而在合家歡檔期，誰讓觀眾「笑不出來」，其票房成績就會「笑不出來」——被評為「晦氣、不好笑」的《四海》便是如此。後疫情時期，社會普遍情緒更傾向於輕喜劇、治癒類型，這也是今年兩部日漫大IP對決，《鈴芽之旅》力壓《灌籃高手》一籌的原因。而《人生路不熟》的逆襲，再一次證明了這一點。

上映之前，主旋律空戰題材《長空之王》從宣發力度到預售，都穩穩壓過其他影片，以破8000萬的成績成為五一檔近5年中的預售冠軍，貓眼想看人數也是獨自領跑，被視為檔期票冠種子選手，此前定檔再改檔，去年國慶王一博粉絲已經組織了一批聲勢浩大的包場，也增加了影片知名度。而在正式上映之後，《長空之王》的最終票房遜於預期，而《人生路不熟》則高於預期。這便是得益於後者的喜劇類型精準定位優勢。

易小星執導，喬杉、范丞丞、馬麗等主演的喜劇片《人生路不熟》，想看人數、預售來看，原本屬於第二梯隊。無論是從導演標籤，還是從主演陣容來看，都坐實了「純喜劇」定位，契合節日情緒，具有一定票房號召力。從走勢來看，排片占比從首日的10.7%提升到了次日的17.3%，單日票房從首日的3400萬元提升到了次日的近8000萬元，預期票房落點上調至10億+。

主流市場偏愛能夠帶來強情緒共振的作品，兩大情緒剛需一是「笑」 ，二是「哭」。越來越多電影開始嘗試喜劇元素的融合創新。——不過，「催淚」元素經過短視頻哭片套路營銷反覆洗禮，已經接近透支的危險邊緣。

從目標受眾來看，《人生路不熟》《長空之王》均以女性觀眾和四線城市觀眾為主，或存在著一定的重合度。有一種聲音認為，亭東罕見的同一檔期「左右互搏」或許是由於對賭業績壓力所致。從最終結果來看，是主出品方亭東影業、及其創始人韓寒笑到了最後。另外，兩部影片第二齣品方都是阿里系。

這兩部影片的差異化布局，也從一定程度上折射出韓寒與亭東影業的成長變化。《後會無期》《乘風破浪》《飛馳人生》的「公路三部曲」帶有強烈的「韓寒標籤」，包括小鎮青年、賽車手、金句等，分別獲得了6.28億、10.46億、17.28億票房，同時韓寒本人的導演能力短板也逐步暴露出來。在口碑崩盤、投資方賠慘的《四海》之後，韓寒減少了作為導演親自上陣的頻率，增加了隱身幕後的頻率。

他先後為《揚名立萬》《長空之王》擔任監製，兩者的導演分別是劉循子墨、劉曉世，後者拍攝過多部航母航空題材宣傳片。「知名監製+新人導演」的配置已經多次被市場驗證過，能夠控制成本，同時也帶來了更多資源。而押注五一檔比押注春節檔的競爭壓力、宣發費用也要小得多。

從投資動作來看，亭東影業除了投資《萬萬沒想到》《殺破狼·貪狼》《解憂雜貨店》《地球最後的夜晚》《陽光劫匪》等，近年來更與萬合天宜深度綁定，出品劉循子墨的《揚名立萬》，與出走的易小星合作。從多點分散布局的結果來看，獲得9.26億票房的黑馬《揚名立萬》讓亭東影業大賺一筆，直奔10億+的《人生路不熟》票房亦是超出預期。

而對標《壯志凌雲》、頂流王一博加盟的大片《長空之王》，更是亭東影業過往所稀缺的類型——主旋律動作片。失速尾旋、戰機飛彈發射等「視效大場面」能提升工業水平，博納榜樣在前，主旋律商業片是內容布局的多元化拓寬，標誌著這家年輕的電影公司製作能力逐步走向成熟，在新的領域試水、積累經驗，更有利於進一步「去韓寒化」，改善觀眾審美疲勞的問題，吸引更多增量市場，平衡內容單一化的風險。

亭東的「去韓寒化」多元化布局還在繼續。據悉亭東影業第一部青春愛情題材片，改編自小說《我和世界只差一個你》的《念念相忘》，今暫定暑期上映。另外，備案完成的《飛馳人生2》，今年立項的小鎮少年題材《人生皮囊》和科幻題材《駕駛一顆流星》，也在籌備當中。

