什麼是構圖？
無論是初學者還是專業攝影師，無論是用大畫幅拍照或是手中的手機拍照，構圖幾乎成了每一個拍照的人必然會關注的主題。在這篇文章中我並不想像教科書一樣來對「構圖」進行定義，但還是有必要對它的意義做一些探討的。因為我發現，很多初學者之所以很快走向了學習攝影的死胡同，就是因為對構圖的理解有偏差。
如果顧名思義的話，「構圖」一詞很容易被理解為「構成圖案」，「組成畫面」的意味。這個詞在英文中為「composition」，和作曲、作文、構成是同一個詞，就是將各個部分組合起來，形成一件作品。對於作曲，這些東西是音符、樂句、樂段；對於作文，這些東西是詞語、句子、段落。
我認為，構圖主要是研究這些問題的：
一幅照片中有什麼東西？這些東西是以怎樣的形式呈現的？這些東西表達了什麼意思？
《攝影的藝術》一書的作者Bruce Barnbaum這樣定義構圖：「對藝術作品各個部分的布局，以形成統一和諧的整體。」大家可以仔細體味一下這句話，接下來我們來談論如何破局構圖，以及如何防止走入學習構圖的僵局。
韓松，柏林，iPhone 7p
江湖上常見的「構圖法則」
快速瀏覽江湖上的構圖法則，然後快速忘記它們。——這是我對於學習攝影（無論手機還是相機）的一個忠告。
許多人接觸拍照都從手機開始，大家都抱著「拍著玩玩」的心態，因此都急於找到一些淺顯易懂、能馬上上手的的「法則」來用。因此，一些零零散散的構圖法則就應運而生了。江湖上常見的構圖法則有這些：
1. 三分法
大名鼎鼎的「三分法」告訴我們，相機的九宮格會有四條線和四個交點，把主體放在這些地方會得到好的照片。
2. 引導線構圖
引導線構圖讓我們尋找到線條，並且試圖讓這些線條的方向指向我們要表達的重點。
3. 框景式構圖
框景式構圖告訴我們應該尋找各種「景框」以強化主題，獲得比較好的效果。
4. 中心式構圖
將想要表達的主體放在畫面正中央，以獲得較為主題突出，平衡感強的效果。
5. 對稱式構圖
用強烈的儀式感和中心感來抓人眼球。
6. 對角線構圖
讓元素的結構呈對角線分布，以獲得較有動態的照片。
好了，先列舉了這麼多，並且每一種構圖法則都給出了自己相應的手機攝影作品。如果你是初學者，是不是還是覺得挺有道理的？於是你可以拿起手機馬上去實踐：將花朵放在三分點上、透過窗框去拍遠處的景色，拍下斜著的東西以連接對角線……但時間久了，總覺得走向了死胡同，好像哪裡不對。我的觀點是，從來不過分排斥，但也不推崇單純學習上面的「構圖法則」，因為它們有許多弊端：
首先，他們都有馬後炮的嫌疑，儘管照片的結果可以套用在「三分法」「中心式」的構圖分析中，但這並不是拍照人創造的目的。例如上圖這張巴塞隆納小巷光影，我拍攝的時候才不是想要一個三分法呢，只是覺得把母親放在右邊一點的位置能夠獲得完整的影子而已。類比作文（composition），我們總不能提筆不去想「要說什麼」，而是一來就說呀我今天要用一下排比句！
其次，它們都只關注拍照中各個元素的「位置關係」，而「位置關係」只是構圖中的一部分，甚至只是攝影的開始，很多照片看起來比較好，有可能並不是「位置關係」好，而是因為其他的原因，例如自己獲得ippa人物類金獎那張照片所謂的「中心式構圖」根本不是這張照片的精髓，我認為這張照片的精髓在於動靜結合以及和諧的色彩。
再一個，上面的構圖法則為了迎合大眾，刻意將複雜的攝影要素簡化，具象化，是一些比較實用的但是碎片化的技巧。這直接導致了許多朋友用別人照片的結果當成了自己照片的目的，套用各種「元素的位置關係」，而不從最後的結果來審視，從而陷入了構圖的僵局。
所有攝影家一致認可的唯一規則是，「一切法則都註定要被突破！」
我認為，通過類似上面的構圖法則，入門一下「擺放畫面元素」的方法，是能立竿見影的，但隨後就應該忘記他們。不然，你可能會在A公眾號學到「黃金構圖法則8條」，又會在B公眾號學到「不得不知道的構圖法」——網格構圖、三角形構圖、水平線構圖……以及各種你能想到的形狀，甚至任何一張照片，都能「分析」出一種構圖法則，「有理有據」地擺在你的面前——但還是不會拍。
從學習法則到經營畫面
所以我認為，構圖不是公式，套用會讓人陷入僵局。但這並不意味著拍照不需要章法。拍照要獲得良好構圖，更重要的在於學會經營畫面的原則，並用自己的手段去實現它。下面是自己關於經營畫面的一些心得，作為拋磚引玉。
首先我們還是從關注畫面里的「位置關係」入手。
1. 關鍵位置值得被關注
