每到冬天，下雪都是最令人期盼的事，北方朋友可能很難想像南方朋友對看雪的執著，最近台灣設計師甚至設計了一個雪人背包，用來把雪人保溫，隨身背走。雪仿佛比其他任何天氣產物都有魔力，除了設計師，藝術家也忍不住用冰雪搞搞藝術，儘管這些藝術品可能都只有很短的「存活期」，但那一瞬間的美仍然足夠打動人心。今天這篇文章我們帶來了 8 個國內外藝術家的冰雪藝術創作，來看看你最喜歡哪一個。
🧊
如何用冰雪搞搞藝術
今年的冬季來得並不算早，卻十分倉促。
驟降的氣溫，連綿的陰雨，還有下午6點之前就徹底漆黑的天空，或多或少讓人憂鬱、無力，喪失鬥志，以及吃睡之外的一切慾望。而降低所謂的 「冬季憂鬱症」發病率的最佳方式，除了多曬太陽，大概就是悶頭衝進雪地里，酣暢淋漓地痛玩一場——前提是你那裡也下雪的話。
kaji
凜冬將至，我們將帶你闖進世界各地藝術家們眼中的冬季，和 ta 們一起玩場雪，在轉瞬即逝中捕捉乍現的美好。
Yuki Abe
01
冰島藝術家
Olafur Eliasson
Ice Watch
2014年，丹麥裔冰島籍藝術家Olafur Eliasson從格陵蘭島峽灣的水域中打撈出超過100噸的浮冰，將它們劈成12塊巨大的冰磚，放置於城市的公共空間中，模仿時鐘的樣子，圍成一圈。
Jørgen Chemnitz
這些年裡，從哥本哈根市政廳廣場，到巴黎先賢祠；從彭博社歐洲總部，再到倫敦泰特美術館，這些堅硬透明的冰塊始終以最原始粗礪的形狀出現在人們的視野中，再從有限的時間裡慢慢融化，直至消逝。
Martin Argyroglo
Olivia D'Orazi
Olafur Eliasson將浮冰從遙遠的格陵蘭島帶回人口聚集的城市和街區，讓抽象的冬天變得觸手可及——年幼的孩童張開稚嫩的手掌輕輕碰一碰，眼眸清亮；穿戴時髦的女子綻開雙臂，給了一個結實而忘情的擁抱；目光深邃的老人隔著厚厚的毛線帽，將額頭抵在冰面上，沒人知道他在想什麼。
Charlie Forgham-Bailey
Martin Argyroglo
藝術家渴望用時鐘的形態提醒人們，在全球氣候變暖的境況下，每一秒鐘，就有無數這樣的冰塊從峽灣脫落，沒入海中。但看著一切在眼前無法挽回地消融，每個人到底會想些什麼，其實沒人可以預設。
Anders Sune Berg
02
瑞士藝術家
Peter Fischli & David Weiss
Snowman
2016年的夏天，舊金山的MOMA美術館中出現了一個「不合時宜」的雪人。它由三隻雪球堆疊而成，被放置在一個帶有玻璃門的冰櫃中，露出憨厚的笑容。
Mary Ellen Hawkins
不過，它其實並非由雪做成，而是一個被結成冰霜的冷凝水包裹覆蓋的銅雕塑。30年前，來自瑞士的藝術家Peter Fischli和David Weiss受德國一家熱電廠的委託，完成了這件藝術作品。而熱電廠的能源——以熱量的形式——用來讓雪人永久保持冰凍狀態。
Artnet
冰櫃完全密封，並且保持高度潮濕，幾天之內，凝結的水便會在銅雕塑的表面聚集，直到逐漸結成冰霜。每天清晨冰櫃里都會注入新一批蒸餾水，以此來重塑「雪人」，讓它的笑容永葆新鮮。
這一藝術作品也許證明了當今雕塑的廣泛可能性，但是在某種程度上，它也讓人們開始思考：如果一切都能被當作雕塑，那麼為什麼還要製作雕塑？
artic
03
英國大地藝術家
Richard Shilling
Snowman
來自英國的大地藝術家Richard Shilling，有「大自然中的魔法師」的稱號。他受到另一位更為人所熟知的大地藝術家Andy Goldsworthy的啟發，擷取自然環境中那些雖不起眼，卻不可或缺的細微之物——像是一枚奇形怪狀的石頭，一片殘缺不全的落葉，或者一塊晶瑩剔透的薄冰——來進行他的藝術創作。
