安静随和，是他给人的初印象，也是他最自然的常态，一如他的画风。他画中的人物，神情恬静，气质鲜活，眼角眉梢都透着灵气，从年迈的老者到孩童，从单独人物到群像，他的作品从无色彩的激进和冲击。
马唯驰：1959年5 月出生，1985年毕业于河北师范大学美术系。中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，河北省文史馆馆员，承德市美术家协会主席。河北民族师范学院美术与设计学院教授，热河美术馆艺术顾问。
1985年《姐姐》第六届全国美展
1989年《离魂记》第七届全国美展
1989年《木兰围猎》第七届全国美展
1991年《木兰秋猎》第二届中国工笔画大展
1991年《珍珠球》第二届中国体育美展
1993年《采珍珠》第三届中国体育美展
1994年《山庄晚霞》《仙仗图》北京人民大会堂河北厅壁画
1995年《三匹红色的马》首届中国水彩画大展
1999年《乡下城里人》第九届全国美展
2001年《晨风清韵图》全国画院双年展首届中国画展
2003年《晨曲》第二届全国画院双年展
2004年《古韵清风图》首届中国美术家协会会员中国画精品展
2005年《秋日细语系列》中国画研究院作品邀请展
2006年《晨风细语系列》第三届中国美术家协会会员中国画精品展
2007年《古韵清风》全国小幅工笔重彩作品展
2009年《古韵清风》第七届全国工笔画展特邀作品
2009年《秋实图》第四届中国美术家协会会员精品展
2011年《闲时小酒香》第八届全国工笔画展特邀作品
2011年《溜马图》中国工笔画名家作品－厦门学术邀请展
2011年《秋日细雨》第五届中国美术家协会会员精品展
2012年《清香图》走进南岳－中国工笔画名家邀请展
2015年 创作《承德老街》工笔长卷
2016年《承德老街》画册及卷轴由北京学苑出版社出版
“我没有什么所谓的成就，我就是一辈子干了一件自己喜欢的事。”马唯驰是一位土生土长的承德人，家就在文化大厦附近，离承德市文化馆不到60米。那时候，马唯驰经常去文化馆玩，一来二去，受几位美术老师的熏陶，少年时的马唯驰学起了画画。
经过四次考试，1981年，马唯驰终于成为河北师范大学美术专业中的一员。在师大学习期间，他凭借作品《姐姐》成为河北师大第一个入选全国美展的学生。
1985年，马唯驰被分配到承德市职业高中，成为一名美术老师。只是马唯驰没有想到的是，两年后，他调任到现在的学校——河北民族师范学院，这里一呆就是30多年。
1987年，马唯驰来到当时的承德师范专科学校。那时，美术系初建，师资短缺，马唯驰既是教师又是资料室管理员。“那时候人少，书也没那么多，我就经常在资料室画画。”画画的时间经常是跟着太阳走“日出而作，日落而息”，直到现在，马唯驰每天也都会花费大量的时间在画画上。
在教学问题上，马唯驰有一套自己的理念。在马唯驰看来，美术教育不是教画画的，美术教育应该是启智性的。重复的机械性运动不会启发孩子的智力，美术教育最重要的是活跃学生的思维，应该留给孩子无限的想象空间。
马唯驰认为很多人画画是盲目的，根本不清楚到底为什么画画。有很多人是看到别人的画，觉得挺好，他也画。其实真正的绘画应该去接触自然、接触社会，应该去感受，去发现。“艺术本身应该是个性化的。”如果缺少活跃的思维，缺少扎实的生活基础，就很难画出来。
马唯驰是一位作品颇丰的画家，在众多作品中，马唯驰倾注最多心血的作品当属《承德老街》。“我没见过的一些东西，我不能编。”必须见过，才能作画，这是马唯驰一直坚持的原则。花了十年时间创作完成的《承德老街》里有着他对承德老街儿时的记忆。
为了更好地还原百年前老街的具体细节，他常与老承德人聊天、交流。比如，对老街位置格局颇有研究的尹忠老先生就为他提供了详细的史料。此外，马唯驰还翻阅了很多关于服饰、农具、人物生活等多方面的资料。
《承德老街》出版后，一位圈里人对马唯驰说：“我一直以为你是个行政干部，现在知道你不是，你一直在坚持画画。”这句话让马唯驰很是开心，因为马唯驰一辈子就做了这一件喜欢的事，就是画画。
有人说，画画是一种感觉，但马唯驰认为，画画应该是理性的。应该理性地分解画的布局、了解其中蕴含的文化，画作应该是给观赏者带来一种感觉，而不是画者带着感觉去创作。而理性创作并不意味着缺少激情，相反马唯驰认为创作一定不能拖，有想法的时候要立刻创作，不然过段时间就忘了。
随着年龄阅历的增加，马唯驰的绘画风格也在逐渐转变。“年轻时总想追求个性，那个时候看着思维很活跃，其实是不成熟。”以前马唯驰的画风格明显，而今他的画反而不追求独特的“风格”，更愿意回归中国传统画作。马唯驰觉得现在的画更能体现自己的想法。
画完《承德老街》后，很多人都觉得马唯驰完成了一部非常棒的作品，都在追问马唯驰有什么感觉。可马唯驰觉得其实没有什么特殊的感觉，他觉得这是一件很平淡的事，“画画的时候从没觉得难受，画完也没啥感觉。”
“我现在很少去想过去的事，想得最多的是，明天还能画点什么。”
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