回首2019年，从大热剧《都挺好》、《知否知否应是绿肥红瘦》，到以良心制作《长安十二时辰》，再到近期热播的《大明风华》、《鹤唳华亭》、《庆余年》、《精英律师》等剧，配角带动剧集热度的例子正在增多。
自“大男主”、“大女主”剧流行起来，剧方的营销点和观众的目光大都聚焦在主角身上，以主角知名度、粉丝影响力带动剧集热度是惯用手法。但目前来看，“大男主”、“大女主”的光环现在似乎比不上“戏骨”、“配角”的影响力。
频上热搜，“宝藏”配角惹人爱
最近热播的古装剧《庆余年》，最让观众津津乐道的，除了男主范闲，还有范思辙、小范闲、陈萍萍、王启年、二皇子、五竹、庆帝等角色。相关关键词也频上微博热搜，如“陈萍萍是个狼人”、“庆帝梳头了”、“杀马特二皇子”、“滕梓荆下线”等，着实在网上掀起了讨论和观剧热潮。同样的现象也出现在汤唯、朱亚文主演的古装剧《大明风华》，“朱家男子天团”成了很多剧迷追剧的快乐源泉。
配角的走红，很大程度上是角色设定有着“可爱”的属性。比如《庆余年》里可以随时来场相声的财迷范思辙、守财奴和妻管严王启年、杀马特二皇子和搞笑的反派担当郭宝坤等，他们一本正经地搞笑的“萌”，相当“讨好”观众。剧中庆帝、陈萍萍、范闲、费介、肖恩等角色，属于观众所喜欢的“腹黑”类角色，不管是正派还是反派，都有其“可爱”的一面。
这种“可爱”是水到渠成的人之常情，角色也就成了“立体”的、活生生的人物，观众觉得亲切、真实，才会觉得可爱。其实，不管角色的大小，只要塑造得有血有肉，传递人世情感和烟火气的悲喜，都能触动人心，引发观众共鸣，这也是观众喜爱“配角”的原因。
电视剧拼“戏骨”阵容 “配角”助力剧集营销成常态
近年来，“青年演员+戏骨作配”的阵容几乎成为大制作电视剧标配，也是这样阵容的剧集，最有可能成为爆款。
《鹤唳华亭》中的戏骨黄志忠、张志坚、王劲松等人；《大明风华》中的梁冠华和王学圻；《庆余年》中更是有陈道明、吴刚、李建义、郑毓芝七位国家一级演员，还有田雨等四位国家级话剧演员。同台飙戏、高光不断的老戏骨，让观众大饱眼福的同时，也成了剧方推动营销带动热度的利器。
在前几年资本大热的影视行业，出现不少所谓“流量”主演的电视剧，基于其庞大的粉丝群体，“面瘫演技”曾一度盛行，而观众大都敢怒不敢言。资本退烧、行业洗牌，优胜劣汰，从前被埋没、无戏可拍的老戏骨们迎来春天，虽然大都是做配角，但是他们却凭借着精湛的演技赢得观众喜爱。剧方也正是深谙观众心理，对“老戏骨”加大宣传力度，从而带动整部剧的热度。
好的演员有戏可拍，观众有好戏可看，是皆大欢喜的局面，这也是电视剧行业经历洗牌后形成的基本格局。“好演员的春天来了”，徐峥曾说的话，如今成了现实。目前的影视剧市场，现实题材上升，古装剧集去粗存精，大环境的改变，也让更多电视剧有了成为爆款的可能性。
好剧标配“雁过留声” 角色塑造打破“千篇一律”脸谱化
观众对某个角色的喜爱，一定是建立在角色高完成度的基础之上，而角色的完成度与剧集的质量是密切相关、相辅相成的，真正成为爆款的电视剧，角色的完成度一定是很高的。一部电视剧结束之后，不应该“雁过无声”，角色要有始有终、有因有果，观众能看到角色背后的悲喜和人情，或爱或恨或怜，观众最终才会铭记这个角色。
就像《延禧攻略》里的配角“尔晴”，一度成为全网讨伐的对象；《琅琊榜》里出场不多的“言候”，观众也会为其手持栉节入敌、国士无双的风骨折服；《庆余年》里从未出场却无处不在的“叶轻眉”，也曾引发一轮又一轮的讨论……
《琅琊榜》中出使敌国、力挽狂澜的言候
好的电视剧，从来不是单一的因素能够造就的，是由演员、剧情、服化道、逻辑等共同打造出来的。而爆剧中，不论主角还是配角，都不是简单的“脸谱化人物”，他们有自己的故事，有自己的因果，丰满的人设处处皆为梗。这是一种良性循环，剧集质量过硬，观众喜爱看，开始研究剧情、深挖细节，爱屋及乌下造梗传播，推动剧集爆发。
配角故事丰富的同时，主角作为串联之人，其形象和故事的发展空间并不会被压缩。与其说主角被配角积压生存和发展空间，青年演员不如时刻自省提高演技，想想如何能够接住老戏骨的对手戏，共同打造一部爆款出来，否则，主角立不住的电视剧，配角的精彩也会大打折扣。