格调高雅、清淡的工笔花鸟世界

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李朝阳多年来倾情于中国花鸟画的创作，根植于传统文化的土壤中，作品格调高雅、清淡。画面工整细腻，设色淡雅，注重“外师造化，中得心源”的创作理念。用心倾情于笔墨来抒发自己对生活的感悟，找寻自己的精神家园。

李朝阳：1980年生于河北盐山，中国民盟盟员，毕业于河北师范大学美术系，先后进修于文化部现代工笔画院、北京画院方政和工作室。现为北京画院方政和花鸟画工作室助教，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，河北省工笔画学会理事，沧州市工笔画学会理事，沧州市民盟美术院画家。

作品多次参加省级以上展览并获奖， 2003年作品《守候》获“河北省第二届艺术联展”银奖。（河北省美术家协会主办） ；2011年作品《晓雾初晴》参加“中国当代花鸟画大展”荣获优秀奖。（最高奖，中国美术家协会主办、江西省南昌艺术馆展出） ；2014年作品《寒塘过雪》参加首届“八大山人全国花鸟画展”荣获优秀奖 ；作品《竹林金风》被军委空军政治部收藏。

逸心静守 借古开今

刘树允/文

在中国画艺术创作中，追求清逸和超逸是画家理性中潜在的内心表现，这是作品格调雅逸和境界深悠的必备条件。青年画家李朝阳深知此理，他静守逸心，在花鸟艺术的乐土中辛勤耕耘，不忘初心。

他痴情探索于花鸟世界，在笔墨间他做到了释放自我和寻求自我，他智慧地经营作品的形与意，能感受到他的心里话在画面中的慢慢展开。

如果用简约浪漫、安闲自在来概括朝阳作品中的静逸境界，我觉得更加合适。朝阳在情境中慢写自己，画面安静得让人忘弃荣华，宁愿静守心灵的一方净土。这体现了他的一种精神上的自由和快乐。

不想过多的去谈技法，因为技法处于理道之下，但离开了技法，理道就无法存在。虽然朝阳的作品中体现出他在技法方面的一些创新，但他是想通过技法去表达他内心的情怀和情境，技法在他眼中无非是渡河之舟、指月之指。

他植根于传统中在不断地创新求变，他精心雕琢作品中花与鸟的美，这种美不单是指形与型，更是他精神境界中的美感的流淌。

看他的作品可知，他不着于相，不滞于心，不重复自己也不重复他人，他以“不雨花犹落，无风絮自飞”的禅思心境去找寻画面中的超然境界，他的豁达性格和善思维助推他在艺术成长中的无限光明。

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