我們在前面曾提到過「通俗歌曲的演唱藝術在很大的程度上就是使用話筒的藝術」，也就是說，通俗歌手們都是利用和依靠話筒來表現的。現代的音響設備、擴播技術以及高質量、性能的話筒，都是今非昔比的，運用得當的話筒的威力是巨大的，並能在相當的程度上美化聲音、改變聲音。所以歌手能否正確利用話筒，對演唱效果起著舉足輕重的作用。
首先，應該確定嘴與話筒的距離，這是第一步。口離話筒太遠、太近都不行。那麼應該離多遠呢？這裡沒有一個固定的答案，因為不同的話筒敏感度不同；不同的演員音量也不同，加上劇場、擴大器等不定因素，這就使得我們的演員們最好在演出之前能夠試一試話筒。試的時候要用中等音量（因為在演唱時，總是以中等音量為主的），試好後，就要記住距離。一般用自己的拳頭去量，有時是一拳之隔，有時是一拳半之隔。
這一距離確定之後，在演唱時還要有些調整。這是因為在不同的音區，不同的力度條件下，人的音量有著很大的差別，較弱的低音與較強的高音可相差幾十倍。所以在演唱的時候，唱到較強的高音時，應稍離遠一點，大約半尺左右，唱到較弱的低音時，則應稍離近一些，大約距話筒一寸左右。臨場音量控制是否得當，演員在演唱時還要注意聽聽台上返送音箱的效果，以便及時調整。
此外，還有幾點需要注意的是，話筒頭部的方向要正面對著口，而不是用它的側面，斜著對著口，話筒始終是垂直於人的面孔的。再有就是歌手在做某些動作時，話筒與口的距離和方向角度都不要受其干擾而出現變化，口與話筒之間要始終保持應有的距離和方向，不要受到動作的影響。如用固定的立式話筒，則要求動作不可過大，以免口偏離話筒太多。
說到這裡，可能有人要問：「不是有調音師在調整音量嗎？」是的，無論歌手是錄音還是演出，都有音響師在調音台上調整、操縱，但其所要調整的，相對的是大塊大面的，而不是瑣碎的、一句一調或一字一調式的（如那樣調，出來的效果可能很適合「跳大神」用），所以要求歌手給他們的原始信號（音量）應該是基本一致的、相對平穩的，而不能是忽大忽小、音量變化太頻繁的，也不能是極強到極弱、音量變化幅度太縣殊的。忽大忽小、極強極弱都是歌唱中的毛病，更是通俗唱法中的大忌。
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