唐宋词名篇鉴赏（三十六）| 李璟《摊破浣溪沙》
手卷真珠上玉钩。依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
南唐中主李璟的两首《摊破浣溪沙》（《山花子》），分写春恨秋悲，词艺皆臻一流，笔力不在冯延巳、李煜之下。让人不禁感叹：天道均平，词家才华何独萃于南唐君臣、父子耶！
让我们先看抒写春恨的这一首。起句“手卷真珠上玉钩”，直写女子手卷珠帘的动作，而有一种果决的态度与不可抑止的情绪。卷帘上钩，方可凭眺，借以舒泄心中长久之郁积。而此种郁积，已到非予舒泄而不可的程度，所以有此直截了当的动作行为。真珠帘和白玉钩这两个服用意象，既显示女子富贵之家的地位身份，又映衬出她的美丽雅洁。第二句“依前春恨锁重楼”，点出“春恨”的题旨。卷帘本为凭眺，舒泄内心郁结，缓释心理压力，减轻心灵痛苦，但是放眼望去，感觉和以前的每一次春日凭眺一样，不仅自己的人，连整座高楼都笼罩在一种忧伤悲凄的氛围里。所谓“春恨”，与“春愁”略同，而程度更重，内涵包括时光之叹，年华之悲，身世之感诸多方面。“春恨”是一种抽象的存在，无形无声无臭，一个“锁”字，把这种无形之物形象化了，赋予它以人格意志，仿佛它要把整座高楼都围困起来，封锁起来，要让楼上凭眺的人连同整座高楼都处在禁闭状态并且窒息过去。这个“锁”字，传达出的是楼上女子内心沉重的滞闷压抑之感。而曰“依前”，则把今年与去年、一个春天与无数个春天连接贯通。年年春来，悲恨相续，层层叠叠，无穷无尽。这一句所写，和冯延巳《鹊踏枝》词句“为问新愁，何事年年有”略似，同一时空里的君相二人，生存体验和感受看来是接近的。
写过女子卷帘凭眺的整体印象感觉之后，第三句“风里落花谁是主”接写女子眼中所见，从抽象抒写转到具象描写，落实“春恨”二字。风吹花落，又到了暮春天气，触动女子的惜花伤春之情。飞花零落，无人护持，进一步引发了女子的身世之感。那随风飘飞、不能自主、无以凭借的狼藉残红，让女子感觉到多像自己的处境身世和命运际遇啊！“谁是主”是叹息落花，也是女子自叹。独守空闺，孤苦无依，红颜憔悴，年华老去，让她怎能不触目兴感，悲从中来！从抒情主体的心理机制来说，这一句是即目所见的触景生情，也是以我观物的寓情于景，情景物我主客，已是互藏其宅，浑然莫辨。一结“思悠悠”三字，从风里落花的眼前实景中引发绵长无尽的情思，虚笔拓出一片更为悠远的抒情空间。
如前所说，女子卷帘是为了凭眺，凭眺是为了疏散郁结。春恨锁楼的氛围与风里落花的景物，更加重了女子的身世之感和迟暮之悲，让她更加思念远人，盼归的心理变得更加热切。前结“思悠悠”的虚笔，已逗出女子的远人之思，下片起句“青鸟不传云外信”，即写她渴望得到远人的消息。“青鸟”或为意中之鸟，或是女子看到有鸟飞过楼前，以为是捎书传信之“青鸟”。然而，飞鸟并不是真正的传书信使，没有给她带来远人书信，这让女子的希望落空。女子期盼收到云外来信，一是想知道天涯游子是否平安，二是想知道天涯游子是否想她，三是想知道天涯游子的回家日期。游子的归期，应该是她期盼的心理焦点。凭眺远天，不见青鸟传书，满怀失望痛苦的女子于是收回视线，看见楼前的雨中丁香，花蕾缄蹙，含苞未放，若有心事，愁思郁结。这一句的丁香结愁，与上一句的青鸟传书一样，都是拟人的写法，雨中含愁的丁香花蕾，喻指的就是女子的一颗愁心。“空结”，是说徒然蹙结，无人顾惜，仍是女子心境之投射。《浣溪沙》一调，过片须是对句，这两句对仗工整，远近切换，虚实互衬，将女子的“春恨”作了出色之传写，是广为传诵的名句。
当女子的视线终于从楼前的丁香花树上移开，已是薄暮时分。后结“回首绿波三楚暮，接天流”二句，写女子纵目远眺，但见一江春水流过暮色苍茫的三楚大地，缓缓地向着天边涌流而去。这里的“回首”，不是一般所说的回望、回顾的意思，是承前说女子从近处的丁香花树上转移视线。“三楚”，又作“三峡”，意义差别很大。南唐地当三楚，位居长江中下游，与中上游的“三峡”距离很远。若作“三楚”，是就南唐的疆域而言，也正是江楼之上凭眺者的目力所及范围。“接天流”的意思，是说江水在黄昏里流过三楚大地，缓缓流向天边。若作“三峡”，“接天流”说的就是江水从峡江的高处流下，形容江水从天而降，而不是在“三楚”大地上平缓地流向远方。一个是接天而下的滔滔奔流，一个是苍茫大地上的缓缓涌流，给人的感觉是完全不一样的。这词末的两句，仍然是在借助写景烘托渲染“春恨”，而把“春恨”推扩到这样浩荡浑茫的境界，显然已不限于女子离愁别绪的小感触，而是词人对于一片黯淡的南唐国运的殷忧了。这与上片的“风里落花谁是主”一句隐喻南唐国势的飘摇，用的是一路笔法。从地理位置和深度解读的角度比较“三楚”与“三峡”，感觉还是做“三楚”于义更长，三楚就是南唐，三峡则与南唐渺不相及。
