前段时间，张震真是频频上热搜。
先是微博发布状态，确认与美国小鲜肉“甜茶”合作电影《沙丘》。
同框的甚至还有“海王” 和“灭霸”，惹得一众迷妹疯狂尖叫，大呼“活久见”。
后是主演的电影《雪暴》上映，凭借扎实稳定的演技，引来一票网友怒赞“张震帅我一脸血”。
可是以上这些，对于吃瓜群众来说，都不如张震要拍电视剧这事儿，来得更劲爆。
而且，还是《三生三世》这种呼风唤雨的仙侠剧。
消息一出，粉丝立马炸了锅。
“你要是被绑架了就眨眨眼睛”、“震哥你是不是缺奶粉钱了”，还有人说张震是“跌落神坛”。
我也不禁疑惑，这个被无数大导演青睐的“电影咖”究竟怎么回事，难道导演都不找他拍戏了？
可你若问他本人，他一定会说（带着台湾腔那种）：“我从没拒绝过拍剧啦，这个剧本很有意思，想拍就拍喽。”
其实你发现了吗，我们总爱把喜欢的人捧到天上去，以此显示自己的高级。
可出道28年，张震还是张震，他从没改变过，也不需要被神化。
因为你越了解张震，就越能知道他自身所散发的魅力，已经足够吸引人——那种真实的、纯粹的魅力。
1976年，张震出生于中国台湾。
父亲是演员张国柱，母亲是体育老师。
他还有个哥哥，也是一名演员。
十二岁那年，并不怎么喜欢演戏的张震，被父亲连哄带骗地去见了导演杨德昌，拍了他演艺生涯中堪称巅峰的电影。
这部电影，就是《牯岭街少年杀人事件》。
电影一上映，全台轰动，张震彻底红了。
红到上课有人趴在窗边偷看，去夜市买花枝丸有女生要签名。
刚出道就这么成功，这是多少演员梦寐以求的事情，可他却对演戏没了兴致。
在拍《牯岭街》的9个月里，张震为了成为小四儿，他经历了一场压抑痛苦地自我催眠。
以至于拍完杀死小明的那场戏后，他真的以为自己杀了那个女孩。
在世人眼里，当个电影明星有钱有名又受人追捧，是多少人求之不得的美差。
可张震却不以为然，他不喜欢，真的做不来。
拍完《牯岭街》，张震虽然也参演了《卧虎藏龙》《天下无双》《地下铁》等电影，但大多是以一种玩乐的心态。
直到2003年，巩俐让他改变了看法。
在电影《爱神》中，王家卫让他和巩俐饰演一对充满情感纠葛的恋人。
巩俐的演技那自然没得说，她把自己的专注和热忱，全部倾注在了这个交际花华小姐身上。
她的每一个动作、每一个眼神都在传递着华小姐的抚媚、妖娆。
在现场看巩俐演戏，张震惊呆了，他从来没看过这么震撼的表演。
他回忆说：
“巩俐作为一个如此知名的女演员，没想到还那么真挚。她的情绪是由内而外散发出来的，并且源源不断，她的每一个毛细孔都在演戏。”
说这话的时候，在他脸上还能看得出惊讶和佩服，仿佛那个画面就一直定格在他脑海里。
那一刻，张震爱上了表演，他要成为像巩俐那样优秀的演员。
于是不久后，当我们再看到他时，仿佛就有了些不同。
《吴清源》里，他从十几岁的少年演到七十多岁的老年，用催眠一样的表演方式，将围棋大师吴清源那种平静外表下的张力刻画得很到位。
《一代宗师》里，他打着刚猛的八极拳，一出手就大杀四方，光芒甚至盖过了叶问。
他用内敛沉稳的演技，将“大隐隐于市”的一线天诠释得极好。
《绣春刀》里，他郁郁不得志，却用小人物的抗争，去守护心里那点情谊与理想。
在每个表情里，都让我们看到了特工沈炼那种重情、忠诚的内心。
如今喜欢是真的，当初不喜欢也是真的，他从没标榜过自己对演戏的 “从一而终”。
而作为观众，我们庆幸他遇见了巩俐，才能在今天看到他如此多变的角色。
关于张震，网上曾流传过一个段子，相信你也略有耳闻：
试想，在如今的娱乐圈，能拥有如此励志勤勉的人设，是多少明星想立都立不起来的。
可张震却剑走偏锋，非得还原事情真相，不惜戳破观众心中的崇拜。
他说自己没学过潜水，围棋水平也一般。
八极拳倒是认真练过，可比赛只是套路拳法，拿的是一等奖，不是冠军。
其实，即便这些技能没有传说中那么专业，也不妨碍观众对他的敬业表示钦佩。
毕竟在现在的演艺圈，能看到这样为角色付出时间和精力的演员，实在太难得了。
可张震又说：“我比较笨，学习角色的专业，是还原人物真实性最快的方式，这没什么好炫耀的。”
技能学了是真的，没学那么好也是真的，他从没吹嘘过自己的敬业有多高尚。
好在，念念不忘必有回响。
作为一个实力派，他曾四次入围台湾电影金马奖，三次入围香港电影金像奖，可遗憾的是，每次都与影帝失之交臂。
就连一向苛责的媒体都开始为他鸣不平：古天乐都拿到影帝了，下一个该给同样万年陪跑的张震了。
可他自己却对“影帝”的头衔并不十分在意：
