《乘風2024》又吵上了。
音樂總監趙兆和劉忻，因為五公舞台的《東風破》改編髮生了激烈分歧。
爭吵的結果是，趙兆留下一句「愛咋咋地」轉身離場，而堅持自己改法的劉忻，讓《東風破》的舞台得到了903的全場最高分。
尷尬的是節目結束，《東風破》在網上留下的關鍵詞是：難聽。
藝術審美是很主觀的事情，但如此極端的評價，倒讓這一版《東風破》更有意思了。
越劇版《東風破》，高分但難聽？
自從定下劉忻和陳麗君組隊出戰唱《東風破》，劉忻就十分堅定，要做一個讓君君的越劇優勢發揮到極致的舞台，君君越劇唱不出的字和腔，再由她來補。
我們過去看到許多「戲曲流行作品」，其實都是以流行為主，戲曲點綴，用作增強整首樂曲的韻味，但要改成越劇為主，融合難度就會增加很多。
陳麗君也清楚，這首歌的難點在於「融合」，所以花了很多時間改編曲，修改旋律，歌詞，儘量讓整首歌不違和。
但是，小考的時候還是被趙兆老師指出了「融合」方面的問題。
先是劉忻姐姐的唱段，一開頭就是低八度，聽起來很沉，旋律讓人get不到，而陳麗君聲音又特別高，一直在上空飄著。
另外是，陳麗君姐姐的詞過於單一，每次到了副歌都是那三句，會讓人覺得過於重複。
可是劉忻覺得，自己是用低沉的念白和講述的方式，來突出陳麗君的小生唱腔，如果她起高調子，小生的部分就不明顯了。她還是希望用更純粹的越劇風格來表達這一版的《東風破》。
之後兩邊繼續磨合，但始終沒有達到一致，五公前的彩排，矛盾終於爆發了。
趙兆的意思是，劉忻的和音和陳麗君的聲音打架，不好聽。他的修改建議是，最後一段改回主旋律的唱法，因為前面關於戲曲的表達已經足夠多了，最後一部分回歸主旋律，能抓住觀眾共鳴感，以及有釋然感。
劉忻這邊不同意一起唱主旋律，加上馬上就要公演不想再做調整了，討論時開始帶情緒，反問「我們不是要有美感要有藝術性？」「我們都是專業的，現在不是我唱的有問題對不對？」。
趙兆這邊的聲樂老師聽到她連串發問，沉默了一下，答道：「看怎麼界定這個問題吧。」
趙兆繼續在和音處做修改，修改範圍縮小到兩句，希望劉忻能固定下來，劉忻認同「是不打架了」，但又馬上提出「好幾個重合的地方」。
於是趙兆爆發，「你們愛怎麼地怎麼地」，並且用不署名來表達自己的態度。
最後表演結束，《東風破》拿下903分，成為全場最高，問題是#東風破難聽#的詞條，在網上的討論度也不少。
劉忻趙兆線下吵完，輪到網友線上吵了。
哪種改法更有道理？
網友吵得比他們面對面還激動……
一方是支持趙兆的，認為聲音打架、唱腔割裂的問題確實挺明顯，而且音樂總監有權對歌曲進行調整，不能被音樂總監指出不好聽還不聽勸吧？
另外，原曲主旋律是整首歌的核心，任何改編原則上都應該對主旋律進行保護。從頭改到尾，會讓大家聽完覺得陌生，甚至沒有必要花大價錢購買原曲版權。
包括五公彩排時，隔壁組的袁婭維在練習室看到這一段，觀感也和現場的趙兆一致，認為「這裡不應該改旋律，應該唱回來」。
另一方是支持兩位姐姐的，認為最後的合唱部分，有種「古今穿越 隔空共鳴」的感覺，和整個舞台的設計理念都很搭。
甚至有跳出和音部分去夸姐姐的堅持和突破，認為這十分有破浪精神，然後將趙兆老師放在「守舊固執派」的位置，建議想聽原唱可以直接找周杰倫的版本。
還有一些路人提出，以後浪姐就全聽姐姐的好了，反正舞台好看與否，好聽與否不是那麼重要，粉絲看的就是姐姐表達自己能力的過程，結果並不重要。
我拉著兩個視頻，逐句對比了小考版本和舞台版本的《東風破》，其實劉忻和陳麗君也是有「聽勸」的，只是沒有完全採納他的建議。
比如對小考提出的聲線一低一高的問題，到五公時，劉忻還是堅持了「念白」的聲線，倒是君君這邊降了key，雙方遷就著提升融合度，而君君副歌部分的歌詞，也按趙兆的意見去豐滿了。
至於趙兆，他一開始給歌曲定調，就同意主歌部分加陳麗君的戲腔，只是強調「旋律別改太多」。
到開始練習，趙兆團隊的老師針對陳麗君的越劇腔咬字，也做了很多的調整和修改，爭取讓戲腔和原來的旋律融合得更好。
姐姐們堅持不留遺憾盡情發揮，他也表示能理解，只是在有限的時間內，他沒能讓彼此達成共識，將歌曲調和到至平衡的狀態。
可以說，《東風破》的呈現，註定其中一方要有所犧牲和讓步，偏偏劉忻和趙兆也是比較有脾氣的藝術家，都不願意妥協和將就，最後就變成硬碰硬了。
有些網友還沒捋清楚完整事件之前，就站隊說劉忻難聽還不聽勸，或者站隊趙兆不尊重姐姐的表達，不尊重越劇，說903里一分都與他無關，那肯定是不公平的。