最后必须老实交代，我们在解读这首词时，其实悄悄地留了一手。前面轻易放过“丁香空结雨中愁”不予展开阐释，就是故意留下的一着后手棋。作为全词也是历代传诵的名句，“丁香空结雨中愁”的基本含义已如上述，这里要进一步讨论的，是这一名句的影响和接受史问题。在李璟之前，言及“丁香结”的诗句，有李商隐的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（《代赠》），陆龟蒙的“殷勤解却丁香结，纵放繁枝散诞香”（《丁香》），李珣的“愁肠岂异丁香结，因离别”（《河传》），李璟的“丁香空结雨中愁”即从上引诗句和词句化出。这一词中名句不仅影响了此后的历代古典诗词的语言修辞，而且下及二十世纪的新诗创作，试看现代主义诗人戴望舒写于1920年代的名作《雨巷》：
撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷，/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘。//她是有/丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁，/在雨中哀怨，/哀怨又彷徨；//她彷徨在这寂寥的雨巷，/撑着油纸伞/像我一样，/像我一样地/默默彳亍着，/冷漠，凄清，又惆怅。//她静默地走近/走近，又投出/太息一般的眼光，/她飘过/像梦一般地，/像梦一般地凄婉迷茫。//像梦中飘过/一枝丁香地，/我身旁飘过这女郎；/她静默地远了，远了。/到了颓圯的篱墙，/走尽这雨巷。//在雨的哀曲里，/消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，她丁香般的惆怅。//撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长，悠长/又寂寥的雨巷，/我希望飘过/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘。
《雨巷》的中心意象和调性氛围，均来自古典诗词，李璟名句“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”（《摊破浣溪沙》），是《雨巷》一诗所本。“彷徨、寂寥、愁怨、芬芳、凄清、惆怅、太息、迷茫、颓圯、篱墙、哀曲”等意象和辞藻，散发着感伤迷惘的晚唐五代诗词的情韵。戴望舒把李璟词中单纯愁心借喻的雨中丁香，想象、创造为一个美丽而又愁怨的姑娘形象，反复渲染朦胧飘渺、凄迷恍惚的意境，象征一代青年彷徨惆怅的苦闷心态。“丁香一样的姑娘”作为诗人“希望逢着”的目标，具含了自《诗经》以来以追求美丽的女性象征追求贤人君子、美好理想的比兴寄托意味，“丁香”与“姑娘”一体不分，仍是“美人香草”的传统手法。
《雨巷》是戴望舒的成名作，为他赢得了“雨巷诗人”的美称（杜衡《<望舒草>序》）。当然，也有人对《雨巷》酷肖相关古典诗词意象、意境不以为然，批评《雨巷》“读起来好象旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版的扩充或者‘稀释’，用惯了的意象和用滥了的词藻，却更使这首诗的成功显得浅易、肤泛”（卞之琳《<戴望舒诗集>序》）。从创作追求新变来说，这样的批评是有一定道理的；但从接受的角度考虑，美艳凄迷的古典诗词情调，加上“美人香草”的母题和原型意象性质，正好唤醒了民族成员共同的审美心理记忆，满足了不满白话诗文的粗鄙不韵的现代读者的审美心理期待，这是《雨巷》广受欢迎、大获成功的深层原因，批评者却忽略了这一点。《雨巷》的成功，再次证明了像《摊破浣溪沙》这样优秀的古典诗词作品，所具备的现代创造性转化的可能与价值。
杨景龙，笔名扬子、西鲁、南乔，河南鲁山人。二级教授，河南省高等学校哲学社会科学优秀学者、年度人物，创新团队首席专家，中国词学研究会理事，中国散曲研究会理事，国家社科基金项目通讯评审、成果鉴定专家，搜狐教育全国分省十大最受欢迎教授。长期从事中国诗歌教学、研究工作，兼事诗歌创作。在《文学评论》《文学遗产》《文艺研究》《中国韵文学刊》《诗探索》《词学》等刊发表论文100余篇，出版《中国古典诗学与新诗名家》《古典诗词曲与现当代新诗》《传统与现代之间》《诗词曲新论》《不薄新诗爱旧诗》《花间集校注》《蒋捷词校注》等专著10余种，主持国家社科基金项目、全国高校古委会项目等10余项。在《奔流》《河南诗人》《中华诗词》《小楼听雨》等刊物和平台发表诗作300余首，编有个人诗选《餐花的孩子》《时光留痕》《与经典互文》等。论著入选“中华国学文库”“中华优秀传统文化经典推荐书目”，获评中华书局年度十大好书、中原传媒好书、中国读友读品节百社联荐优秀文艺图书，多次获河南省社会科学优秀成果奖、河南省高校人文社科优秀成果奖、河南省文学艺术优秀成果奖、夏承焘词学奖、全国优秀古籍图书奖，暨孟浩然新田园诗歌奖理论奖等奖项。
编辑/章雪芳 审核/小楼听雨 校对/冯 晓