女性藝術家舞出跨時空的敬意，女性力量不止於舞蹈

《不止於舞蹈(Outredanse)》，圖片來源：Julien Mignot

雷吉娜·紹皮諾與文慧共創的 《不止於舞蹈》是本屆的重頭戲，兩位編舞大師分隔數年，以熱烈的舞步碰撞出重逢的喜悅。《不止於舞蹈》是兩位舞蹈藝術家向黑色大師、藝術巨匠皮埃爾·蘇拉熱(Pierre Soulages)的跨領域致敬。

皮埃爾·蘇拉熱(Pierre Soulages)，圖片來源：Johannes Eisele/AFP/Getty Images

《皮埃爾·蘇拉熱：超越黑色(Pierre Soulages：Beyond Black)》展覽現場，圖片來源：OPERA GALLERY

皮埃爾·蘇拉熱是著名的法國畫家、版畫家和雕塑家，生於 1919 年，在 2022 年去世。皮埃爾·蘇拉熱的作品被多家世界級博物館收藏，在他的家鄉，還有一座專門展示他的藝術品的博物館。除了法國前總統弗朗索瓦·奧朗德的稱讚，現任總統馬克龍也表示皮埃爾·蘇拉熱的作品是「生動的隱喻，我們每個人都能從中汲取希望」，所以將皮埃爾·蘇拉熱稱為法國國寶級藝術家並不誇張。

這位生活了超過一個世紀的藝術家用一生的時間專注詮釋「黑色」，皮埃爾·蘇拉熱表示自己「喜歡黑色的權威，它的嚴肅，它的顯著性，它的激進」。提到黑色，人們往往會產生陰暗、消沉的聯想，但皮埃爾·蘇拉熱的創作打破了刻板印象，他把光用作自己的創作材料，讓光線反射到黑色的表面，改變黑色的陰鬱氣質。 黑色在這位「黑色大師」的手中走出黑暗，變成明亮的色彩，變得亮起來。

《不止於舞蹈(Outredanse)》，圖片來源：Julien Mignot

皮埃爾·蘇拉熱將自己關於黑色的藝術實踐稱為「 超黑(Outrenoir)」，他認為這個詞在英文中不存在直接翻譯，最接近的是「beyond black」。「超黑」事實上是「純黑之外的另一種精神空間」，這種越過邊界的超脫性正是雷吉娜·紹皮諾與文慧兩位舞蹈藝術家拿來致敬的關鍵。

來自東西方文化的兩位舞者，化身為中國傳統書法，用女性的身姿舞步在被乳白雲霧籠罩的黑色舞台上書寫出 O.U.T.，充分展現身體的力量，打破常規編舞，去探尋身體的邊界，舞蹈的邊界，女性力量的邊界。

雷吉娜·紹皮諾，圖片來源：Vincent Lappartient

雷吉娜·紹皮諾是第一次參加「躍動她影在西岸」當代舞蹈節，出生於阿爾及利亞的她是法國著名編舞家及舞蹈家。在 71 歲的雷吉娜·紹皮諾身上，舞蹈的魅力從 1986 年管理拉羅謝爾國家編舞中心(法國最重要的國家級編舞中心之一)到現在，未曾減退過。2008 年，她創建了自己的創作平台 Cornucopiae，此後她的實踐關注身體動作和語言力量之間的關係，以及編舞藝術與社會的相關性。2021 年 9 月，雷吉娜·紹皮諾推出新的作品《top》，在愛馬仕基金會為期三年資助下，《top》正在進行巡演。

文慧

與雷吉娜·紹皮諾合作的中國著名編舞家 文慧則是中國當代舞蹈劇場的先驅之一，她關注中國女性的生存困境，從 2008 年就開始研究身體記憶與歷史和現實的碰撞。她曾被法國雜誌《Télescope》稱為「舞蹈的先驅......一個奇蹟」，並在 2021 年獲得德意志聯邦共和國的官方榮譽勳章「歌德獎章」。

《裙子(Skirt)》

這一屆「躍動她影在西岸」，文慧還帶來了另一件作品，她與金星舞蹈團的新時代舞者重新編排了 《裙子(Skirt)》。這件作品首創於 1996 年，始於文慧的一個念頭「女性的身體想從裙子裡飛出來」，曾是一支獨舞，後發展成 5 個女性的共舞。文慧認為在現實中女性的身體就像一團火，但女性之火試圖熊熊燃燒時總會被無形的手撲滅。從 1996 到 2023，二十多年過去了，女性的社會生存境況不斷變化，女性的聲音越來越嘹亮，《裙子》強調的表現方式也不斷調整。在這次「躍動她影在西岸」當代舞蹈節上，5 個年輕的女性舞者將演繹最新鮮的《裙子》，可以期待看看這次的裙擺會如何飛揚。

王夢凡

此外，新銳舞者與劇場創作者 王夢凡也呈現了她的原創編舞作品 《敘事噴泉(Narrative Fountain)》，她把身體變為獨特的記憶容器，以創造性的舞步將其喚醒，如何用身體記錄下「出生」這一古老的動作，故事將從這裡開始。

王夢凡曾在 2018 年被德國舞蹈雜誌《tanz》評為全球範圍內最有潛力的編舞者之一，她關注圍繞「障礙」展開的身體經驗及身體研究，並在 2019 年成立了行走劇場，是一股有生命力的新興舞蹈力量。