他完成後的作品與周遭環境幾乎完美地融為一體，直到它們在自然的洗禮中逐漸退卻或是瞬間消逝。令我們的目光開始在那些常被忽視的自然風光之上有所停留，比如，泥土的紋路，風的顏色，還有冬天的形狀。
Richard Shilling
Winter是Richard Shilling對冬天和冰雪的刻畫。他將數顆渾圓透亮的冰球堆疊在一起，壘出一座穩固的金字塔；在未融化的薄冰上印下自己的掌印，冰上便透出他手心裡的世界；收集初冬時分完好的落葉，將生命的痕跡封印在冰層之中，任它在陽光的照耀下散發出溫暖的光暈……
Richard Shilling
藝術家尊重自然周期，季節更替，還有生與死的循環。他希望這些藝術作品能加深自己與自然之間的聯繫，並從中揭示出隱藏的規律與細節。對他來說，或許有些冰塊打造的作品僅僅維持了幾分鐘便融化了，但就在那短暫的幾分鐘內，他卻捕捉並定格到了自然之物一個近乎完美的瞬間。
Richard Shilling
04
英國大地藝術家
Richard Shilling
Dérive
2018年的某天，美國宇航局在推特上發布了一張照片。畫面中是一塊形狀近乎切割般規整和完美的冰山。雕刻它的藝術家不是別人，正是自然本身。
Hugo Livet
和大多數人一樣，法國視覺藝術家Hugo Livet在看到這張照片後，第一反應也是人類的傑作。但事實並非如此，大自然這次高調地向世人證明了它的驚人之處——宇宙和地球皆是由有序的混亂所支配的。隨後，他從這張照片中汲取了靈感，創作出一系列名為Dérive的蒙太奇照片，來褒獎大自然的鬼斧神工。
Hugo Livet
這些「冰山」造型奇特，稜角分明，透出瑩瑩的藍色，既極具超現實與未來感，又宛如海平面下降後，深藏海底許久的、神秘而久遠的古蹟重現於世。Hugo Livet以視覺藝術作品這種無害的方式再現了環境的人類化，也讓人們開始反思行為干預和自然存在的景色之間的差距與界限。
Hugo Livet
05
（前）南斯拉夫藝術家
Josip Vaništa
Deposition
1986年，南斯拉夫（現克羅埃西亞）的耶利諾瓦茨森林中，藝術家Josip Vaništa和當地一家美術館的前館長Radoslav Putar、畫家Marijan Jevšovar共同完成了這項名為Deposition的行為表演。
他們裹著厚厚的冬衣，頭頂絨帽，舉著一幅由Josip Vaništa創作的油畫，穿過冰雪覆蓋下枝繁葉茂的森林。1965年，Vaništa在一塊銀色的背景布上創作了這一名為Black Line的作品。
Josip Vaništa
三人將畫布放置在雪地里，靠在一棵松樹上，然後原路折回。幾天之內，他們多次重返森林，觀察畫布的情況。直到最後，畫面上的深色線條也被一層薄薄的白雪模糊覆蓋——雪地里的相機記錄了這一切，這場行為藝術被印刷在12張A4大小的傳統照相紙上。但每個場景中，他們都是背對著鏡頭，只留給人們遐想的空間。
Josip Vaništa
藝術家通過此次行為表演來探討藝術品保留空間和條件的可持續性。以至於人們開始懷疑，房間或是博物館是否真的是藝術品最自然和適宜的存放環境？
Josip Vaništa
06
巴西藝術家
Nele Azevedo
Minimum Monument
自2005年起，巴西藝術家Nele Azevedo就在世界各地的公共空間開展了一項名為Minimum Monument的城市藝術活動。在這些城市的音樂廳前，或者廣場上，數以千計的「冰雕小人」齊齊坐在室外的階梯上。「小人」平均身高20cm左右，從它們的坐姿能夠依稀分辨出性別。
Nele Azevedo
