作者|謝明宏
編輯|李春暉
事實再一次雄辯地證明，生存類內容在東亞永遠供不應求。這一次，既不是日本中學生面臨生死挑戰，也不是韓國大叔被嚇得哇哇大叫，而是愛奇藝首部生存遊戲動畫《深淵遊戲》開播即引來多圈層用戶圍觀：我們也拍「大逃殺」了？
作為水千丞野生粉絲，早在《深淵遊戲》放出定檔PV，硬糖君就跟眾多原著黨一起密切關注。12月14日愛奇藝全網獨播後，劇情還原度和電影級視效可以說是超出預期。萬萬沒想到，硬糖君看的第一部水千丞IP改編作品既不是「188男團」也不是《寒武再臨》，而是在世界觀上更具野心的《深淵遊戲》。當年水千丞從晉江轉會愛奇藝，果然是「親媽之愛IP，必為之計深遠」。
對於生存類內容，我們中國人其實是相當有創造力、有發言權的。古有「二桃殺三士」，大概是最早的內卷故事。在這麼個長期內卷的文化地域，大家玩的就是心跳比的就是運氣。透過「無限流」永不停歇的冒險與輪迴，觀眾不僅能沉浸於緊張刺激的情節，更可以進一步探討科技與文明、人性與社會性、末世生存等深度話題。
薩特在談存在主義戲劇時提出了「境遇劇」概念，他認為人只有在極限環境里才會表現出人性最深層的真實。《深淵遊戲》顯然就是這樣的「境遇劇」，看境遇夠刺激，看人物有回味。其出現不止填補了國漫的類型空白，視聽體驗更是讓原著粉也覺驚艷，難怪能迅速出圈俘獲大量「無限流」愛好者。
而從《神瀾奇域無雙珠》《有藥》等順利推出續集，到首部年番《大主宰》問世，今年是愛奇藝動漫全面發力的一年。愛奇藝動漫開發的水準如何，會給國漫市場帶來怎樣的震撼？《深淵遊戲》給出了答案。
敢拍「大逃殺」，就贏了
《深淵遊戲》由愛奇藝出品，愛奇藝麒麟工作室、奧睿森（北京）聯合製作，陳吉、吳大衛擔任導演，陳肯、梅長恩擔任編劇。故事講述了黑市拳手喬驚霆因交通意外導致意識進入虛擬遊戲世界，面對惡勢力韓彬的壓榨，喬驚霆與舒艾等人結盟，既為了揭開「深淵遊戲」的真相，也為了重返現實。
上周刷完3集，硬糖君就垂直入坑。《深淵遊戲》讓人眼前一亮的地方，首先還是生存類題材的稀缺與新穎。用頁游廣告的話說，介系你沒有看過的船新版本。
國漫的每一次關鍵性進步，除了技術層面的突破，更有賴於題材層面的拓新。題材新銳讓《深淵遊戲》發布定檔預告片時就備受關注，社交平台#深淵遊戲動畫#相關視頻播放量超1200w，播出後更位列站內科幻動漫榜TOP3。
但僅僅是題材紅利並不足以解釋《深淵遊戲》的成功，內容品質才是決定一部作品口碑和影響力的關鍵。硬糖君認為《深淵遊戲》不僅有驚艷的開頭，更有穩步的展開：
一方面，動畫的設定雖然宏大，卻很好地依託劇情進行了世界觀展示，令觀眾可以迅速沉浸，代入自己也是「玩家」的角色。前三集中，喬驚霆的兩次「死亡」展示了他是遊戲bug的設定，而系統精靈則讓遊戲體驗更直觀。
所謂官方吐槽最為致命，喬驚霆對系統精靈說「你們每次出場都要這麼一驚一乍的嗎？」太像玩家怒懟遊戲設計了。如果你也覺得浮在半空中的「小深」、「小淵」很煩，說明《深淵遊戲》成功了。
另一方面，《深淵遊戲》主創團隊在角色場景和動作上精心打磨，為觀眾帶來了電影級的視覺體驗。動畫角色在寫實的基礎上加強了個性塑造，如喬驚霆的髮型和皮夾克展現了他直率有正義感的個性，舒艾的帽子是其冷靜獨立性格特徵的反映，一身紅衣的林艷則有幾分蛇蠍美人既視感。
