王志坚长期从事中国画创作，艺术主张“人文精神”与“工入意出”，善于民间风貌汲取学养，在花鸟、意象牛与童趣题材上亦取得过重要学术成果。作品具有个人风格，在画坛颇具影响，被誉为中国书画百杰。
王志坚：生于1958年，湖南湘乡人。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，湖南省美术家协会理事，湖南省花鸟画家协会理事，湖南省美协工笔画艺委会主任，湖南省工笔画学会常务副会长，齐白石纪念馆馆长，湘潭市美术家协会主席。
1958年10月生于湘乡，自幼酷爱文艺，毕业于湖南师范大学美术学院国画专业。作品多次获文化部、中国美协、湖南省美协等权威机构的金奖和银奖。代表作《暖阳》获得文化部第八届“群星奖“银奖。《思》获中国美协全国首届花鸟画展二等奖。部分作品被中华世纪坛、中国文联、中国美协、名家纪念馆等艺术部门及国内外收藏家收藏，作品多次在《人民日报》《美术》《国画家》等重要刊物上发表，近几年其作品在上海、广州、山东、湖南、澳门等地举办个人画展多次，颇具影响。
王志坚:在社会这个大群体中，造成人与人之间存在明显区别的是“环境”的不同。所谓“一方水土养一方人”，不同的地域环境、生存方式、文化风俗就自然而然地造就了不同的人。
由于社会发展和人生活的需要，派生出各种职业和不同的社会分工。职业对于人本身来说都多是出自天性和爱好。我喜欢绘画，特别是中国人物画创作。
20世纪60年中期，我随家人到农村生活，与农民的接触也就多一些。那时我虽小，农村生活却在我心里留下了很深的记忆。农民生活艰苦而辛酸，农耕时代农民的生产和生活受到局限，几乎靠天吃饭，淫雨无收、干旱无收的状态使农人局促而又无奈。
尽管如此，他们没有放弃耕种土地的念头，寒暑不息，面朝黄土背朝天，如同牛一样日复一日地劳作。即使心中有苦楚也从不怨天尤人，依旧挚爱着他们的土地，世世代代地沿袭着。
进入现代文明，农村生产力得到了解放，农民也就悠闲了许多。他们开始追求时代文化的精神，在劳动之余或劳作之中歌之舞之，作为愉悦和排遣的一种生活方式。广大农民身上那种从容淡定、勤劳朴实、自信坚韧的精神，常常使我动容，我也情不自禁地想以艺术创作来直抒心怀。
创作者的创作来源就是生活积累，多年农村生活的经历使我在创作中能大胆塑造，用笔也就洒脱，所画的人物憨拙质朴，大拙中不失细腻，夸张中不失其度，单纯中力求变化。避弃时髦，以求墨、色和谐，造型自然概括。
大自然的神奇、美丽，妙不可言。每当我深入村寨，总是将速写本随身带，每遇令我动情的场景和人物，我会立即用笔画下来。速写可锻炼记忆，还能有效提高画家敏锐的观察力和造型能力。或一小时，或一分钟，或数秒钟，我都用心专注捕捉，不放过每一次机会。随着长期的积累，心中就有了丘壑。
在乡土人物画创作上，我试图讲究画味，让题材、情节、内容与形式尽可能合理化，让画面达到艺术的真实性，以求既严谨又灵动，既单纯又丰富，用笔墨抒写新时代的农民形象。在我画笔底下的农民已远离苦累，更多的是悠闲自在的场景。悠闲自在可以冲刷苦楚，表现劳动就是快乐的主题。
在我的乡土人物画中，女性题材居多，画面的形式有求新求变的思想。现实中，农民女性承受了繁琐的劳动，对家庭的担当大于男性，故过早地销蚀了女性们的美丽青春。从我的母亲身上能窥视女人们那种沧桑、慈祥和大爱的品质。农村妇女中的这种美，引我崇敬，禁不住为之歌颂。
我对乡土人物画的创作，不是叙述，而是情感的抒发；不是歌颂，而是内心情感的流露。此番探索，意在另辟蹊径，寻找新的创作方式。创作的意义大约就在此。
对于绘画艺术，我始终追求尚真、尚美、尚善。不为献媚讨好，不为他人所左右。追求艺术既是自然的，也是主观的，即要师法自然，更重要的是创新。
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