其實說是「坐」也並不準確，因為隨著時間的流逝，它們都逐漸「東倒西歪」起來——在僅僅不到20分鐘的時間內，這些「冰雕小人」就會相繼融化，直至蒸發，徒留台階上一個個濕潤的小水坑。
Nele Azevedo
Nele Azevedo用這一藝術裝置來紀念那些在意外或者戰爭中喪生的人們。比如北愛爾蘭的「冰雕小人」用來紀念鐵達尼號的罹難者，而伯明罕的「冰雕小人」則是在一戰爆發100周年之際所作。
Nele Azevedo
在這裡，紀念碑的傳統定義被顛覆了：渺小的刻度替代了高大的尺寸，易逝的冰塊替代了堅固的石頭，匿名的普通人則替代了聞名的英雄——它們不是留給所謂的「偉大」和「榮耀」的，而是為了讓歷史上那些令人痛苦的時刻，在當下也歷歷可見起來。
Nele Azevedo
06
加拿大藝術家
Nicole Dextras
Frozen Textiles
在加拿大藝術家Nicole Dextras的戶外裝置作品中，Frozen Textiles系列大概是對自然世界最真實和靈動的反映。她將普通的服飾打造成懸掛的冰柱或冰塊，甚至是一把具有傳奇色彩的花束，以此來重新構想自然。
Nicole Dextras
比如這件名為Ice Shifts的作品，用植物取代了人體的頭部和四肢，幾乎重現了維多利亞時代的美感。而Bouquet的靈感則來自於民間小說中古老的食人樹，藝術家依靠一隻裝滿水的噴霧瓶，還有阿爾伯塔省近乎嚴寒的溫度，凍結了15件來自上世紀40-50年代的連衣裙。在短短几天之內，冰霜就攀上了這些連衣裙的每一條褶皺和紋理，將它們的裙擺凍結成了「花邊」。
Nicole Dextras
一旦每件衣物都完成了這一變形，Nicole Dextras就會將它們排列組合成一把巨大的花束，上面布滿了自然所能塑造出的最鮮艷的色彩和最精緻的細節。於是，Bouquet在冰凍的土地上便顯得格外神秘而迷人。
Nicole Dextras
07
日本設計師
吉岡德仁
Snow
你記憶中的雪是什麼樣子的？也許你也說不上它具體的形態，無法形容它分明的紋路或者稜角，但是在腦海深處，總有它洋洋洒洒飄舞的模樣。
吉岡德仁
在東京的莫里藝術博物館，日本設計師吉岡德仁就復刻了人們記憶中紛飛的雪景。他用幾百公斤輕盈的羽毛創作了這一15米寬的動態裝置，通過捕捉自然界中不規則的運動，來表現一些難以想像的美。
吉岡德仁
當這些羽毛被紛紛揚揚吹到半空中，再以一種無比自由的狀態飄落時，便觸發了人們心中對於雪景的記憶，那些關於冬天的最柔軟細膩的故事和情緒也都被撩撥了起來。
當然，雪花也好，陽光、微風、樹葉也好，都是不可被複製的，但藝術家總能抓取到一些特別的元素，融入藝術作品中，再觸動我們的心。他們相信，這個世界上最美好的東西，就是那些無法複製的、意外產生的、混亂的、無法被倫理所理解的東西。而自然本身就是這個世界的終極美。
吉岡德仁
08
中國藝術家
梁紹基
林中雪
梁紹基用蠶絲和柳枝在廢墟上築起了一片林中雪原：空中的沙沙聲、被雪覆蓋的可辨認的景觀、現代的摩天大樓和高架公路，以及各種難以描述的形狀，都在這片雪原中清晰可見。森林裡的雪隨著時間和空間的變化而變化，代表了過去、現在和未來的語境。
崇真藝客
蠶絲柔軟纏綿，又帶著如雪一般的純潔與透明，有一種虛無縹緲、詩意朦朧的美。同時，它和柳枝一樣，都是生命力的象徵。當它們堆疊、糾纏在一起，是柔與剛的交融，也是自然的共生。
崇真藝客
這些自然之物經過藝術家的創作，既不是純然的自然物，也不是人為的藝術品，而是直接成為了現成品。讓藝術重返自然，也是讓人類歸家返鄉。
崇真藝客
冬天或許很冷，或許讓你有點憂鬱，有點孤獨。但是相信我，悶頭扎進雪地里，和藝術家們一起「雲」玩雪，一定會讓你有點放鬆，有點快樂。
來聊
今天你那裡下雪了嗎？
撰文／牧羊少年
編輯／Svet
排版／Cancri
NOWNESS