在場景設計上，《深淵遊戲》凸顯了異世界的神秘，兼有賽博朋克和廢土科幻的氛圍，角斗場壯觀宏大、灰鼠怪區陰森可怖、心月狐的外形像樹卻有科技感。動畫的打戲由動作捕捉完成，第一集的追車戲和第三集主角與灰鼠的打鬥逼真且有動態美感。兔起鶻落之間，喬驚霆就完成了「踢襠、插眼、封喉」的破敵三招。硬糖君想說，這個帥真的被他裝到了！
灰鼠的細節設計也讓人嘆為觀止。它的身體由合金骨架構成，表面覆蓋活體細胞組織，尾部更有靈活的金屬尖刀，就連合金頭蓋骨後面的鼠毛也纖毫畢現。據說這還只是深淵遊戲世界裡的低級野怪，讓人不自覺對後面升級的大怪期待起來。
科幻與未來的背後，是人性
看了《深淵遊戲》，第一感受多半是刺激好玩，第二感受恐怕就是自問「我該如何逃離系統了」。哪裡是深淵，「你所在的地方，就是深淵」。虛擬與現實交織，陰謀和博弈並存，正是生存遊戲類作品最大的題材張力。
動畫看似講述了虛擬宇宙的闖關遊戲，但實際與觀眾建立情感連接的，卻是現實和未來的隱喻。舉個最簡單的例子，面對灰鼠的攻擊和被卡住腳的同伴，我們是選擇獨善其身還是生死與共？
《深淵遊戲》講述了水能載舟亦能覆舟的道理，妄想利用科技的人類，最終面臨被科技反噬的危險。為了吸引潛藏人體的「藏象」，未來的人類建立了「深淵遊戲」投射人體意識，企圖吸引「藏象」寄生，造出他們所認為的「神」。然而人工智慧「蠶」卻覺醒了自我意識，這個轉變讓人類的造神計劃變成了變相的物種毀滅。
「試驗編號1895，試驗失敗。」第二集開頭的場景，完全可以證明吸引「藏象」寄生的試驗已經進行了很多次。面對被試驗者的痙攣和各種瀕臨極限的身體反應，實驗者冰冷的表情和AI控制的程式讓人感到不寒而慄。
科技的飛躍讓人類有了駕馭萬事萬物的野心，甚至把自己假想成新的造物主。殊不知對於神秘的宇宙和沒有止境的科學來說，這只是一種令人發笑的幻覺。《深淵遊戲》里的反派韓彬就是這樣的代表，他憑藉陰謀和謊言成為新手村的「上位者」，對其餘玩家進行高壓盤剝。他將個人野心凌駕於眾人之上，危如累卵而不自知。
《深淵遊戲》將社會系統中無形的階層與盤剝「具象化」了，人不再是鮮活的生命，而是冷酷的積分。強弱的標準變得唯一，那就是玩家的「等級」。消滅同等級玩家升一級，除掉高等級玩家獲得高積分，對低於自己等級的玩家下手則會受到懲罰。
當叢林法則取代道德倫理後，《深淵遊戲》展現了物慾橫流社會的「失序」。然而，最黑暗的地方一旦有裂縫，光亮就是最耀眼的。在殘酷的遊戲世界，人性的醜陋被鞭撻，熱血的反抗和追求自由的精神也應運而生，成為滋養觀眾的心靈力量。
喬驚霆和舒艾、白邇、鄒一刀等人的結盟，不僅是機遇使然，也是價值取向使然。他們雖然性格迥異，各自經歷也不相同，但面對惡的壓迫始終堅守內心的正義。他們用行動證明，如果系統不公平，那麼有錯的是系統而不是玩家。人的幸福應該由自我定義，而不是被冷冰冰的數據掌控。
在《深淵遊戲》的世界裡，科幻為基底，人性是骨肉，熱血是靈魂。每一場高能打鬥的背後，都被賦予了抗爭的高光。
這樣的突破，為何是愛奇藝做出來的？
