《道法自然·温暖的山》宣纸彩墨 34cm×68cm 2018
王灏的彩墨作品总是洋溢着一种盛唐的丰韵和气象。他虽然具有充分的欧美现代派艺术的知识储备和实践经验，但却能从文化全球化的大格局来反观自身和自身的文脉。他十分注重中国艺术传统的文化根性的重新挖掘和重新激活，而非仅仅流连于文人画的笔墨情趣，或仅仅追随于现代派画家的风格。王灏一贯善于从大处着眼。他从中国文化的多元性角度重新梳理美术史，敢于打破儒家文化的单一格局，从而把盛唐风韵吸纳为中国的艺术精神和美学遗产加以传承、转换和再生。
《盛唐玉女》宣纸彩墨 69cm×113cm
无论皇族仪轨图式，还是佛教圣象风采，盛唐风韵的每一种符号都没有歧义地指向传统宗法社会系统中的一种地位。因而，王灏以彩墨追仿多姿多彩的盛唐丰韵和气象，其实是一种百无禁忌的艺术探索。这种研究性、实验性的创作实践打破了传统色彩、纹饰、图像等符号固化的秩序感和受限的象征意义，拆解了传统文化一对一的能指和所指关系的强制符号结构，从而实现图像符号的自由化。王灏的画面形象朦胧，氤氲之气缭绕。各种形象总是介于具像与非具像之间。其中，盛唐风韵犹如一种文化基因的美学表征，在画面造型与色彩元素中频频表现为一种持续在场的语境。然而，王灏这种追仿唐代范本的形式和方法，其实并不是一种盛唐图像原型的变体、变调，而是艺术家符号自由化的主观意志在彩墨材料上的一种无限延伸。王灏沉浸在彩墨造像的表象世界之中，却能如鱼得水，深入浅出。他可以无拘无束地玩味符号与隐喻、体验文本与语境，使彩墨语言从盛唐风韵的范式桎梏中旁逸斜出，彰显出自身一种色彩明丽、造型独特的艺术个性。
《白莲花》宣纸彩墨 34cm×68cm
《水村烟树》宣纸彩墨 34cm×68cm
王灏的画面符号具有强烈的表现主义特质，总能浮现、生成为中国传统美学语境中所谓的一种“不似之似”的“意象”。可以说，这种“不似之似”的“意象”常常是王灏彩墨形象追求的境界和情怀。王灏的主观设色和笔墨表现在画面上深具视觉张力。因而他画中的荷花、瓶花、禽鸟、女孩乃至风景，往往看似有形，其实无状。各种墨色的堆积、蔓延、互渗，消融了形象的边线与轮廓，使形象似有若无，无法具体而微。这些形象成为不似任何客观物像的主观符号，既脱离自然现实，又疏离唐代原型。王灏虽有娴熟的写生经验，但他却无意直接临摹客观物像，而往往让形象符号在画面的主观笔触、线条和墨色里自然流露、自然形塑、自然显现。王灏画面“不似之似”的“意象”是一种源自他自身经验和内在储备的视觉符号。一旦王灏面对笔墨纸砚、或丙烯、矿物质颜料和画布，他的内心物像就会借助媒介物化为画面上的“意象”。借此，王灏不断梳理、提炼自身知识储备中的符号系统，不断更新、精进个人经验。他的画面布局和墨色细节中，甚至浮现出大量抽象性、表现性的视觉元素，这些元素无疑赋予画面“意象”一种接近抽象表现主义的主观色彩。“不似之似”在于“舍形求神”。“舍形”的解构过程，其实也是一个追求神似的提炼、精进的过程。王灏追求的是事物超脱物理属性的静观之像，因而不求形似，但求神似。“不似之似”的彩墨“意象”凸显了王灏赋予视觉语言的一种传统文人画式的诗性智慧。王灏彩墨画的画面往往是他生命状态的一种镜像。
《水云间》宣纸彩墨 136cm×34cm×3
