《沒有一頓火鍋解決不了的事》撤檔了。
今年五一檔競爭不算過分激烈，但對於《火鍋》來說，不僅票房沒有向好發展的苗頭，甚至罵的人都不怎麼多。
就連主演楊冪，討論度都不算太高。
選擇止損撤檔，不算什麼意外。只是相比《搖太陽》撤檔前還有強口碑做底氣，《火鍋》更像是狼狽不堪「逃離戰場」，何時歸來遙遙無期。
細心的朋友肯定發現了，這兩年「電影撤檔」已經成了一種戰略。
撤檔，消失還是重生？
很多人第一次知道撤檔，其實是那部蓋世霸屏，上映5天即撤檔，爛成形容詞的畢導名作：
之後，又出現了一部籌劃六年，歸來全是差評，演員陣容還不算太爛的大爛片。
這部片我有幸參加了首映，工傷了一周。電影投資7.5億，票房不到5000萬，真真是「連個零頭都不夠」。
上映3天之後，7億巨製便宣布撤檔，並且之後再也沒有回歸到院線，只融入了各個影評吐槽的素材庫里。
打這開始，撤檔一詞就極易和「爛片」搭上關係。往常，撤檔便意味著永久下線，後來才漸漸出現了二輪上線的策略。
今年的春節檔，更是出現了極端現象——8撤4。
在《熱辣滾燙》、《飛馳人生2》、《第二十條》、《熊出沒·逆轉時空》面前，《我們一起搖太陽》、《黃貔：天降財神貓》、《紅毯先生》、《八戒之天蓬下界》先後宣布撤檔。
這幾部片子，各有各的難題和問題。
《我們一起搖太陽》質量很好，導演韓延是個很擅長做生死題材的電影人，《人生大事》、《給你一朵小紅花》、《滾蛋吧腫瘤君》都是他的作品。
但對於「大過節的」的華語區觀眾來說，在喜氣洋洋的氛圍里，跑到烏漆嘛黑的電影院抹淚，並不是什麼好選擇。
《紅毯先生》，則屬於另一種「不適合歡樂氣氛」的嚴肅喜劇。喜歡並非常了解電影中隱藏梗的觀眾，會覺得是高級作品。
但對於只是打算過年樂呵放鬆一下的觀眾來說，「中國電影走向國際要拍大棉襖」這種純行業的諷刺和戲謔，完全沒功夫占用春節時間思考。
與其花時間考慮大明星視角上的職業難題，還不如考慮一下，用哪個app買票打折力度更大。
兩部動畫電影，在《熊出沒》這種自帶底盤的老牌戰將面前，本就沒什麼勝算，質量也確實不太符合合家歡電影的期待值。
當撤檔成為常態，撤檔的原因也不再是什麼難以理解的事，不外乎是：檔期扎堆競爭大，要麼排片撕不過，要麼自身質量一般口碑崩盤導致票房疲軟，種種原因造成上映前期票房不好，上座率不高，於是又導致排片斷崖下降陷入死循環。
資深電影從業者小明也向E姐表示，「歸根到底，之所以會撤檔，大部分是因為前幾日普通觀眾進場以後，發現影片不如預期，導致場均人次越來越少，電影院自然會降低排片，把廳留給更火爆的電影。這種情況下，撤檔還能搏一搏生機，不撤就真的埋了。」
那麼，更核心的問題來了：
撤檔這條路，到底通往「消失的它」，還是「黑暗騎士崛起」？
撤檔轉生，能成活嗎？
要討論撤檔轉生的性價比，必須要先釐清撤檔帶來的花銷帳單。
製片人丁丁認為，「撤檔是很危險的舉動，宣發全部重做，物料、預告片都要重來，如果主創還要跑路演，那整個花銷會有成倍增長！」
確實，跑路再回來，不可能是0成本吧？如果撤檔花的錢，不夠二輪票房的收益，撤檔便弊大於利。
要算清這筆帳，首先有一個很基礎的邏輯，是電影「票房多少，才叫賺錢」。
電影上映後，本土營收票房占收入大頭。小明告訴E姐，「除了本土票房，信息網絡傳播（視頻平台）、電視播映、音像製品、藝術院線長期放映、航空酒店輪船版權等，都是電影收入的一部分。」
作為最主要收入來源的本土票房，也涉及到一個分成的問題。
做電影、賣電影和很多其他商品一樣，是需要交稅的，有營業稅、電影發展專項金。營業稅一般是3.3%，專項金是5%，所以票房的實際可支配收入並不是百分百。
絕大部分電影，都是走院線（與之不同的是影展電影、獨立放映室）渠道，而院線與影院的模式類似於「連鎖店」，靠高流量的商業區吸引線下觀眾，所以拿到的比例往往接近50~60%。
《九龍城寨之圍城》在貓眼上的分帳比例
剩下的這不到40%左右的票房，才是片方可以拿到的數目。
這裡面還要剔除給發行、宣傳（合稱宣發）的回款，所以就有了通俗來講的「票房要賺到投資的3倍以上才不虧」。
但事實上，製片人丁丁告訴E姐，算上宣發成本的話，「三倍」這個數字過於保守。
發行公司會收代理費，而且在發行環節里，還可能有一種「灰色支出」，叫排片費。
小明表示，「院線在影片上映前一般會安排業務看片，院線也會根據影片的陣容、網絡指數來判斷是否給高排片。」丁丁則告訴E姐：「排片費就像是大家不會公開說的，但大家都知道的一種東西。簡單來說，就是發行公司為了多一點排片或者好的時段排片，給院線支付的費用。」