藝人乘風破浪，staff披荊斬棘
昨天趙兆也在微博發了小作文重新捋了事件，那麼在他的表述里，哪些是還有討論空間的？
首先，既然是綜藝，不管是不是惡剪，肯定存在剪漏的可能性。節目時長有限，一件發生幾天的事兒，最終大家看到的只有幾分鐘，大量細節不可能暴露在觀眾面前。
比如為什么小考的時候趙兆沒提和聲打架的問題？小考之後劉忻陳麗君做了什麼具體調整？為什麼是這個改法？都沒法具體呈現給觀眾。
個人覺得，趙兆這一篇小作文的話雖然看著還在氣頭上，但有一段還是相對客氣的，這個「還有問題沒有解決」顯然是其他問題，也是節目正片里沒有展開講講的部分。
具體誰的態度更激烈，或者誰的表達更不合理，靠正片很難說出啥。不過芒果台有個優良傳統，就是比較照顧熟人。個人覺得不會對劉忻這樣從自家走出去的藝人玩什麼不入流的耍狠，但不耐煩的話，確實會有。
第二，趙兆這洋洋洒洒很多話，其實也是類似節目的staff的煩惱之處。
成名藝人，還是一堆成名藝人湊一起，再厲害的staff，也得保持表面客氣。更多staff的遭遇，是第一季里猛男落淚的阿kenn：
據說當時沒人罵他也沒人數落他，但他莫名壓力就大到淚失禁。
阿kenn在別的競演綜藝里不會這樣，在《創》的選秀里，他會直接批評不在狀態的選手不配待在這一行里混。做別的節目，主創團隊可以拿出自己豐厚的經驗體系，而在《浪》《披》這種藝人構成的節目裡，每個藝人都有豐厚的經驗體系。
綜藝和拍劇最大的不同是，劇組裡演員有很標準的日程安排和導演組調度，而綜藝的話，很大程度上依賴藝人的自覺。而在姐系列、哥系列裡，猛批這種最直給的手段，是不可以用的。
溝通成本自然會變得巨大。
節目裡本來乘風破浪的都是藝人，最後基本上是工作人員和藝人一起披荊斬棘。
在《東風破》的彈幕區里，我有看到一條評論，覺得很合適——「不會重複聽，但會重複看」。
趙兆的主業是做音樂，他更多時候是站在歌曲本身考慮，希望作品最終呈現的效果是和諧的、流暢的，這樣這首作品才能最大程度讓更多觀眾接受，即使離開了舞台live的情緒感，大眾依然能接受這版《東風破》，會反覆聽和自發傳播。
當然這個作品最終呈現模式是舞台，視覺效果占很大的比例，我想這也是劉忻堅持的理由。
作為一個出道時顏值在一群女孩里拔尖兒，後來的造型還有點視覺系，畫風很多變的女藝人，她對視覺呈現的預判是精準的，對於如何調節陳麗君在《東風破》里的功能性，也是精準的。
我能理解趙兆對劉忻操心的點在哪裡——劉忻之前的從業經歷里，有很多次是鋌而走險，劍走偏鋒，而導演組不見得會接受；趙兆是節目音樂版塊的負責人，具備一定的代藝人和導演組溝通的職能，這是他的本職工作。
趙兆作為staff，我覺得他的態度沒有問題，他唯一的問題就是和劉忻一樣太認真，忘記了這是個真人秀，一掛臉就會成為素材。
E姐結語：
從頭到尾，趙兆和劉忻都是「技術性爭吵」，怎麼吵都是有道理的。
倒是有些粉絲，脫離事實搞人身攻擊，或者直接把矛盾點上升為性別Battle，說一男的憑什麼指點全女節目，就很沒意思，畢竟持反對意見的工作人員里也有女生。
粉絲去跟趙兆吵也沒啥意義，像這種節目等錄完了之後，沒準姐姐成團了的下一個節目還是和他合作。如果藝人和staff彼此都那么小心眼的話，也很難走到今天的行業地位。
別說藝人和staff，我們日常工作若是意見相佐，互拍一下桌子，甩一下文件夾，陰陽怪氣幾個回合，都很常見，完全不會影響我們下一次拼奶茶。
只是對於真人秀工作人員，這件事也算是提個醒， 情緒表露太多，是很容易成為被輿論過度解讀的抓手的。
最後，現在的風氣是「誰情緒不穩定誰沒理」，然後反推到但凡誰率先表露出情緒，誰就要被上綱上線到從職場成熟度到專業度統統一票否決。誠然，遇到情緒穩定的同事，一定是人生一大幸事，但用誰更情緒穩定去論創作的高低，顯然是背離藝人身上的藝術屬性的。
藝人本身的賣點即特色，工作人員的技能是求穩。換做是你，你更能理解誰的心態？
今天的深夜話題是：
你覺得這次《東風破》改編如何？
來評論區說說吧~
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-今天頭條の作者-
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