主推的還是大場面感官刺激，和暴力美學《殺死比爾》、科幻哲思《黑客帝國》有本質區別。

除開剪輯攝影、音樂服表、敘事美學都頗有建樹的第一部，並無過多可考究之處。

充其量對標盛期成龍電影，靠超絕大膽的實拍刺激腎上腺素，經典工業爽片。

當然，儘管全球已經行進到意識流敘事環境的大背景，仍是敘事流暢的爆米花片更適合市場基盤。只要能拿出新鮮感。

《碟中諜7：致命清算》還真有。

美蘇矛盾不稀奇，好萊塢存在一天，俄蘇就會被陰陽一天。

智能景觀不少見，可以說《她》《機械姬》《西部世界》等作品已經把該元素玩透。

但神奇的《碟中諜7》將兩者直白又新鮮的成功結合，照應當下愈發成熟的AI技術，與現實產生聯結帶來的觀影恐懼愈發真實。

一向正螺旋敘述的《碟中諜7》參透了「真誠是永遠的必殺技」，拒絕一切容易崩盤的故作玄虛（反面例子——《沙丘》，希望它11月不要重蹈覆轍。）

所以蹭主角名氣起家的它，敘事邏輯不出bug，疊滿好萊塢特技、全員演技在線、恰逢全球影視市場恢復期的buff，又精明地踩著敘事熱點，叫座理所當然。

這番操作不僅能吃粉絲粘性紅利，有老粉票房托底，還能斬獲一批苦視覺大片久矣的受眾。畢竟國內特效片多如隔壁《封神》，一言難盡。

如若重溫可選擇性觀看1、4，觀賞性較高，這足以支撐從在映的7中體驗影迷文化的默契快感。

最好便是人生若只如初見，再見還真如初見。

感謝7沒作妖，老實延續開山之作碟1風格；感謝湯姆·克魯斯堅持投拍碟中諜，留下經典銀幕形象特工伊森·亨特。

即使阿湯哥花期不再、致力宣教，好在亨特風度一如既往、未讓人失望。

前不見古人，今不見來者

如今深陷信仰問題的湯姆·克魯斯，人生可謂開掛，開到有身敗名裂前兆也能拿坎城終身獎、一部《壯志凌雲2》私人進帳2億美元的程度。

出道五年即留名星光大道，合作起點不是已經拍出《巴頓將軍》《教父》《現代啟示錄》的弗朗西斯·福特·科波拉，就是《銀翼殺手》《末路狂花》《異形前傳：普羅米修斯》導演雷德利·斯科特。

星途坦蕩到屬於老天爺追著喂飯。

阿湯哥也不負眾望，憑實力扛口碑票房。至今難以忘懷在《香草天空》中第一次認識他的心醉神迷，科幻片里的實力派帥哥，很難不愛。

他的路，只有他能走。

敢拼如成龍，不如湯姆·克魯斯有星相；上鏡如劉德華，沒有阿湯哥遇上的伯樂；受歡迎如梁朝偉，拼不過阿湯哥商業轉化能力。

一言概之，阿湯哥是八九十年代的影壇紫微星。

就算是超級英雄符號羅伯特·唐尼，也需自降片酬出演《奧本海默》（不引進、本月盤見），而湯姆·克魯斯初期便達成文藝認可度成就，完全沒有唐尼老來求名的煩惱，更無小李子當初陪跑22年的憂愁。

他好比軍區大院裡乖巧又聰慧的最小弟弟，一起長大的竹馬玩伴都是未來首長級別，萬事亨通再正常不過，偏偏他還很懂事爭氣。

這大概就是起點比你高還比你努力的人，誰打得過？

從碟中諜系列就能看出這份影響力有多誇張。

大多系列作品都是IP和演員互相成就，如小羅伯特·唐尼和漫威、端碗罵娘的哈利波特、被主角團集體嫌棄的暮光之城。

碟中諜不是，吳宇森稀碎的低分碟中諜2，也能靠主演強行續命攬下當年票房寶座。

這就是1至7換了無數製作班底，主演永遠是湯姆·克魯斯的原因。

碟中諜無法失去行走的票房化身湯姆·克魯斯，即便是碟4培養的後備役「鷹眼」傑瑞米·雷納也不行。

桃李務青春，誰能貫白日

如果碟中諜8能延續7水準收手，這個系列便是少有的完美收官大IP。

誰也說不準市場重煥生機的日期，目前排擋在明年6月28日的碟8，不一定還能遇上7的幸運時機，屆時借用女性主義拉好感、宣傳湯姆·克魯斯敬業精神都敵不過觀眾審美疲勞的負面影響。

玩脫後果可參考明年上映《傳說》《尖峰時刻4》的成龍大哥，陷入自我消耗怪圈，被迫重啟舊IP。《傳說》不惜自我定位《神話2》，這種盲目自救太令人感慨。

而碟中諜敘事模式已經盤了27年，在保持原汁原味的基礎上創新非常難，從父母輩到參加工作的00後，都很熟悉它的玩法。

不如仿造《速度與激情》或者《美人魚》，走情懷路線收官，保留顏面，體面退場。

何況阿湯哥現在自帶隱患，稍有不慎，容易引發輿論反噬，再高調宣教下去大機率會紙包不住火。

誰都懷念風華絕代的湯姆·克魯斯，就像沒有人不想念《鐵達尼號》的小李子一樣，但就如後者追求演技放棄外貌做法一樣，湯姆·克魯斯想維持業界名聲及觀眾號召力，現在真該二度轉型了。

61歲的人，再怎麼追殺，也不如護衛隊在銀河拯救世界、海王上岸拯救人類具有衝擊力。

雖然不差錢的阿湯哥更可能退居幕後專心製片，但無所謂，他投資眼光沒差過，投不出大爛片。

萬一不小心，捧出下一個湯姆·克魯斯造福觀眾呢？