前電影局長談「供給側改革」，五一檔何時才能躋身頭部？

縱觀整個檔期，數量雖多，而體量並不大。更多的新片淪為炮灰。「雙強」之外，青春文學IP改編電影《這麼多年》抖音話題播放量位居第一，以近2億票房，名列檔期第三，複製了光線一直以來在中小體量青春愛情片上的成功。《灌籃高手》《鈴芽之旅》《超級馬力歐兄弟大冒險》等「老片」衝進檔期票房榜前十，在五一再度強勢發酵了一波IP勢能。

另外TOP10幾部影片，除了節假日標配的低幼向《豬豬俠大電影》，《檢察風雲》《驚天救援》分別由香港導演麥兆輝、彭順執導，但演員配置上並不「港」，題材和陣容對觀眾都沒有很大的吸引力，票房落點在幾千萬量級，遠不如上述日漫IP老片，以及假期結束後上映的《銀河護衛隊3》。漫威雖然號召力下降，但餘威猶在，作為滾導三部曲收官之作，斬獲了豆瓣、貓淘三大平台「史上最高開分」，大機率會收穫開年以來的「漫威最好成績」。

剛剛提到了五一檔贏家，與之相對地，檔期內也有幾部影片慘敗。與《這麼多年》對打的《倒數說愛你》受到主演陳飛宇之前的口碑風波影響，加上被指抄襲，北影節CP營銷乏力，僅獲得了2000萬+票房。檔期內豆瓣評分高至7.5分、名列第一，由知名編劇張翼改執導筒的《長沙夜生活》是另一位失意者，當前其累計排片剛過千萬。

該片由瀟湘電影、中影、華夏電影等「國字隊」出品發行，而影片強烈的地域屬性、不明確的定位和片名，抬高了破圈門檻，儘管有著小花張婧儀、頂流張藝興出演，也無濟於事。——證明了人氣通常難以直接轉化為票房。

《長沙夜生活》導演編劇張冀發文稱：「排片可用慘澹形容，上映第一天只有1.8%。這也是我職業生涯到目前為止從未遇到的。老實講，我整個人都懵了。雖然在團隊小夥伴面前，我刻意保持鎮定，讓人覺得我不悲不喜，但其實內心是割裂的。」

另外，該片還引發了前電影局長張宏森發布兩千字長文，對電影「供給側改革問題」加以關注。表示問題的表像是「或者把大主題框架化，塞進許多原本就應該在劇本層面刪去的內容，讓金屬外殼越大越強；或者是利用已經學到或者可藉以援手的重工業，成為與外片打擂的重武器；或者是借用部分成熟的類型化手段，加之本土化、手工化的花活，試圖打造最簡易的流量奇觀；再或者站在道德主義制高點，直銷舶來的藝術電影外套，再蒙山一把本土的塵暴和沙礪，展現藝術電影的悲涼結局。」即「直取大題材，克隆造類型，土法創新態，人為造風情，大則強震懾，小則精算計」。

他認為，「頭部有了重工高科，尾部有了功利配置，而中間最大最重要的代表電影本質的那一部分，正在痛苦地丟失！」換言之，腰部影片正在失去自己的生存空間。過去幾年積累的檔期內外冷熱不均等結構性問題逐步顯現，而這些，都是行業將要未來面臨的挑戰。

今年在經濟學家管清友與譚飛的對話中也提到了這一問題：「在國際上我們看到其實像北美的電影它也乏力了……第二個電影作為媒介，它確實存在老化的危機。」網劇、短視頻、社交媒體、遊戲，劇本殺，甚至ChatGPT都在分流觀眾。而如何釋放生產力，改革供給側的關鍵在於「給創作鬆綁，第二是創造寬鬆的市場環境」。

回到整個五一檔，外界聲量的薄弱，或許也與頭部公司、頭部項目的缺失有關。光線派出《這麼多年》，萬達派出《倒數說愛你》，都僅以中小體量影片試水。與春節檔、暑期檔、國慶檔相比，五一檔體量小、沒有完全開發成熟，每一年都面臨著遊客分流的問題，其主題色彩也並不明確。頭部電影公司也往往並不會布局五一檔，而是把重點項目押注在三大檔期。等到有能夠打破票房天花板的大黑馬出現，才能夠為五一檔注入更多信心。

將目光投向全年，「復甦」是今年的必然主趨勢和關鍵詞，只是這個過程還需要一些時間，同時，也需要一些創新和準確的判斷。