想做》
综合材质 80x150x150cm 2020
Q
看到作品的时候感觉特别奇妙的一点，就是觉得把人和自然之间的没有办法看到的关系变得可视化，很神奇，而且很美。
郝经芳 & 王令杰:之前有读到过这样的说法：由于我们受到生理的限制，我们就是这样的视力、就有十个手指，人类在生理上对外界的感知能力是有限的。但是我们可以通过创造来扩展我们对外界的感知和认知，在很多领域，科学研究等等都是这样，在这方面才体现创造的幸福。我们都有好奇心，在我们没有办法直接感受的的东西里面，如何去拓展感觉空间，这是很奇妙的一件事。
《想要做点什么，而又什么都不想做》
综合材质 80x150x150cm 2020
Q
二位是工程学出身，后来为什么会选择艺术？
郝经芳 & 王令杰: 工业设计背景使我们能够预测观众如何看待我们的作品以及如何根据不同感官的输入来协调感知。这在一定程度上可以预测观众的反应。但即使我们的作品有时被视为有技术意义的，我们仍然认为它们的目的仍然是概念性的。换句话说，技术手段引导着感官为我们提供了通向我们感知的途径，但我们最感兴趣的是他们引导我们走向何方。
《想要做点什么，而又什么都不想做》
综合材质 80x150x150cm 2020
Q
在你们的艺术实践中，关注的都是自然界的细微变化，探索时间、自然、科学、宇宙的一些关系。经常将个人/思想置身在这种大环境的状态下，这对你们在个人生活的理解上有什么样的影响？
郝经芳 & 王令杰: 我们自从留学开始，就生活在一个跨文化的环境下。这个环境有趣的地方是在于，会对两个文化同时产生相当的距离感。这种距离感恰好，在我们看来，能够帮助人们从当下发生的事情中得以抽身，以更为理性的眼光去认知和判断。
我们在创作作品中试图给予观众一个很广阔的空间和时间的视角。这和我们的价值观一致——很多现在正在发生的，占据我们大幅视野和意识的事物，若构建在一个巨大的时空尺度下，其意义会显得如此单薄，甚至可笑。那么带给我们的问题就变成：什么才是真正重要的？
对话节选自艺术家与罗浮紫 /Mao Space、 南京艺术学院美术馆、Danysz 唐妮诗画廊、艺厘米和 MPI 侯玉瑶的对话
《想要做点什么，而又什么都不想做》
综合材质 80x150x150cm 2020
作品阐述
0
1
《想要做点什么，而又什么都不想做》
时间有时流逝地缓慢而艰难，而物质无法带给我们任何安慰。一个水雾的烟圈，从这里出发，上升到空中，与风一起，与云一起，以我们无法捕捉的方式，消散在这个宇宙中。
《想要做点什么，而又什么都不想做》
综合材质 80x150x150cm 2020
0
2
《地球之音》
在无垠的宇宙中我们独自随着时间前行。一切是那么的安静和寂寥。我们听到自己的脚步声，我们听到自己的呼吸声，我们发出自己的问候和歌声来确认自己的存在，来拓宽对自己想象的边界。这个想象不再是个体脑海中的片刻浪花，而更像是川流汇集的海洋，水流在时间中循环，波涛在空间中绵延地传递到视线所不及的远方
《地球之音》唱片、墨水、花岗岩、机电设备 2019-2020
关于艺术家
Artist
左王令杰、右郝经芳
Left Wang Lingjie,right Hao Jingfang
郝经芳（1985 年出生于山东）& 王令杰（1984 年出生于上海）是一对艺术家组合，2007年取得上海海事大学工学学士，随后又获得法国洛林高等艺术学院艺术硕士及法国国家高等造型表现文凭。现工作生活于法国米卢斯和上海。两位艺术家的创作关注自然界的细微变化，主要媒介包括装置和影像。通过运用材料科学及工程学原理创作的作品呈现了对认知、情感与自然之间关系的探索，传达了一种交织着理性与感性色彩的形而上的思考。艺术与工科的双重专业背景，有效推动了艺术家对物质与精神世界之间终极共性的探求。
编辑 / 排版：李燕清
照片: 叶辰亮、艺术家及中国·上海静安国际雕塑展
资料来源：艺术家
• 本文原刊于《画廊》杂志第263期，文章版权归 GALLERY所有，转载授权请联系后台。
• 《画廊》杂志长期对外征集当代艺术类原创文章，形式不限，欢迎投稿！编辑部邮箱：[email protected]，收到文章后，将在5-7个工作日回复是否被取用。在此期间勿重复投稿，感谢支持！
• 商务合作请咨询客服：020 3862 6602\138 0250 1082（微信同号）或微信后台联系我们。