中法舞蹈菁英相聚在這個春天，在第二屆「躍動她影在西岸」當代舞蹈節以舞台表演、影像、論壇和工作坊等各種形式，進行肢體語言的對話，時間、空間、國籍、代際的差異都消融在其中。

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西岸的第一次躍動

第一屆「躍動她影在西岸」當代舞蹈節演出現場

第一屆「躍動她影在西岸」當代舞蹈節誕生在 2021 年 10 月 22 日，來自中法的三位著名編舞家段妮、瑪蒂爾·莫尼耶(Mathilde Monnier)與史晶歆呈現了《公眾》《群像》與《形行·春剎》三組舞蹈作品，展示出女性藝術家的巨大創造力。

三組作品風格各異。《公眾》通過段妮和瑪蒂爾·莫尼耶的兩段獨舞帶給觀眾「觀看的愉悅」與「被看的愉悅」。段妮的獨舞《群像》則由她一個人演繹 30 多年職業生涯的種種，一個人的空闊舞台其實有太多生命的往來相逢。史晶歆的《形行·春剎》書寫了「一位女性，從孩童、少女、到孕育生命成為母親，恍然間便至遲暮」的生命故事，也是對女性力量的一場總結。

第一屆「躍動她影在西岸」當代舞蹈節演出現場

這是開雲集團發起「躍動她影」項目後，第一次在舞蹈及編舞領域深度詮釋女性魅力，開雲集團董事會主席兼執行長弗朗索瓦-亨利·皮諾(François-Henri Pinault)曾表示：「開雲集團以想像和創意作為其核心策略，致力於共創一個富有時代氣息、大膽創新並能激發情感與夢想的精品行業。我們很榮幸攜手蓬皮杜中心和西岸美術館，聯合呈現『躍動她影在西岸』，共同為女性編舞家的驚人創造力喝彩，為中法兩國的文化藝術交流助力。」

兩國女性藝術家的舞蹈精神在西岸美術館的舞台上得以舒展，從 2019 年開館以來，西岸美術館就與蓬皮杜中心在「建築、視聽實驗、音樂、電影、視覺藝術」五個領域展開交流對話，第一屆「躍動她影在西岸」當代舞蹈節是表演藝術部分的重要探索。不僅是舞蹈這種藝術形式的表達，其中也交織著女性力量、國際交流等多重線索，以身體的舞動帶給中國女性心靈的鼓舞。

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躍動她影，開雲集團的女性藝術關懷

2015 年，開雲Kering集團與坎城電影節合作發起「躍動她影獎(Women in Motion Award)」，表彰女性在台前幕後對電影行業做出的貢獻，鞏俐、簡·方達(Jane Fonda)、伊莎貝爾·於佩爾(Isabelle Huppert)等多名國際知名女性影人曾被授予這一獎項。

儘管「躍動她影在西岸」當代舞蹈節才舉辦了兩屆，是非常年輕的藝術項目，但 「躍動她影(Women in Motion)」項目早已在電影、攝影、藝術、設計、音樂等領域為女性藝術家們鋪設好躍動的舞台。2015 年，開雲集團與坎城電影節合作發起「躍動她影獎(Women in Motion Award)」，表彰女性在台前幕後對電影行業做出的貢獻，這是「躍動她影」項目的開端。

開雲集團將「賦能女性」作為優先考慮事項，「躍動她影」就是這一關懷在文化和藝術領域的延展。匯聚了一系列知名時裝、皮具及珠寶品牌(古馳(Gucci)、聖羅蘭(Saint Laurent)、Bottega Veneta、巴黎世家(Balenciaga)等)的開雲集團，將想像和創意作為核心策略，這些也是文化和藝術創作的靈魂。

接受「躍動她影」採訪的年輕藝術家馮蕤的作品《水中人》系列組畫上

「躍動她影」採訪詩人作家翟永明

在文化和藝術領域，性別不平等深刻地阻礙著全球女性藝術家的發展，想要打破這種障礙，並不像敲碎一層玻璃罩那麼乾脆簡單，更像是滴水穿石一樣的漫長考驗。從創立之初到現在的九年中，「躍動她影」努力成長為一個改變觀念的先鋒平台。

去年畢業季，「躍動她影」就與 9 位來自中央美術學院的畢業生聊了聊她們對社會的記錄與疑問，其中就有年輕的藝術家將當前女性面臨的困境比作「溺水」狀態。「躍動她影」為女性藝術家們提供一個發聲的渠道，讓更多「她們」的聲音能被大眾聽見。影像、音樂、舞蹈、繪畫、建築、新媒體藝術等各類藝術領域的女性藝術家都曾通過「躍動她影」的互動與採訪報道，進一步實現自我表達。

在國內，「躍動她影」以 「Kering躍動她影」公眾號的形式與大眾會面，像一個舞台展現女性藝術家的靈感，也像一座橋樑將女性藝術家與中國的觀眾聚在一起。消除性別不平等的道路也許並非坦途，但在這樣的時代努力起來，一定不算晚。如果你也願意給予女性藝術家們更多關注，可以點一點下方的「Kering躍動她影」公眾號卡片，持續傾聽她們的聲音：

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