前幾年行業亂象時，為了讓院線和影院能保證一定的排期優先權與排片比例，排片費成為心照不宣的一筆支出。一旦撤檔，這筆費用基本要不回來——
好在，排片費的問題，這幾年在相關部門的督導、傳媒行業知名人士的倡議下，漸漸沒有之前那麼瘋狂，但撕檔期大戰仍然存在於院線和片方之間。
接下來是宣傳費。
宣傳費大致是兩部分，一種是物料成本，另一種是線上線下各種渠道、路演成本。
一旦撤檔，已經吆喝出去的錢基本都會變成「白吆喝」，除非片方還有新的物料可以激發觀眾的興趣：
丁丁表示：「尤其是前期宣傳鋪開的主創路演，是一筆不小的費用。」一旦撤檔，這些基本打了水漂。
所以，電影撤檔轉生，本質仍是一種「預期賭博」，至少目前的例子裡，賭贏的電影是少數。
那麼問題又來了，既然成功撤檔轉生的電影例子極少，為什麼《火鍋》還是走上了撤檔之路？
《火鍋》撤檔，怪誰？
很多人把《火鍋》的撤檔歸咎於楊冪，這肯定是有失偏頗的。
片方選擇楊冪必然是考慮到「流量效應」，楊冪的知名度和粉絲基礎給電影提供了「絕對轉化率的大盤」。
這種思路有錯嗎？沒錯，但問題在於，演員知名度和票房號召力之間，往往是不對等的。
同時，電影和電視劇的不同收益模式，也放大了這種不對等。
網播劇播出時間長，只要點擊人數多，討論相關話題的樂子人多，收益就來了，流量明星在劇這個領域具有「引流」屬性。
幾個平台年底大賞都會給這類宣傳屬性強的明星，頒出一個肯定獎
而在電影領域，光在網上做樂子人是不夠的，需要出門到線下，真金白銀買票看電影才行，明星的「引流」作用有限，必須具有優秀的「導購」屬性，才可能吸引高票房。
因此，能「帶貨」電影票的明星，往往具備一個反明星身份的特質：他們可以為每一類型角色代言，每一個角色都能完美讓一部分路人共情；而流量明星，演什麼都是他自己，永遠只能吸引定向消費群體——粉絲。
何況，就算是鐵桿粉絲，網上吹彩虹屁容易，線下完整看完偶像的蹩腳電影也不是一件簡單的事。
舉個例子，都是楊冪的作品，很顯然《哈爾濱一九四四》戰況比《火鍋》強。
所以，《火鍋》除了本身質量的問題（這是根本），前期策略也出現了兩個重大偏差。
第一，宣傳上過度關注主演，沒有即時提煉主題、劇情爆點，不斷往女主身上疊羅漢加詞條。導致整部電影除了女主之外很少有觀眾知道在講什麼，相當多觀眾連男主是誰也不清楚。
第二，搞花里胡哨的火鍋店聯名，有這個錢不如增加票補。
觀眾不會在意有沒有吃到鴨血和慕斯，但真的會因為9塊9、19塊9的超低票價進場消費。
院線可能第一天會願意給到《火鍋》相對合理的排片，但顯然質量低下的作品本身，跑不起來的宣傳，以及主創們渙散的精神狀態，場均人次越來越低，後續排片也就垮了。
主演蓋過故事，沒有討論度的劇情讓院線不看好票房走勢，不好的票房走勢讓導演暴露了疲憊和無望，粉絲又開始嘴宣傳和發行，而看到以上大戲的觀眾更加不想為此買單……
除了逃跑，還能幹啥呢？
E姐結語
《火鍋》即使撤檔再來，回本也是很難的事。
《搖太陽》最後能打破預期突破2億，源於過硬的質量和口碑；宣發公司雖然一開始在檔期選擇上犯了糊塗，最後兩番操作下來，還是打出了優勢組合拳（這家公司還有很多次精彩的操盤，值得點贊）。
而《火鍋》，以上兩點都不具備。
還有，我想說一點：無論什麼時候，主創不放棄自己，觀眾才不會放棄你的電影。
很多年前向華強向太投拍的《封神傳奇》大撲特撲，向太一句「這部讓於總賠了，那就下一部讓他賺回來」，成功挽回一部分士氣；可一旦主創表現出落水狗、喪家犬的形態，甚至有了發癲行為，就別怪觀眾往死里打了。
所以，如果既不敢保證主創心態，也不能避免投機性，那要不還是穩穩保質量吧。
《封神第一部》產生了各種衍生瓜，在首日票房讓人兩眼一抹黑的前提下，導演帶著一幫壯丁瘋狂跑路演，最後跑出一票生死相隨的真愛粉，絕對是業界奇談。質量，是最好的宣傳，也是最好的銷售。
撤檔除了敗壞心氣之外，還有一個很不理想的點在於，或許有些片子壓根就沒打算要回本……
我想如果良心足夠的話，一個項目從大到小，都應該極力把個人的部分做到最好。
自己擺爛，然後寄希望於「天塌下來有個兒高的頂著」，那麼最後大家都當不了體面人，不是意外，是宿命。
今天的深夜話題是：
你怎麼看《火鍋》上映之後又選擇撤檔？
來評論區說說吧~
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