我終於看了電影《三大隊》。
電影改編自非虛構文學《請轉告局長，三大隊任務完成了》，當時就看得我瘋狂飆淚，看了點映以後，一幕幕畫面盪氣迴腸，一閉上眼睛滿腦子都是劉歡演唱的主題歌《人間道》的旋律。
電影全員老戲骨，張譯、王驍和高葉更是再次組團打野。
王驍在電影里演張譯的手下，原市刑偵三大隊成員馬振坤。一個因參與集體毆打嫌疑人致死，出獄後再度追兇的警察。出獄之後的日子，馬振坤當上了宵夜攤小老闆。
看著王驍扮演的馬振坤捧著高葉親下去， 我突然意識到，不知不覺中，王驍這個名字，已經變得很熟很熟了。
第一次專門注意到他，是《白鹿原》里，在兆鵬、兆海、孝文、白靈這些白鹿原上形形色色風頭無兩的兒女之間，他扮演悶聲當著背景板，永遠都在面朝黃土背朝天的白孝武。
不知道是命運的牽線，還是性格使然，扮演白家老二的王驍，和白孝武這個角色的走向有一些相似——
雖然他不是名利場裡最奪目的王冠上的鑽石，但他一步步活成了「鹽系演員」——
就像鹽一樣，存在感不強，卻不能沒有他。
這是絕對的實力，也出於無比堅定的信念感和內核。
古偶里突然出現的降維打擊
王驍早在05年的時候已入行，但年輕觀眾第一次了解他，大多是因為他在《三生三世十里桃花》里演了司命星君。
在「古偶並不需要很強的演技」的刻板印象中，王驍靠一個八卦百科全書的人設，在一群膠原蛋白充盈的小花生里，讓觀眾get到了，原來演技到位的演員，上什麼題材都不出戲。
不過在《十里桃花》&《枕上書》的司命星君小小出圈之後，王驍很快消失在古裝的範圍里，殺回了現代劇。
第二次讓很多年輕觀眾注意到的，是《流金歲月》里的楊柯。
楊柯的出現，則是王驍繼打破」古偶不需要強演技」之後，又打破「人設夠好的話誰演都行」的貴圈怪談。
之前的幾部戲，王驍最多是留給觀眾一個「這演員啥都能演」的好印象，而楊柯這個角色，是能讓觀眾開始細品王驍的演技的契機。
過去的很長一段時間裡，王驍要不是在演極為生活化的人物，像《戈壁母親》《大路上》那種一股子根正苗紅風撲面而來的氣質，要麼是《三生》系列裡完全架空的神仙。如果以畫畫來類比，就像是素描和畫聖母像，前者可以靠模仿，後者可以靠想像，反正沒人見過神仙什麼樣。
楊柯，就是個被各種生活化的碎片，組合而成的完美凡人。
作為一個銷售總監，他對自帶腥風血雨體質的下屬朱鎖鎖，具有業務能力上自帶的威嚴，和生活中不擺官架子的隨和，完全靠人格魅力，讓觀眾相信他配得上8個前女友，還能在職場上不被嚼舌根。
有人情但沒有過於庸俗的世故，會來事兒但不會算計自己的下屬。能把這種不露聲色的精明和溫和融會貫通，展現出所有員工夢寐以求的頂級領導，演技便不再是臨摹或畫鬼神：
沒有人真的遇到過，然而是所有人都幻想過的一種存在，如把蛇鱗鹿角鲶須組合成龍。
做到這一點，除了靠經驗和人物小傳，演員的理解力必須來源於生活又高於生活。
配角的色彩
對於演員來說，爭當主角，除了戲份和薪酬高低之外，還有一個很直觀的理由：
配角的存在，往往在劇情里是為了主角服務的。
換言之，能獨立存在於一個故事的配角少之又少，即使單純從表演「過癮」上來說，也遠遠不如演主角的成就感和滿足感強烈。
可對於王驍來說，把配角的碎片，一一粘合，形成一個哪怕觀眾只能看到他的片刻，卻足以腦補出完整人生的角色，是他作為演員的看家本事。
