現代詩出現了許多只能閱讀而不能誦讀的「啞巴詩歌」，為什麼會這樣？
為什麼會這樣？
因為義務教育只教背詩，不教寫詩唄。
而新一代年輕人有熱情、有激動、發自原始本能地想用詩歌這種高層次的文學形式表達出來，卻發現一接觸到的就是什麼規則都沒有的現代詩，就真的以為只要是抒發了感情，朦朦朧朧的文字就是「詩」。慢慢地被自己的思維強化，即使真正有人指出他們的「詩」有問題，他們也會以「浪漫自由」的藉口來迴避，完成自以為是的邏輯自洽。
這種自洽其實就是一種自困，眼光不會也不願意望向真正的詩歌領域，自然都是胡寫亂湊的東西了。
而這些亂七八糟的東西，又分為兩種，一種是只講押韻、合口的打油詩，另外一種就是題主提到的這種「啞巴詩歌」了。
詩是什麼？
詩是韻文。
即是言之有物、言之有景、言之有情的文章，又是押韻的、精鍊的文學作品。
這是詩歌的原生特性，區別於其他的文體。
當現代詩拋棄格律，甚至拋棄音律、拋棄押韻、拋棄節奏的時候，這些作品就成為了另外的格式，不再是詩了。可以說是段子，可以說是散文，可以說是散文詩，但都不是詩了。
啞巴詩歌正是完全拋棄了詩歌的原生屬性，而寫作者還自以為是詩，好事者就取了個「啞巴詩歌」的外號來戲虐。
其實，啞巴詩歌已經不是詩了。
就好像我們說散文詩不是詩一樣。這都是文體在各種力量衝突下的變化，有文化本身的尋路，更多地是現代詩對中國音律學的矯枉過正，寧可錯殺的衝擊。
我們考查現代詩，歸根結底還是要看它是否有詩的本質特性：平仄（抑揚頓挫）、節奏感、押韻。唯有在明里暗裡遵守著這三條底線的我們才能稱其為詩，即使它遵守的是最寬鬆的平仄，最讓人迷亂的節奏，最摸不著邊際的押韻，這也不影響它還是詩，還是現代詩。
詩的形式在兩千多年來一直在變化。這種變化衍生出各種不同的體裁。從最早的二言詩，到四言詩，到五六七八九言詩，雜言詩，長短句，曲子詞，柏梁體，絕句，律詩，排律，詞牌，散曲，順口溜，打油詩。但是詩心從未改變，詩的三個本質要素也從未變化：抑揚頓挫、節奏感、押韻。
詩一直在進步，雖然我們為它取了各種各樣的名字，但總的來說都是中國詩歌。
詩最早脫離音樂而獨立存在可以追溯到漢代，音韻學大發展之後，詩歌開始依靠文字本身音律調節成為一種吟誦體，文本體。但是詩和音樂是原始共生的，和吟誦也是不可分割的。
當一首詩不能吟誦，不能配樂演唱了，證明它已經完全拋棄了詩歌的三個基本特質。
那麼，它就不再是詩。哪種類型的都不是。
「啞巴詩歌」只是對這種不知所謂的文體的外號，與詩歌已經完全沒了關係。
不懂的人以為自己寫的是詩罷了。