例如對稱軸、水平線、中心點，當然也包括三分點等位置，這些位置在畫面的幾何中心，天然控制住了一些結構，天然容易被關注，把主體放在這些位置很容易強調出來。江湖上的構圖法則並非一無是處，他們還是很好地整理了一些「關鍵位置」。我翻看了近幾年ippa獲獎的照片，發現竟然有一半左右的照片，畫面中的主體元素都與關鍵位置有關。
三分點，中心點
處在對稱軸的位置
想拍下女孩兒和一隻鳥，可是把他們放在什麼位置呢？或許「關鍵位置」是很好的選擇
2. 視覺平衡原則
就像槓桿一樣，一些畫面看起來舒服，是因為我們能感覺到畫面上的東西是平衡的。例如畫面左邊有個東西占據了很大的比例，那麼右邊最好有個東西能幫我們「拉一拉重量」會看起來舒服一些。舉個因為不平衡而看起來不舒服的照片吧，這也是手機隨拍中常見的角度，在街道上斜著拍下建築，似是而非。而每張照片都必須要看起來很平衡嗎?未必。例如這張人物照，單純的背景，人物被安排在偏左的位置，未嘗不可。「重量平衡」並不是一個構圖的目的，而是經營畫面需要體會的一種感覺，要儘量對這種感覺做到可控。我認為控制住了平衡感，也就控制住了畫面的大體結構了。
對等的平衡
不對等的平衡
三個人物，有大有小，去掉其中任何一個畫面似乎都會有些不穩。它們之間保持了一種微妙的平衡。就像是槓桿原理一樣。
3. 聯繫原則
大多數的攝影場景都不止一個元素，而經營畫面一個很重要的原則就是表現元素之間的某些聯繫，這樣有利於凝聚畫面，讓我們覺得他們是一個整體。這種聯繫有很多種，可以是明顯的，例如重複、對比等等，也可以是抽象一點的，例如意義上的。舉兩個例子大家就明白了。
找到重複的元素是最簡單直白的「聯繫原則」了
樹的影子和人形成了一種微妙的呼應關係
4. 意圖原則
我到底要表達什麼呢？
歸根結底，我們經營畫面還是要從自己的表達意圖出發，找到畫面的興趣中心，用合適的方式表達出來，而非一開始就想我要用什麼法則什麼手法來表達——那是結果，不是目的。
這是要表達什麼？
這才是真正的意圖
例如，同樣是拍車窗外，這一張照片的意圖是「濕漉漉」的雨天，那麼我會用各種展現濕漉漉的元素，如水珠等來強化主題，模糊的人物意象只作為襯托；而另一張照片，我想要表達的是窗外的人物，儘管也是有水珠的玻璃窗，但人物的形象要更豐滿了。
水珠是意圖表現的重點，人物是襯托。
人物是意圖表現的重點，所以他清晰、比例大，沾滿水珠的車窗只是「畫布」一般
《紐約攝影學院攝影教材》沒有專門陳述構圖法則，而是反覆強調了三個原則。《攝影的藝術》提出好的構圖需要有兩個方面值得注意：統一的思想，簡單性。他們不謀而合，道出了經營畫面的原則，這是更高屋建瓴的經營畫面的真諦：
5. 要有一個主題
回到構圖的定義，它需要有「統一和諧的整體」。寫文章也是一樣，我們需要有一個中心思想。哪怕是散文，也講求形散神不散——當然這是另一個境界了。會有朋友說，我用手機攝影拍照，不就是圖個樂，拍「好看」自己高興就行，用不著設定什麼主題啊思想啊什麼的。其實主題並不是什麼高深的東西，我們有意識無意識都會遇到。
在擁擠的人群中，我想要表達的主題是下方的女子和演奏倍大提琴的男人
6. 要有合適的方法將觀眾的視線引向主題
這是《紐攝》三個原則中的第二個，也是為認為最重要的一個。書中列舉了許多方法，主要有通過布局突出重點（其實就是三分法、中心式等「關鍵位置」）、通過物體大小比例突出重點（額，越大越重點，甚至可以大到驚人）、通過畫框搭建來突出重點（和框景式構圖類似）、以及通過光線來突出主題、通過匯聚線條來突出主題（類似於引導線構圖法）、通過母題重複來突出重點、通過動作來突出重點等。
細心的朋友可以發現，其實江湖上的構圖法則都能在紐攝裡面找到一些依據。只不過再次提醒大家，用到一些法則的時候，想像用他們的目的是什麼。
小小的人影是我想重點突出的，因此他出現在鐵桁架間隙是最好的拍攝時機，影子的方向也暗示了這個畫面的重點。在這裡「框景」和「引導線」共同作用，強化了主題
7. 畫面要簡潔
《紐攝》提到了我們要讓畫面簡潔，儘量減少干擾主題表達或分散觀眾注意力的元素。《攝影的藝術》也提出了簡單性，並且認為對於初學者來說，構圖越簡單，越容易控制和指引讀者的注意力。近年在手機攝影票圈颳起了「極簡攝影」的風，從畫面展現的角度，也就是這個道理——我們端正、簡單、乾淨利落而地拍好一個東西，表達好一個主題，往往能呈現出人意料的效果。
奧地利邊境的風力發電廠，我覺得地面部分有些大，畫面還不夠簡潔
裁掉了一部分地面，只表現風車，主題更突出了。調高了一些飽和度，讓風車的剪影更加突出了，畫面更顯精神和簡潔。