《天才基本法》是一部主打成長和校園，又略微帶了幾分奇幻色彩的劇，風頭自然是屬於小演員們。在劇里演本身就是數學天才張老師的王驍，一股子斯內普中國分普味兒，每天用自己硬到讓學生顫抖的教學思路，平等鞭策每個人。
張內普在劇里，除了是主角的嚴師，還是主角爸爸的情敵。既然是爸爸的情敵，在敘事上，觀眾很容易產生和初期主角對張老師同樣的偏見。
王驍是以不著痕跡的方法，去補足張內普除去老師之外的那一面。
願意給情敵的小孩交學費的男人，多少有些嘴硬心軟。張內普在課堂上總是一張不苟言笑的臉，放鬆下來的時候也不怎麼愛說笑，但你會根據他的肢體，感覺到他對誰的距離感是拉近的——
說話時會氣到抻出脖子，連下巴都一併送出去，卻又因長期伏案工作肩膀內扣的樣子，忍不住會讓人帶入到身邊那些嘴笨的知識分子叔叔伯伯。
在《大考》里，同樣是演學生的長輩，周美仁則是混吃等死式的不著調家長。
兩部劇上線的時間沒有差很久，帶著張內普的記憶，我專門觀察了演周美仁時，王驍的表情：他多數時候，並不會做出相當明顯的面部動態。
作為網癮中年的爹，在和相當自律的兒子搶遊戲帳號。在一怒之下怒了一下這段戲裡，除了說話，他的眉眼和腮部肌肉都沒有格外表現出「我在發怒」的表情，而是靠拍桌子，指鼻子這樣帶著幾分虛張聲勢的動作去表現生氣。
沒有家庭地位的家長，一下子就立住了。
非常懂less is more的演員，會有效區別同一種情緒，由不同人表現出來的情態。
一個是嘴上下刀片，心裡柔軟到能祝福白月光選擇自己的幸福，還能照顧情敵的孩子的冷臉男，一個是在哪兒摔倒就在哪兒躺下，需要兒子給自己打雞血的廢柴老爹。他們都是主角世界裡的部分組成，卻呈現能讓觀眾了解到過去，也能預見未來的完整性。
不是主菜，卻是電影的鹽
大家比較熟知的王驍的作品，往往是劇集，少有電影。
其實王驍也拍過電影，《解憂雜貨鋪》里的民警、《志願軍雄兵出擊》里的梁興初。
他扮演的都是一些很有生活氣息的角色，包括那位狂奔三所里、奇襲松骨峰，一仗打出「萬歲軍」的第38軍軍長梁興初。
身穿大氅，有點小神氣，差點貽誤軍機，王驍演繹出梁興初性格中的「人性」部分；但他眉宇間的正氣、粗糲且堅毅的眼神，台詞不多，那個極為保護部下、身先士卒、萬夫莫敵的「萬歲軍軍長」的神性也很快展現在觀眾眼前。
Less is more，應該是王驍的一個表演心法。
《三大隊》中也是如此。
馬振坤，三大隊里最「損」的成員，私下插科打諢，但不耽誤追兇時的搏命認真。當姦殺案疑兇之一的王大勇落網，隊長程兵起初還能平靜問話，待到師傅張青良死訊傳來，加上王大勇望向程兵手機上的女兒照片露出淫邪的笑，三大隊成員們血性里的怒火被點燃，一個個瞬間暴起——這股來自血性的怒火也終結了他們的榮耀，改變了他們人生的方向。
警服變囚服，榮耀變鐐銬。王大勇倒地之後，馬振坤給鏡頭留下一個驚愕然後漸漸熄滅的眼神。
等隊長程兵出獄，畫面一轉，馬振坤頂著油膩蓬鬆的頭髮，叼著煙在夜宵攤顛勺。看到昔日的兄弟們，他眼裡流露出一種想抵抗但無從抵抗的宿命感，他知道隊長的到來意味著什麼。