“能拿影帝当然好，那是一份肯定，但如果没拿，也不会改变我演戏的初衷。”
对张震来说，演戏为的是角色、为的是观众，可从来不为名利。
出道多年，张震演了无数角色。
要说起代表作，那不得不提侯孝贤导演的《最好的时光》。
在电影中，张震与舒淇跨越了不同的时代背景，诉说了一段三生三世，情缘未了的爱情。
1966年，当兵的少年与台球间的计分小姐，一场纯净真挚的恋爱梦。
1911年，革命党人与青楼女子，一场感人遥远的自由梦。
2005年，创作歌手与心脏病人，一场冰冷现实的青春梦。
他们在电影中，爱得真挚、爱得用力、爱得纠结。
有人说，最帅的张震和最美的舒淇，都留在这部电影里了。
除了《最好的时光》，他们还合作过《第一次的亲密接触》《刺客聂隐娘》和《天堂口》。
也因为如此，在观众的心目中，张震和舒淇是最登对的荧幕CP，他们理所当然要在一起。
就连舒淇本人，也曾在《康熙来了》中开玩笑说，如果张震当年主动追她，她一定会答应。
可爱情，是最拷问内心的东西，不爱的人终究是不爱。
2013年，张震和庄雯如结婚了。
两年后，女儿小源宝出生。
而舒淇，也在3年后嫁给了冯德伦。
如今的张震，爱逗女儿，爱老婆逛街，回归家庭的他非常享受这样的生活。
而现在舒淇的微博里，我们还经常能看到她和张震女儿小源宝的合影。
爱情这东西，骗不得别人，更骗不得自己。
对观众来说，我们脑补了一场空欢喜。
可对张震来说，他只是一如既往地遵从了内心，对于演戏，亦或者感情。
在现如今这颜值当道的娱乐圈，帅哥型男比比皆是。
可张震却春风化雨，单凭气质这一样东西，就甩出他们九条街。
知乎上对他有这样一段解读：
他可以正气也可以邪气、可以清淡也可以浓郁、可以是贵族也可以是流浪汉......
他擅长把其中任何一种拎出来，强化并延伸出一个角色的整体气质，而把自身其它气质都淡化隐藏起来。
1997年，在《春光乍泄》里，张震饰演周游世界的台湾青年张宛，他青涩、纯粹、理想主义。
在昏暗的镜头下，张震散发的那份少年感与灵气，是照进黎耀辉心中的一抹阳光。
2007年，在《呼吸》里，张震饰演的死刑犯张真。
没有一句台词，他仅用眼神就把那种压抑、痛苦、挣扎的情绪传达给了观众。
有人说，是张震用眼神撑起了这部韩式犯罪情欲片。
更有人说，看完电影，我居然爱上了这个死刑犯。
2018年，在《无问西东》里，张震饰演历经困顿的职场广告人张果果，他外表平静内心澎湃，是片中四段故事里最贴近真实生活的角色。
在影片最后，张震面对四胞胎时所说的那段口白，更是引起了无数观众的共鸣。
“世俗是这样的强大，强大到生不出改变他们的念头来，可是如果有机会提前了解你们的人生，知道青春也不过只有这些日子，不知你们是否还会在意，那些世俗希望你们在意的事情。”
有人说，整部电影中，张震的故事最让我鼻酸，因为他正是那个“最初”的，却又回不去的自己。
事实上，导演选择张震出演这个角色，正是看中了他身上与张果果所相同的品质，就如他在电影里的那段台词一样：
“爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。”
如今，我们常用“油腻”来形容世故圆滑的中年大叔。
可张震却是已过不惑之年后，仍保有少年感的为数不多的男演员。
有媒体曾评价，张震的眼睛是继张国荣、梁朝伟、金城武之后，最具杀伤力的第四双眼睛，在他硬朗冷峻的眉宇间有一种干净纯粹的疏离感。
我想，这份少年感正是源于他的本真与纯粹。
也正因如此，让他能够被赋予丰富的情感与故事。
这么多年，张震在不同的导演与角色之间，不断地学习、吸收，也日益成熟。
如今，张震那种由内而外散发的气质与锋芒，已经无人可以忽略。
一个人成功的原因有很多种，有的因为运气，有的因为实力，有的因为自律。
而张震能走到今天，大概是因为他足够真实。
真实的面对自己、真实的面对角色、真实的面对观众。
就像侯孝贤说的：“张震人特老实，而且质地好，他现在越来越会演戏了，磨练磨练就不得了。”
少一些虚幻飘渺的名利，多一些柴米油盐的生活。已过不惑之年的张震，非常清楚什么才是值得在意的东西。
“我没有太多野心，该做什么的时候就去做什么，能过自己想要的生活才最重要。”
一路走来，张震始终毫无保留地与内心、与外界真诚地对话。
不迷失自己，不舍弃初心。
在这个人人振臂高呼“be real”的时代，他才是真正值得我们“respect”的存在。
所谓的“影帝”何时能得到，我们无从知晓。
但可以肯定的是，张震的初心与本真，会在他的下一个、下下一个角色中让我们看到。