值得一提的是，除了題材新銳，《深淵遊戲》在質感與製作方面的突破也可圈可點。
在前期設計和劇本分析工作中，主創團隊大膽採用了AI技術。動畫角色的面部細節捕捉採用了業內目前最先進的metahuman表情控制系統。極具動態美感的打戲，則由專業武術、表演老師提前進行動作及表情預演。用戶在愛奇藝APP上觀影時選擇「幀綺映畫」，即可獲得至高達「4K超高清+高幀率+高音質」的影院級視聽體驗，這就讓科幻內容通過手機螢幕呈現也不會覺得遜色。
此外，《深淵遊戲》是愛奇藝首次嘗試全UE流程，即在UE中完成最終渲染的動畫內容，這是對傳統動畫製作流程的一次顛覆。《深淵遊戲》採用的引擎技術具有高效率、高性價比、高品質的優勢，可能正昭示著動畫產業未來的發展趨勢。
那麼，這樣的突破，為何出現在愛奇藝？
首先，今年是愛奇藝動漫全面提速的一年。5月的愛奇藝世界大會上，愛奇藝首席內容官王曉暉明確提出，平台要對動漫持之以恆地加大投入；愛奇藝副總裁、動漫事業部總經理金文君則進一步表示，愛奇藝在動漫品類上最強調的是稀缺性。38部動畫IP與多個動漫工作室也隨之亮相。
《深淵遊戲》的主創中，陳吉曾執導《渴望藍天》《好夢大冒險》等經典動畫，王杉則是Netflix動畫劇集《生化危機》的美術導演，執行導演孫禹參與過《哪吒之魔童降世》《靈籠》等大熱國漫的製作，人才儲備與創意優勢可見一斑。
其次，愛奇藝在深耕內容的同時也從未放棄技術探索，始終致力於跟進前沿技術，並將其用於內容生產、用戶體驗的改善上。
2019年，美劇《曼達洛人》帶火了虛擬拍攝技術。愛奇藝成為國內最早探索虛擬拍攝的平台之一，2020年就在河北大廠建立了全國首個虛擬製作基地，2022年又將其遷移至橫店，應用於《狐妖小紅娘·月紅篇》《雲之羽》等重點自製劇集的拍攝。據統計，《雲之羽》使用愛奇藝虛擬製作的場次中，劇組拍攝效率提升了30%以上，現場執行的工作人員減少了三分之一。
《雲之羽》中的虛擬製作場景
今年是AIGC進入大眾視野的一年。愛奇藝也早就開始探索AI技術在內容策劃、開發、製作、宣發等核心環節的應用。
例如，愛奇藝自研的「星羅劇情理解平台」依託於大語言模型能力與自研的多模態視頻理解技術，可以對長視頻內容進行理解與提煉，自動生成劇情片段及精彩看點，並實現AIGC自動化批量產出拆條、解說、混剪等多元化視頻及圖文內容，讓個性化的內容推薦和一鍵直達名場面成為可能。
在國漫領域，愛奇藝也利用AI技術改良創意過程，有望將角色原畫的製作周期由原本的1-2周縮短到1天，有助於解決產能，這一國漫行業的長期痛點。
所以說，《深淵遊戲》的脫穎而出不是偶然，而是愛奇藝整套戰略的又一次成功實踐。而且別忘了，這一IP誕生於水千丞成為愛奇藝文學首席架構師之後，其開發可想而知不會是孤立的，而是在愛奇藝的內容生態鏈中環環相扣地進行。背負著為其他環節積蓄熱度與口碑的重任，動畫得到的重視自不用說。
總而言之，不只是題材突破，還有內容質感的升級疊代，製作流程的全新嘗試，《深淵遊戲》誕生的幕前幕後，均為後續類似項目開發提供了寶貴經驗。作為行業的創新者，愛奇藝又一次走在了前頭。如果這是一場生存遊戲，大概也只有這樣才能笑到最後。