西天取經之旅，終究是要上路了。不能不出發，因為你閉上眼睛也無法說服自己，忘掉心中那座靈山。蒙塵的正義，就像大雷音寺的菩提一樣召喚著自己。於是，面對程兵的召集，馬振坤振臂高呼，誓死追隨，發出了第一聲回應。
——三個鏡頭，對應馬振坤的三次人生轉向，王驍的處理乾淨利落，尤其是眼神不多一分也不少一寸，沒有過度煽情，但卻能一秒把你吸入人物內心的深淵。
馬振坤與老婆的感情線，是王驍在片中最高光的部分。
兄弟重逢，妻子看到這群不速之客，像獵犬一樣嗅到了危險氣息，她預感小家庭平靜的生活會被這群人徹底打亂，於是向三大隊的兄弟們投去不友善的眼神。馬振坤看到妻子的「失禮」，氣呼呼就往裡屋走，程兵上前想拉住他，卻發現走到門口的馬振坤，在看到妻子的瞬間就切換了眼神——什麼鐵血英雄夢都是假的，眼前這個陪自己過了命的女人，才是一切的意義。
馬振坤捧起妻子的臉狠狠親下去，這也預示著他在「西天取經三大隊」的終局。
長沙的追兇之旅，馬振坤重操舊業做起了夜宵攤，這也是追兇過程中難得的笑點所在：因為長沙人的夜市文化，馬振坤的夜宵攤居然掙了不少錢。
幾個兄弟里，馬振坤看起來最「順溜」，掙錢追兇一樣沒耽誤。但最早離開的也是他，他把攢滿錢的銀行卡交給程兵，寧願挨兄弟一拳也要堅定說出自己的選擇：她跟了我這麼久，我不能負了她。
——他第一個振臂呼應，又第一個轉身離開，但一切都很合理，因為人物命運的軌跡已經寫在了他的潛意識裡。而馬振坤的潛意識，沒有一刻不在天人交戰，正義，兄弟，失落的榮譽，現世安穩，家庭，過命的伴侶……
這種天人交戰最有張力的一瞬間，就是他坐倒在地的那一段自述，火車站的幻聽，和最後一個轉身。
這一聲幻聽真是神來之筆，成為馬振坤人物退場的BGM，也是平行宇宙中他的另一種選擇。
馬振坤，確實不是《三大隊》的主菜，但他是這部電影的鹽，王驍的表演讓馬振坤做到了這個人物應該表現出的一切。
E姐結語
對於非職業劇集鑑賞的觀眾來說，一個演員，如果能演好一定的職業，好比醫生、老師、警察、企業家、打工人，實際上就可以在劇里成為頂樑柱了。
王驍屬於不管以什麼職業出現在劇里，都不會讓人覺得違和的演員。哪怕是無業游民，他把小棉襖往身上一裹，你也立馬會察覺出這人不是街gai溜子無業游民，是家裡蹲式無業游民。
在《三大隊》里，無論是刑偵隊員、法庭上等待判決的囚犯，還是夜宵攤老闆，王驍也很能讓觀眾相信這個人物的每一個處境。
我覺得，這也是我對王驍最欽佩的地方。
無論是多小的配角，王驍從來沒有把這些角色演成插件。他真實賦予了每一個角色真實的命運。
如果說配角是用來襯托璀璨珠寶的黑色絨布，那王驍應該算是五彩斑斕的黑。他演繹的配角們，永遠有合乎自己行為邏輯的獨立性，不會像配平文學裡的刷業績演員。
要做到這一點，我想，他一定對「演員」這個職業充滿了信念感吧。
真正的好演員，從不把演員這個職業當成工具，給自己的社交身份鍍金，或是作為自己混名利場的邀請卡。而演員這個職業也會回饋真正的好演員，你用心對待表演，它定會讓你到達你心中的靈山。
同時，還會有一代又一代的觀眾，記住你的名字。
今天的深夜話題是：
你看過王驍的哪部影視劇？
來評論區說說吧~
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