題圖 / 灌籃高手
我的錢包已經饑渴難耐了！
2月22日，《灌籃高手》電影官博發布定檔消息，電影將於4月20日登陸內地大銀幕。對眾多期待該作已久的老粉絲而言，這絕對是重磅消息，畢竟很多人等湘北VS山王的這場比賽，已經等了20多年。
在Jump連載過的頂級作品中，《灌籃高手》是相當特殊的一部，主角團最終並未奪冠，漫畫中最精彩的一場比賽也沒有被動畫化，這成為全球粉絲的一大遺憾。自2021年漫畫作者井上雄彥與製作方東映動畫宣布再度攜手，推出《灌籃高手》電影時，有關這部作品的點點滴滴，故事裡打動人心的情節，過去做過的「籃球夢」，再度浮現眼前。而後每一次電影公開消息後，全球粉絲圍繞信息進行解析、討論、爭議，更讓人期待劇場版早日上映。
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比如去年7月，劇場版首個PV公開時，使用三渲二技術製作的畫面就讓粉絲爭吵不已。有關此事，ACGx也曾撰文《用漫畫還原動畫，<灌籃高手>電影做得到嗎？》，提到於動畫製作而言，3D、2D、三渲二都只是內容的輸出工具，根據不同的動畫內容需要，選擇合理的製作模式並將其運用到極致，才是動畫製作的精髓。
有大量動作鏡頭，分鏡具備極強立體感的《灌籃高手》，其劇場版選擇以三渲二技術來完成是一個非常合理的選擇。無論是井上雄彥當初用漫畫展現籃球少年們的汗水和淚水，還是站在創作者的角度與東映動畫、Jump產生嫌隙，讓漫畫快速結尾，購回漫畫版權，都是他不妥協市場的印證。這樣一位在漫畫領域可以被稱為藝術家的創作者進入到動畫領域時，不隨波逐流，不譁眾取寵，而是選擇更能完美表現故事的製作方式，這才是井上雄彥創作劇場版的真實想法。
4個月後，《灌籃高手》電影的倒計時PV放出，粉絲情緒再次被調動，儘管電影是在日本上映，也不知道國內是否會引進，但是只是看到湘北隊員們熟悉的面孔，仿佛自己的青春也回來了。當時ACGx在《打不打山王工業？好像已經不重要了》里對電影在日本上映前的整個宣發過程復盤。
文章引用了作為電影監督的井上雄彥公開發布的感言，「隨著我自己的年歲漸長，對角色們從各角度產生的各種觀感也一點一點地在增加。……其中有著過去或30年前沒有看到的觀點，也有連載時期就有過，但當時卻沒畫出來的觀點。……創作這部電影時我也期望它能擁有全新的生命。」這封感言解釋了電影的創作出發點，無論是如粉絲期望的電影中的比賽是湘北打山王，以及將漫畫中甚少觸筆的宮城良田作為電影版主角的原因，都是希望給與這部電影「新的生命」，「對熟悉它的人而言，即使熟悉也是第一次見到的《灌籃高手》」。
12月3日，電影終於在日本上映。ACGx翻看了日本雅虎和Filmarks大量評價，從中摘抄出具有代表性的觀眾評論《翻了日本網友5400多條評價，我們還要不要期待<灌籃高手>電影版》。《灌籃高手》粉絲、井上雄彥粉絲等有著不同理解的日本網友，基於自己的喜好、理解和期望，從畫面、劇情、聲優等各個方面給電影評論、打分。
如今，《灌籃高手》電影在日本市場已經取得了過百億的票房，而它在雅虎和Filmarks上的評分，分別為4.2分和3.4分（滿分皆為5分），這些數據基本也代表了電影在日本的市場影響力和粉絲群體的整體評價。
在豆瓣，中國網友們目前給了它9.2分的高分，其中的情懷加成顯然不低。4月20日電影在內地上映後，國內粉絲群體的觀感肯定也會如日本粉絲一樣出現兩極化，這再正常不過。相較之下，我們更好奇這部高熱度電影的內地票房數據，而這要取決於其內地的營銷手段。
縱觀最近幾年在內地上映的日本動畫電影，《哆啦A夢：伴我同行》、吉卜力電影採用真人明星宣發、《你的名字。》走青春電影式宣發，通過營銷幫助作品出圈，各自可以實現4億、5億票房。其它強粉絲屬性劇場版的營銷模式則集中在核心群體中，通過在核心群體中「自來水」式宣發輻射至作品的普通粉絲。後一類型劇場版的問題也很明顯——內容表現上不具備出圈條件，所以票房天花板非常明顯。
去年東映動畫的票房年冠《海賊王：紅髮歌姬》於12月在內地上映，最終取得了1.85億元票房。每年一部的《名偵探柯南》劇場版在內地院線的票房峰值也是2億元左右。這兩大作品一直有著不間斷的內容產出，其粉絲群體也是在不斷疊代中，從80後到00後甚至10後，相較之下內容斷檔了20多年的《灌籃高手》電影，其核心粉絲群體以80後、90後為主，有著極高的情懷和一定的消費力。電影上映之前，針對這些粉絲做情懷式營銷，電影上映期間，設定沉浸式的觀影環境，讓他們重拾「籃球夢」，可能是對電影而言最好的營銷方式。
另外，電影的火爆，必然會帶動原作漫畫和相關衍生品的銷量提升。《灌籃高手》電影在日本、韓國上映時，新裝再編版漫畫的銷量陡漲，豐富的電影限定衍生周邊也是一售而空，如果這些商品能夠和電影一併出現在國內，無疑是為粉絲多年的等待畫上一個圓滿的句號。