唐代绘画的风骨其实根植于王灏融会贯通中西之学的美学意识和人文修养之中。在创作中，王灏内心积淀的人文记忆和传统学养就被不断唤醒、激活。他所心仪、推崇的唐代风韵、唐代精神似乎也在他的笔下不断复苏。王灏的彩墨语言浓郁厚重，五色斑斓，有一种挥之不去的沧桑感。其实，王灏偏爱传世唐代壁画因年代久远、大气侵蚀等自然原因而形成的斑驳色泽和病变肌理。未经后世画家、画匠传模移写而篡改的存世唐代壁画真迹，是王灏的所爱。然而，这些唐代壁画真迹因蕴含千年沧桑而呈现的独特色泽、肌理、质感和风貌，更是他以细腻、精心的笔墨不断追仿、并孜孜以求的画面效果。王灏赋予画面的沧桑感是主观的，因而蕴藉浑厚，回味无穷。王灏赋予画面形象的历史感也是主观的，故而历久弥新，活色生香。王灏画中形形色色的画面符号其实并不是现实事物的客观镜像，而是王灏艺术思维中长期酝酿、梳理、储存的一种内宇宙的视觉图式及其切片。因而，王灏自由释放、自由发挥的符号化世界成了一道道独具艺术家诗性智慧和人格魅力的彩墨景观。
《九月的礼物》宣纸彩墨 68cm×68cm
王灏画面的墨色时而沉积而厚重，时而化开而虚薄，浓淡相宜。他施加墨色的笔触特别强调笔笔相生的传统理念。每次落笔都须承接、回应先前的笔痕而循序渐进地展开，从而塑造出画面的整个构成关系。因此，笔笔相生的理念兼顾感性与理性。既讲究感性细节，拿捏每一笔与上一笔的关联；又讲究理性格局，把控每一笔与整个画面构境的关联。比如王灏作品《风花》《雪月》等作品，既强调直抒胸臆，投射内心的精神化、符号化图景，又尊重既有画面的现实秩序，关注笔墨细节的笔笔推进、叠加。画面上，禽鸟形象完全沉浸在斑驳、绚烂、蔓延的墨色花海之中。水的浸润，使原初有形的笔触、线条、色块一一化开，交互侵蚀、交互叠加。禽鸟、花草、水色模糊难辨，融合为一种犹如落霞孤鹭、水天一色的整体之美。王灏好奇心强，无惧陌生化经验，敢于挑战在画面遇到的各种难题。他醉心于品味、玩味每一种画纸材料、每一种矿物质颜料带来的特殊感觉，不断品味画面关系的新的调整、对比和整合。“苟日新，日日新，又日新”，每日的纸上功课，成为王灏借由笔墨意趣所做的一种让自己出神入化的精神洗礼。艺术家以行动超越思想的静止，在艺术实践中求进取，追究、见证弃旧图新的日常经验。
《生命之源》宣纸彩墨 104cm×76cm
《修行者》宣纸彩墨 180cm×96cm
王灏立足于价值创造，精于萃取自然现实和前人范本的精神图式，更勇于以形象重组方式推演各种图式重组的视觉实验。王灏重视的是唐朝风韵在画面上的“能指变”。他利用当代艺术语境及其符号学谱系的助力，把既有的符号能指与其原有的刚性所指作切割，使符号能指在自己画面的重组架构中释放出任意性的所指意义。唐朝风韵的视觉要素嵌入王灏个人的彩墨语言，往往会在符号重组的结构之中获得一种“能指变”式的所指悖反、意义变异和价值创新。因而，在王灏画面上，原本表征了唐朝风韵的能指符号却无不深深烙上他的个人印记，变身为一种彩墨语言的私人语汇、私人图像。王灏具有一种古今墨色了然于胸的气度和自信。经由批判与自我批判，他把基于传统文化基因的文本经验转换为一种生机勃勃的系列化、系统化的艺术创作。
《云水禅音》宣纸彩墨 68cm×34cm×4
关于艺术家
Artist
王灏
Wang Hao
撰文：顾振清
编辑 / 排版：李燕清
图片 / 资料来源：艺术家
• 本文原刊于《画廊》杂志第252期，文章版权归 GALLERY所有，转载授权请联系后台。
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