在这个无休止的追逐物赏文明的历史环境里，出色的花鸟画可以栖息纷乱的灵魂，使人得到身心的净化和升华。画家李燕华默默探求，不事宣传，作品却典丽高华，工而不繁，细而不柔，姿致端庄绰约，于沉静自然中见灵秀。
李燕华：1944年12月生于天津，祖籍江苏泰县。1966年毕业于天津美术学院绘画系。天津作家协会《天津文学》杂志社美术编审。中国美术家协会会员、三亚市天涯书画社特邀顾问、天津湖社画会理事。师承湖社名家李鹤筹先生，孙其峰先生。擅长中国工笔花鸟画。作品《黑天鹅》入选第七届全国美展，《寒江栖雁》入选第二届全国工笔画大展。1994年于台湾台北市举办《李燕华工笔花鸟画展》，1997年于天津举办《李燕华工笔画展》。
李燕华虽然生长在城市，却喜爱纯朴的自然。喜爱绿色的一枝一叶，喜爱多姿的一花一草，喜爱百鸟和鸣的天籁华章，沉醉于这一切自然生命的勃勃生机之中。用自己的笔画出对生命的热爱，对未来朦胧的憧憬，对美的追求。
她的运笔钧勒挺健劲朗，刚柔相济，不露女儿腔，无纵横使转气，具有男性阳刚之拙意。在用墨上显然受画家陈之佛的画风影响。其作品题材丰富，格调高雅，师法造化，清丽动人。继承了中国传统绘画之精要，而且在总的格调中具现代绘画应有之素质。
李燕华曾徒师于北派花鸟画家孙其峰、李鹤筹等，后来转而向陈之佛等南派大师学习，把幽雅的情调和淳朴的风格作为目标；弱化了北派工笔画多变的线描和凝重的填色，吸取了南派注水注色、偏于情致的画法；她钩线细而淡，彩色以素雅属主，略偏清冷，看去若轻霜笼罩，却又明澈如月华初升。
面对她的画，好像盛暑遇雨，眼前的世界骤然变得纯净清爽了。如《黑天鹅》，画面的基调是黑白——黑色的天鹅和白色的荷花，但那白色基调中包含着淡绿、淡赭；光是柔和的，像诗一般的朦臆，托衬出一对深色天鹅。
画家省掉了荷叶，只画亭亭玉立的荷花，使那“轻轻资质淡娟娟”的风韵得以充分展示。在这里，画家的技巧看不见了，奉献给观众的只是迷人的意境和诗化了的自然美。
李燕华十分重视画面的节奏和韵律，既丰富于单纯，讲究整体的形式感。在她的画里，从无庞杂、纷乱的物象措置，也没有险奇、失重的构图；花和鸟的造型也从不粗笨、怪异或过分变形夸张。
一切都是端庄、谐调，优雅和宁静的，可以隐隐感到陈老莲工笔花卉的某些形迹，但不那么高古；可以看出宋代花鸟情理和谐的特质，但又有现代情味。
就总的画风画法观之，李燕华的工笔花鸟仍保持着传统的规范，无论钩、描、染、处理空间、形象和颜色，都显示着她扎实的功力和态度。她系统学习过西画，也汲取了某些西画的因素（如色调），但并不露形迹，高雅的东方雅韵致溢于画幅，令人欣然。
工笔画决不是只凭功力就能造就好的，它也需要艺术家的灵性，需要内在的涵育。宋元以降，士大夫大都倾心水墨写意，工笔画的领地基本让给了艺匠或“行家”，后者一般都乏于文。老莲、南田乃至陈之佛的格高，根本之点乃在他们都是文人艺术家，都具有高度的文化素质。
李燕华大学时代喜读书，善思考，不只以磨砺技术为宗。在性格上，气质上，她一向朴素自然其外，秀丽睿智其内。毕业后，她长期从事文艺刊物的插图和设计工作，与作家、诗人、理论家相过往，不觉中愈加凝练了她内秀的气质和多方面的文化修养。这样的基础加上工笔技巧上的苦功，她的破门而出并非偶然。
陆龟蒙《白莲》诗云：“素葩多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。燕情有恨何人觉，月晓风清欲堕晴。”要从平庸市俗的功利氛圉中分离出来，升华自己的画格，除了文化修养，还非有欲上瑶池的独立追求和月晓风清的人格不可，因为前人早说过“画，心画也”，“风格即人”，如斯而已！
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